O que fazer para trazer "North Bling" para o mundo?

A realidade mostra que o público vietnamita está disposto a pagar e participar de grandes shows musicais : o recente show ao vivo "Anh trai say hi" na Cidade de Ho Chi Minh esgotou; o Son Tung M-TP estabeleceu um recorde com a Sky Tour; o Den Vau atraiu dezenas de milhares de públicos em todas as três regiões, etc.

Muitos jovens artistas como MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… foram notados além das fronteiras.

Um grande público, artistas talentosos e em potencial, mas isso não basta. Já falamos muito sobre a Coreia como um modelo típico de desenvolvimento da indústria musical (K-Pop). Mas um país do Sudeste Asiático, a Tailândia, também está se saindo bem nesse quesito.

Nos últimos anos, o governo tailandês tem buscado transformar a Tailândia em um polo da indústria criativa na ASEAN, com a música sendo vista como um elemento-chave para promover a cultura tailandesa e atrair o turismo. De acordo com a Agência de Economia Criativa da Tailândia (CEA), a receita do mercado musical tailandês em 2023 atingiu cerca de 4,25 bilhões de bahts (quase US$ 126 milhões), um aumento de 18,6% em relação a 2022. Esse aumento impressionante se deve à política do governo de tornar a música parte da estratégia nacional de soft power.

Uma cena do MV Bac Bling da cantora Hoa Minzy (Captura de tela).

A Tailândia lançou diversas iniciativas para apoiar a colaboração entre os setores público, privado e internacional, a fim de fortalecer a indústria musical. Por exemplo, o projeto "Music Exchange" da CEA visa trazer artistas tailandeses para festivais internacionais de música, além de convidar prestigiados organizadores de eventos internacionais para cooperar na Tailândia.

Em outubro de 2024, o Comitê Nacional de Estratégia de Soft Power da Tailândia e a CEA anunciaram a ambiciosa estratégia "Push & Pull" para "levar" a música tailandesa para o mundo. Essa estratégia consiste em duas partes: "Push" – trazendo proativamente artistas tailandeses para o exterior para se apresentarem no palco de grandes festivais; e "Pull" – atraindo organizadores internacionais para a Tailândia, convidando-os a vivenciar festivais de música nacionais para estabelecer conexões e cooperação de longo prazo.

Além dos esforços para trazer artistas para o exterior, a Tailândia também se concentra na construção de infraestrutura e no desenvolvimento de marcas para eventos musicais nacionais, a fim de atrair turistas internacionais. A capital Bangkok e cidades turísticas como Pattaya e Phuket estão se tornando destinos populares para turnês asiáticas: a maioria dos artistas europeus-americanos ou de K-Pop, ao se apresentarem na região, escolhem Bangkok como parada, graças às boas instalações (Impact Arena, estádios Rajamangala...), procedimentos de licenciamento convenientes e um grande público.

Países com indústrias musicais antigas e prósperas, como EUA, Reino Unido, etc., não "ficam parados", mas estão em constante movimento, criando e moldando gostos globais. Um exemplo são as turnês de Taylor Swift, que não só causam comoção nos EUA, mas também são um grande evento em qualquer país onde a cantora decida se apresentar.

No Vietnã, apesar do potencial, falta-nos uma estratégia de desenvolvimento de longo prazo para a indústria musical. Ainda há opiniões divergentes sobre os procedimentos de licenciamento de apresentações, o que torna a organização de grandes programas demorada, custosa e com risco de cancelamento de última hora.

A infraestrutura para apresentações também não atende aos padrões internacionais: grandes estádios como My Dinh (Hanói) e Thong Nhat (Hanói) têm capacidade para dezenas de milhares de pessoas, mas carecem de muitas comodidades – falta de transporte público (metrô, ônibus rápido), falta de estacionamento, áreas de serviço, banheiros modernos... o que torna a experiência do público pouco agradável e dificulta a organização de eventos de grande porte. Os sistemas nacionais de som, iluminação e técnica de palco também costumam não ser sincronizados e profissionais em comparação com os padrões internacionais; grandes programas apresentaram problemas de som, prejudicando a reputação dos organizadores.

Fãs lotaram o evento musical do Blackpink no Estádio My Dinh em julho de 2023 (Foto: Manh Quan).

Em relação à formação de recursos humanos, o Vietnã não possui centros de formação de artistas de entretenimento em larga escala como a Coreia ou o Japão; o caminho de desenvolvimento de jovens talentos ainda é fragmentado (a maioria dos artistas trabalha duro por conta própria ou surge por meio de programas de entretenimento na televisão, sem um centro de formação formal). A ausência de grandes empresas de entretenimento desempenhando um papel de liderança também é um ponto fraco – o mercado musical vietnamita atual é composto principalmente por pequenas empresas, carentes de recursos para investimentos de longo prazo ou promoção internacional para os artistas.

Além disso, o financiamento governamental para atividades de promoção musical no exterior é quase inexistente, enquanto o setor privado ainda teme os riscos de "levar sinos para tocar em terras estrangeiras".

Apesar das deficiências, o contexto atual abre muitas oportunidades favoráveis para o Vietnã mudar a situação. Em primeiro lugar , o sucesso de países como a Coreia e a Tailândia demonstra que o Vietnã pode aprender com o modelo e evitar erros ao seguir atrás – o que é uma vantagem em termos de lições aprendidas.

Em segundo lugar , a tendência de intercâmbio cultural internacional está explodindo através das redes sociais e plataformas digitais: a música sem fronteiras pode se espalhar mais rápido do que nunca. Artistas vietnamitas podem utilizar plenamente o YouTube, TikTok, Spotify... para alcançar públicos globais a baixo custo.

Terceiro , o Vietnã está em um período de ouro populacional, com uma grande juventude antenada em tecnologia. Este é um mercado dinâmico para desenvolver novas tendências musicais, criando impulso para a indústria.

Do ponto de vista da gestão, nos últimos anos tem havido interesse e investimento na "indústria cultural" e no "soft power" na estratégia nacional de desenvolvimento. No entanto, para transformar os potenciais e oportunidades acima em realidade, o Vietnã precisa de uma estratégia abrangente e de ações drásticas, desde o nível político até a prática organizacional.

O Estado deve emitir em breve uma estratégia nacional sobre a indústria musical e a promoção da cultura através da música até 2030-2040, definindo metas claras (por exemplo: receita do mercado musical, número de eventos internacionais, classificação no mapa mundial da música...)?

O Vietnã precisa modernizar os palcos e estádios existentes (My Dinh, Thong Nhat, Centro Nacional de Convenções, etc.) para atender aos padrões internacionais de som, iluminação, segurança e comodidades. Ao mesmo tempo, incentivar o investimento na construção de mais complexos de espetáculos profissionais nas principais cidades por meio de incentivos de terras e crédito para empresas que investem em infraestrutura cultural.

Em termos de conectividade, as cidades devem garantir opções de transporte público para grandes eventos (por exemplo, oferecendo rotas adicionais de BRT ou bonde para os locais, estacionamento temporário e ônibus de transporte). Serviços de apoio adequados devem ser oferecidos na área do evento: estacionamentos, banheiros portáteis de alta qualidade, sinalização multilíngue e uma equipe de voluntários para auxiliar os visitantes. Esses pequenos detalhes criam uma impressão profissional e amigável, especialmente para o público internacional.

À medida que a infraestrutura melhora e os procedimentos se tornam mais simplificados, o Vietnã se tornará mais atraente para organizadores de eventos musicais internacionais.

As pessoas são o elemento central da indústria musical. O Vietnã precisa ter um plano de treinamento sistemático para formar gerações de artistas profissionais, produtores, engenheiros de som, etc., com capacidade para competir internacionalmente. É possível considerar a criação de um centro de treinamento de jovens talentos musicais, seguindo o modelo das escolas de formação de ídolos da Coreia e do Japão. Este centro seleciona jovens com talentos para canto e performance para um treinamento abrangente (técnica vocal, dança, línguas estrangeiras, habilidades de comunicação, etc.) ao longo de vários anos, sob a orientação de especialistas nacionais e estrangeiros.

Para talentos que se tornaram famosos internamente, o governo pode apoiar conexões com parceiros internacionais: por exemplo, patrocinando parcialmente artistas para se apresentarem em grandes feiras de música em outros países; enviando-os para estudar e estagiar em mercados musicais desenvolvidos.

O Vietnã também deve promover o turismo musical, por exemplo, criando passeios que combinem assistir a shows musicais. Agências de turismo podem cooperar com organizadores de eventos para promover pacotes turísticos especiais: assistir a uma noite de música em Hanói seguida de um passeio pelo patrimônio cultural do norte, ou participar de um festival de música eletrônica em Da Nang com férias na praia.

Pelo contrário, em eventos internacionais de turismo e esportes realizados no Vietnã, os principais artistas devem ser convidados para realizar as cerimônias de abertura ou encerramento.

Para que a indústria musical se desenvolva de forma sustentável, o papel do setor privado e da cooperação internacional é indispensável. O governo deve adotar políticas que incentivem o investimento na indústria musical: como incentivos fiscais para produtoras musicais e gravadoras; simplificação dos procedimentos de financiamento, socialização de programas de arte; e maior proteção de direitos autorais para atrair investidores estrangeiros e fazê-los se sentirem seguros ao fazer negócios no Vietnã.

A música vietnamita alcançando o mundo não é apenas uma história da indústria do entretenimento, mas também uma história de elevação da posição e da imagem do Vietnã aos olhos de amigos ao redor do mundo – um Vietnã jovem, criativo e integrado. Segundo a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), a indústria criativa representa mais de 3% do PIB global e cria dezenas de milhões de empregos – o Vietnã não deve ficar de fora desse fluxo. Com a direção certa e muita determinação, podemos levar obras como "Bac Bling" ao mundo.

Autor: Nguyen Nam Cuong é professor na Universidade FPT e doutorando em Geografia Humana na Academia AKS de Estudos Coreanos (Coreia). Ele também é autor de diversas séries de televisão sobre a Coreia, a Colômbia e o Delta do Mekong.

Dantri.com.vn

Fonte: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm