O que fazer para levar o "North Bling" ao mundo?

Num contexto em que muitos países do mundo transformaram a música em um "soft power" para promover a imagem do país e contribuir para o crescimento econômico, embora o Vietnã tenha muitos artistas talentosos e um público entusiasmado, a indústria musical ainda parece estar enfrentando dificuldades em seu próprio país.

A realidade demonstra que o público vietnamita está disposto a pagar e participar de grandes espetáculos musicais : o recente show ao vivo "Anh trai say hi" na cidade de Ho Chi Minh teve ingressos esgotados; Son Tung M-TP bateu recordes com a Sky Tour; Den Vau atraiu dezenas de milhares de espectadores nas três regiões, etc.

Muitos jovens artistas como MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… têm sido reconhecidos além das fronteiras.

Um grande público, artistas talentosos e com potencial, mas isso não basta. Já falamos muito sobre a Coreia como um modelo típico de desenvolvimento da indústria musical (K-Pop). Mas um país do Sudeste Asiático, a Tailândia, também está se saindo bem nesse aspecto.

Nos últimos anos, o governo tailandês tem se empenhado em transformar a Tailândia em um polo da indústria criativa na ASEAN, considerando a música um elemento fundamental para promover a cultura tailandesa e atrair turistas. De acordo com a Agência de Economia Criativa da Tailândia (CEA), a receita do mercado musical tailandês em 2023 atingiu cerca de 4,25 bilhões de baht (quase 126 milhões de dólares), um aumento de 18,6% em comparação com 2022. Esse crescimento expressivo é atribuído à política governamental de integrar a música à estratégia nacional de soft power.

Cena do videoclipe "Bac Bling" da cantora Hoa Minzy (Captura de tela).

A Tailândia lançou diversas iniciativas para apoiar a colaboração entre os setores público, privado e internacional, visando fortalecer a indústria musical. Por exemplo, o projeto "Music Exchange" da CEA tem como objetivo levar artistas tailandeses a festivais de música internacionais, além de convidar organizadores de eventos internacionais de prestígio para cooperarem na Tailândia.

Em outubro de 2024, o Comitê Nacional de Estratégia de Soft Power da Tailândia e a CEA anunciaram a ambiciosa estratégia "Push & Pull" para impulsionar a música tailandesa para o mundo. Essa estratégia consiste em duas partes: "Push" - levar proativamente artistas tailandeses ao exterior para se apresentarem nos palcos de grandes festivais; e "Pull" - atrair organizadores internacionais para a Tailândia, convidando-os a vivenciar festivais de música nacionais para estabelecer conexões e cooperação a longo prazo.

Além dos esforços para levar artistas ao exterior, a Tailândia também se concentra na construção de infraestrutura e no fortalecimento da marca para eventos musicais nacionais, visando atrair turistas internacionais. A capital, Bangkok, e cidades turísticas como Pattaya e Phuket estão se tornando destinos frequentes em turnês pela Ásia: a maioria dos artistas europeus-americanos ou de K-Pop, ao se apresentarem na região, escolhe Bangkok como parada, graças às boas instalações (Impact Arena, estádios Rajamangala...), aos procedimentos de licenciamento facilitados e ao amplo público.

Países com indústrias musicais consolidadas e prósperas, como os EUA, o Reino Unido, etc., não ficam parados, mas estão em constante movimento, criando e moldando gostos globais. Um exemplo disso são as turnês de Taylor Swift, que não só causam alvoroço nos EUA, como também se tornam grandes eventos em qualquer país onde a cantora decida se apresentar.

De volta ao Vietnã, apesar do potencial, carecemos de uma estratégia de desenvolvimento a longo prazo para a indústria musical. Ainda existem opiniões divergentes sobre os procedimentos de licenciamento de execução pública, o que torna a organização de grandes eventos demorada, dispendiosa e sujeita a cancelamentos de última hora.

A infraestrutura para eventos também não atende aos padrões internacionais: grandes estádios como My Dinh (Hanói) e Thong Nhat (Cidade de Ho Chi Minh) têm capacidade para dezenas de milhares de pessoas, mas carecem de muitas comodidades – não há sistema de transporte público (metrô, ônibus rápido), falta de estacionamento, áreas de serviço, banheiros modernos... o que torna a experiência do público insatisfatória e dificulta a organização de eventos de grande porte. Os sistemas técnicos de som, iluminação e palco nacionais também costumam não ser sincronizados e profissionais em comparação com os padrões internacionais; já houve grandes eventos que enfrentaram problemas de som, prejudicando a reputação dos organizadores.

Fãs compareceram em massa ao evento musical do Blackpink no Estádio My Dinh em julho de 2023 (Foto: Manh Quan).

Em relação à formação de recursos humanos, o Vietnã não possui grandes centros de treinamento para artistas como a Coreia ou o Japão; o caminho de desenvolvimento de jovens talentos ainda é fragmentado (a maioria dos artistas trabalha arduamente por conta própria ou surge através de programas de entretenimento na televisão, sem um centro de treinamento formal). A ausência de grandes empresas de entretenimento desempenhando um papel de liderança também é uma fragilidade – o atual mercado musical vietnamita é composto principalmente por pequenas empresas, que carecem de recursos para investimentos de longo prazo ou promoção internacional de artistas.

Além disso, o financiamento governamental para atividades de promoção musical no exterior é praticamente inexistente, enquanto o setor privado ainda teme os riscos de "levar sinos a tocar em terras estrangeiras".

Apesar das deficiências, o contexto atual oferece muitas oportunidades favoráveis ​​para o Vietnã mudar a situação. Em primeiro lugar , o sucesso de países como a Coreia do Sul e a Tailândia mostra que o Vietnã pode aprender com o modelo e evitar os erros cometidos ao seguir o mesmo caminho – o que representa uma vantagem em termos de aprendizado.

Em segundo lugar , a tendência de intercâmbio cultural internacional está explodindo por meio das redes sociais e plataformas digitais: a música sem fronteiras pode se espalhar mais rápido do que nunca. Artistas vietnamitas podem utilizar plenamente o YouTube, TikTok, Spotify... para alcançar o público global a baixo custo.

Terceiro , o Vietnã está em um período áureo de crescimento populacional, com uma grande população jovem e antenada em tecnologia – este é um mercado dinâmico para o desenvolvimento de novas tendências musicais, criando impulso para a indústria.

Do ponto de vista da gestão, nos últimos anos tem havido interesse e investimento na "indústria cultural" e no "poder brando" na estratégia de desenvolvimento nacional. No entanto, para transformar esses potenciais e oportunidades em realidade, o Vietnã precisa de uma estratégia abrangente e de ações drásticas, desde o nível político até a prática organizacional.

Deveria o Estado divulgar em breve uma estratégia nacional para a indústria musical e a promoção da cultura através da música até 2030-2040, definindo metas claras (por exemplo: receita do mercado musical, número de eventos internacionais, posição no ranking mundial da música...)?

O Vietnã precisa modernizar os palcos e estádios existentes (My Dinh, Thong Nhat, Centro Nacional de Convenções, etc.) para atender aos padrões internacionais de som, iluminação, segurança e instalações. Ao mesmo tempo, é necessário incentivar o investimento na construção de mais complexos de espetáculos profissionais nas principais cidades, por meio de incentivos imobiliários e de crédito para empresas que investem em infraestrutura cultural.

Em termos de conectividade, as cidades devem garantir a disponibilidade de opções de transporte público para grandes eventos (por exemplo, disponibilizando linhas adicionais de ônibus ou bondes até os locais dos eventos, estacionamento temporário e ônibus de transporte). Serviços de apoio adequados devem ser oferecidos ao redor da área do evento: estacionamentos, banheiros químicos de alta qualidade, sinalização multilíngue e uma equipe de voluntários para auxiliar os visitantes. Esses pequenos detalhes criam uma impressão profissional e acolhedora, especialmente para o público internacional.

Com a melhoria da infraestrutura e a simplificação dos procedimentos, o Vietnã se tornará mais atraente para organizadores de eventos musicais internacionais.

As pessoas são o elemento central da indústria musical. O Vietnã precisa de um plano de treinamento sistemático para formar gerações de artistas, produtores, engenheiros de som e outros profissionais com capacidade para competir internacionalmente. Uma possibilidade seria a criação de um Centro de Treinamento para Jovens Talentos Musicais, seguindo o modelo das escolas de formação de ídolos da Coreia e do Japão. Esse centro selecionaria jovens com talento para canto e performance, oferecendo-lhes treinamento integral (técnica vocal, dança, línguas estrangeiras, habilidades de comunicação, etc.) ao longo de vários anos, sob a orientação de especialistas nacionais e internacionais.

Para artistas que se tornaram famosos no país, o governo pode apoiar conexões com parceiros internacionais: por exemplo, patrocinando parcialmente a participação de artistas em grandes feiras de música em outros países; enviando-os para estudar e estagiar em mercados musicais desenvolvidos.

O Vietnã também deveria promover o turismo musical, por exemplo, criando roteiros que combinem a ida a shows musicais. Agências de turismo podem cooperar com organizadores de eventos para promover pacotes turísticos especiais: assistir a uma noite de música em Hanói seguida de um passeio pelo patrimônio histórico do norte, ou participar de um festival de música eletrônica em Da Nang com férias na praia.

Pelo contrário, em eventos internacionais de turismo e esportes realizados no Vietnã, artistas de renome deveriam ser convidados para se apresentar nas cerimônias de abertura ou encerramento.

Para que a indústria musical se desenvolva de forma sustentável, o papel do setor privado e a cooperação internacional são indispensáveis. O governo deve implementar políticas que incentivem o investimento no setor musical, como incentivos fiscais para produtoras musicais e gravadoras; simplificação dos procedimentos de financiamento; socialização de programas artísticos; e maior proteção dos direitos autorais para atrair investidores estrangeiros e garantir que se sintam seguros ao fazer negócios no Vietnã.

A música vietnamita conquistando o mundo não é apenas uma história da indústria do entretenimento, mas também uma história de elevação da posição e da imagem do Vietnã aos olhos de seus amigos ao redor do mundo – um Vietnã jovem, criativo e integrado. De acordo com a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), a indústria criativa representa mais de 3% do PIB global e gera dezenas de milhões de empregos – o Vietnã não deve ficar de fora desse fluxo. Com a direção certa e muita determinação, podemos levar obras como "Bac Bling" para o mundo.

Autor: Nguyen Nam Cuong é professor na Universidade FPT e doutorando em Geografia Humana na Academia de Estudos Coreanos AKS (Coreia). Ele também é autor de diversas séries de televisão sobre a Coreia, a Colômbia e o Delta do Mekong.

Dantri.com.vn

Fonte: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm