A paixão de Khanh é combinar música tradicional e moderna.

Uma harmonia inesperada

Nascido em 1992 em uma família com tradição nas artes cênicas, Khanh cresceu rodeado de música e canções, de modo que a música lhe era tão natural quanto respirar. Em 2009, começou a estudar cítara e rabeca de duas cordas na Academia de Música de Hue. Para Khanh, a cítara não era apenas um instrumento, mas uma amiga íntima, uma porta de entrada para o mundo da música tradicional vietnamita.

Quatro anos depois, como calouro, Khanh se sustentou por conta própria. Ele aceitou trabalhos e participou de pequenas apresentações para pagar as mensalidades. "Naquela época, eu simplesmente pensava que, contanto que pudesse tocar música, eu seria feliz. Havia shows em que pagavam pouco, mas mesmo assim eu me sentia feliz", contou ele.

Durante esses anos de estudo e apresentações, Khanh conheceu um irmão mais velho que era rapper. Sua conexão com o hip-hop surgiu naturalmente, das vezes em que se sentavam juntos, trocando ideias sobre música. Certa vez, enquanto seu irmão fazia rap, Khanh casualmente pegou sua cítara para tentar harmonizar com ele e descobriu uma harmonia inesperada entre dois mundos aparentemente distintos: o som da cítara e o ritmo do rap. Foi nesse momento que uma nova ideia lhe ocorreu: por que não deixar a cítara "conversar", acompanhando o hip-hop?

Não contente apenas com a ideia, Khanh começou a experimentar, aprendendo a criar batidas (ritmos).

Em 2010, Khanh lançou sua primeira música combinando cítara e rabeca de duas cordas com rap, intitulada "Day After Day". Esse trabalho lançou as bases para a direção que ele segue firmemente até hoje: conectar instrumentos musicais tradicionais com a música moderna. Três anos depois, ele continuou a pesquisar mais profundamente o arranjo e a harmonia entre instrumentos tradicionais vietnamitas e instrumentos ocidentais. "Para mim, a música não se trata de seguir tendências. Eu só quero contar a minha própria história, a história das pessoas ao meu redor, através de melodias", disse ele.

O espírito do passado na música nova.

Após se formar, Khanh ingressou no Teatro de Ópera e Drama de Hue. Em outubro de 2020, decidiu deixar seu emprego fixo e se mudar para a Cidade de Ho Chi Minh para seguir carreira como artista de hip-hop.

Mas em outubro de 2022, Khanh retornou a Hue e tornou-se um artista independente. Ele se apresentou com a cítara no Hue Chamber Music Club e também colaborou em arranjos musicais para muitos outros artistas.

Entre suas obras notáveis ​​estão "Me Linh Chorus" (interpretada por Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (interpretada por Mai Le) e "Phong Suong" do rapper tailandês VG… Muitas de suas obras não só foram bem recebidas pelo público, como também ganharam prêmios em competições musicais nacionais.

Além de interpretar canções folclóricas de Hue, Khanh também rearranja melodias folclóricas, incorporando o som da cítara à EDM (música eletrônica de dança) e ao hip-hop. Para ele, a música tradicional não é algo para ser "guardado em uma vitrine", mas sim um material que pode prosperar no presente. "A música tradicional é inerentemente parte de mim. Uma vez que você a entende e se familiariza com ela, combiná-la com outros gêneros se torna muito fácil. A chave é respeitar as raízes e não perder sua essência", disse Khanh. Ele acredita que essa combinação não só cria novidades, como também ajuda a geração mais jovem a se aproximar da música tradicional. Se falarmos apenas de preservação, às vezes a música ficará estagnada. Mas quando se trata da vida, quando ela se mistura com novas correntes, seu verdadeiro valor se espalha.

No futuro, Khanh planeja formar uma banda em Hue, onde instrumentos tradicionais vietnamitas como o alaúde bầu, o violino nhị e a flauta de bambu possam harmonizar com guitarra elétrica, bateria de jazz ou teclado. Ele a chama de banda multissistema, onde a música tradicional e a ocidental não se opõem, mas se complementam, interagem e se enriquecem mutuamente. "Hue não se resume apenas a canções folclóricas de Hue", diz ele, "Hue também pode ter jazz, hip-hop, funk, contanto que preserve a alma e o ritmo únicos desta terra."

Este não é apenas um sonho pessoal, mas também um desejo de contribuir para oferecer ao público uma nova perspectiva sobre a música da antiga capital: dinâmica, aberta e inclusiva, preservando, ao mesmo tempo, seu profundo espírito inerente.

Ao longo de sua trajetória, Nguyen Luong Ngoc Khanh não apenas "preserva" a música tradicional, mas também a renova, aprimora e a adapta à vida contemporânea. Ele sempre acreditou que os artistas, se perderem seus valores essenciais, facilmente cairão na indiferença. "Para mim, o valor essencial de um artista é a música. Quero que a música acompanhe os tempos, mas que ainda conserve sua essência. Essa é a única maneira de a tradição continuar a ressoar", compartilhou Khanh.

Em meio à agitação da vida moderna, o som da cítara de Khánh continua a ressoar, ora comovente em canções folclóricas de Huế, ora vibrante e enérgico em faixas de rap. Em cada contexto, os ouvintes ainda podem sentir a alma do passado tocando a música contemporânea, de forma suave, porém profunda.

Pham Phuoc Chau

Fonte: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html