A realidade demonstra que o público vietnamita está disposto a pagar e comparecer a grandes shows musicais : o recente show ao vivo "Anh trai say hi" na cidade de Ho Chi Minh teve ingressos esgotados; Son Tung M-TP bateu recordes com a Sky Tour; Den Vau atraiu dezenas de milhares de fãs nas três regiões do Vietnã, etc.
Muitos jovens artistas como MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… ganharam destaque além das fronteiras do Vietnã.
Grandes públicos, artistas talentosos e promissores – mas isso não basta. Já falamos muito sobre a Coreia do Sul como um excelente exemplo de uma indústria musical K-Pop próspera. Mas a Tailândia, um país do Sudeste Asiático, também está se saindo bem nessa área.
Nos últimos anos, o governo tailandês tem se empenhado em transformar a Tailândia em um polo da indústria criativa na ASEAN, com a música sendo vista como uma área fundamental para promover a cultura tailandesa e atrair turistas. De acordo com a Agência de Economia Criativa (CEA), o mercado musical tailandês gerou aproximadamente 4,25 bilhões de baht (quase US$ 126 milhões) em receita em 2023, um aumento de 18,6% em comparação com 2022 – um crescimento impressionante atribuído à política governamental de integrar a música à estratégia nacional de soft power.
Cena do videoclipe "Bac Bling" da cantora Hoa Minzy (Captura de tela).
A Tailândia lançou diversas iniciativas para apoiar a colaboração entre os setores público, privado e internacional, visando impulsionar sua indústria musical. Por exemplo, o projeto "Music Exchange", implementado pela CEA, tem como objetivo levar artistas tailandeses a festivais de música internacionais e convidar organizadores de eventos globais de prestígio para colaborarem na Tailândia.
Em outubro de 2024, o Comitê Nacional de Estratégia de Soft Power da Tailândia, juntamente com a CEA (Agência Central de Assuntos Musicais), anunciou uma ambiciosa estratégia "Push & Pull" para impulsionar a música tailandesa ao cenário global. Essa estratégia consiste em duas partes: "Push" – trazer proativamente artistas tailandeses para se apresentarem em grandes festivais no exterior; e "Pull" – atrair organizadores internacionais para a Tailândia, convidando-os a vivenciar festivais de música nacionais para estabelecer conexões e colaborações de longo prazo.
Além dos esforços para levar artistas ao exterior, a Tailândia também está focando na construção de infraestrutura e no fortalecimento da marca para eventos musicais nacionais, visando atrair turistas internacionais. Bangkok e cidades turísticas como Pattaya e Phuket estão se tornando destinos frequentes em turnês pela Ásia: a maioria dos artistas europeus, americanos ou de K-Pop escolhe Bangkok como parada em suas apresentações na região, graças às suas boas instalações (Impact Arena, Estádio Rajamangala, etc.), ao processo de licenciamento simplificado e ao amplo público.
Países com indústrias musicais consolidadas e prósperas, como os EUA e o Reino Unido, não estão "parados", mas em constante evolução, inovação e moldando os gostos globais. Um excelente exemplo disso são as turnês de Taylor Swift, que não só causam sensação nos EUA, como também se tornam grandes eventos em qualquer país onde ela se apresente.
Voltando ao Vietnã, apesar do seu potencial, carecemos de uma estratégia de desenvolvimento a longo prazo para a indústria musical. Ainda existem preocupações com os procedimentos de licenciamento para apresentações, o que torna a organização de grandes eventos demorada, dispendiosa e propensa a cancelamentos de última hora.
A infraestrutura para eventos também não atende aos padrões internacionais: grandes estádios como My Dinh (Hanói) e Thong Nhat (Cidade de Ho Chi Minh), apesar de terem capacidade para dezenas de milhares de pessoas, carecem de muitas comodidades – não há sistema de transporte público integrado (metrô, ônibus rápido), estacionamentos, áreas de serviço ou banheiros modernos… resultando em uma experiência ruim para o público e dificuldades na organização de eventos de grande porte. Os sistemas técnicos de som, iluminação e palco no país também são frequentemente inconsistentes e pouco profissionais em comparação com os padrões internacionais; alguns grandes eventos sofreram falhas no sistema de som, prejudicando a reputação dos organizadores.
Fãs compareceram em massa ao evento musical do Blackpink realizado no Estádio My Dinh em julho de 2023 (Foto: Manh Quan).
Em relação à formação de recursos humanos, o Vietnã carece de centros de treinamento de artistas de nível internacional, como os da Coreia e do Japão; o caminho para o desenvolvimento de jovens talentos permanece fragmentado (a maioria dos artistas é autodidata ou ascende por meio de programas de entretenimento na televisão, sem acesso a instituições de formação formal). A ausência de grandes empresas de entretenimento atuando como forças motrizes também representa uma fragilidade – o mercado musical vietnamita atualmente consiste principalmente em pequenas empresas que não possuem recursos para investimentos de longo prazo ou para a promoção internacional de artistas.
Além disso, o financiamento governamental para a promoção da música vietnamita no exterior é praticamente inexistente, enquanto as empresas privadas hesitam devido aos riscos envolvidos em levar sua música para fora do país.
Apesar de suas deficiências, o contexto atual apresenta muitas oportunidades favoráveis para o Vietnã mudar a situação. Em primeiro lugar , o sucesso de países como a Coreia do Sul e a Tailândia mostra que o Vietnã pode aprender com seus modelos e evitar erros seguindo o exemplo – o que representa uma vantagem em termos de aprendizado.
Em segundo lugar , a tendência de intercâmbio cultural internacional está em plena expansão por meio das redes sociais e plataformas digitais: a música sem fronteiras pode se espalhar mais rápido do que nunca. Artistas vietnamitas podem utilizar plenamente o YouTube, TikTok, Spotify, etc., para alcançar um público global a baixo custo.
Em terceiro lugar , o Vietnã está atualmente vivenciando um dividendo demográfico, com uma grande população jovem e antenada em tecnologia – este é um mercado dinâmico para o desenvolvimento de novas tendências musicais e para impulsionar a indústria.
Do ponto de vista das agências governamentais, os últimos anos têm testemunhado um aumento na atenção e no investimento em "indústrias culturais" e "poder brando" no âmbito da estratégia nacional de desenvolvimento. Contudo, para concretizar esses potenciais e oportunidades, o Vietname necessita de uma estratégia abrangente e de ações decisivas, desde o nível político até ao nível organizacional.
Deveria o Estado divulgar em breve uma estratégia nacional para a indústria musical e a promoção cultural através da música até 2030-2040, definindo metas claras (por exemplo, receitas do mercado musical, número de eventos internacionais, posição no mapa da música mundial...)?
O Vietnã precisa modernizar os palcos e estádios existentes (My Dinh, Thong Nhat, Centro Nacional de Convenções, etc.) para atender aos padrões internacionais em termos de som, iluminação, segurança e instalações. Simultaneamente, deve incentivar o investimento na construção de mais complexos de espetáculos profissionais nas principais cidades por meio de incentivos imobiliários e crédito para empresas que investem em infraestrutura cultural.
Em relação à conectividade, as cidades devem garantir que existam opções de transporte público para atender a grandes eventos (por exemplo, organizando ônibus expressos ou serviços adicionais de bonde para o local, providenciando estacionamento temporário e serviços de transporte). Serviços de apoio adequados devem ser estabelecidos ao redor da área do evento: estacionamentos, banheiros químicos de alta qualidade, sinalização multilíngue e uma equipe de voluntários para auxiliar os visitantes. Esses detalhes, embora pequenos, criam uma impressão profissional e acolhedora, especialmente para o público internacional.
Com infraestrutura aprimorada e procedimentos simplificados, o Vietnã se tornará mais atraente para organizadores de eventos musicais internacionais.
As pessoas são o elemento central da indústria musical. O Vietnã precisa de um plano de treinamento bem estruturado para formar gerações de artistas, produtores, engenheiros de som e outros profissionais capazes de competir internacionalmente. Considere a possibilidade de criar um centro de treinamento para jovens talentos musicais, nos moldes das escolas de formação de ídolos da Coreia do Sul e do Japão. Esse centro selecionaria jovens talentosos com habilidades vocais e de performance para um treinamento completo (técnicas vocais, dança, línguas estrangeiras, habilidades de comunicação, etc.) ao longo de vários anos, sob a orientação de especialistas nacionais e internacionais.
Para talentos já consagrados no país, o governo pode apoiar conexões com parceiros internacionais: por exemplo, financiando parcialmente a participação de artistas em grandes feiras de música em outros países; enviando-os para estudar ou estagiar em mercados musicais desenvolvidos.
O Vietnã também deveria promover o turismo musical, por exemplo, desenvolvendo roteiros que combinem shows. Agências de turismo poderiam colaborar com organizadores de eventos para promover pacotes turísticos especiais: assistir a um show em Hanói seguido de uma visita a sítios históricos no norte do país, ou participar de um festival de música eletrônica em Da Nang combinado com férias na praia.
Por outro lado, em eventos turísticos e esportivos internacionais realizados no Vietnã, os melhores artistas devem ser convidados a se apresentar nas cerimônias de abertura ou encerramento.
Para que a indústria musical se desenvolva de forma sustentável, o papel do setor privado e a cooperação internacional são indispensáveis. O governo deve implementar políticas que incentivem o investimento no setor musical, como incentivos fiscais para produtoras musicais e gravadoras; simplificação dos procedimentos de patrocínio; divulgação de programas artísticos; e maior proteção dos direitos autorais para atrair investidores estrangeiros e tranquilizá-los ao fazer negócios no Vietnã.
A ascensão da música vietnamita ao cenário internacional não é apenas uma história da indústria do entretenimento, mas também uma história de elevação do status e da imagem do Vietnã aos olhos de seus amigos ao redor do mundo – um Vietnã jovem, criativo e integrado. De acordo com a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), as indústrias criativas representam mais de 3% do PIB global e geram dezenas de milhões de empregos – o Vietnã não deve ficar de fora dessa tendência. Com a direção certa e muita determinação, podemos levar obras como "Bac Bling" para o mundo.
Autor: Nguyen Nam Cuong é professor na Universidade FPT e doutorando em Geografia Humana no Instituto de Estudos Coreanos AKS (Coreia do Sul). Ele também é autor de diversas séries documentais para televisão sobre a Coreia do Sul, a Colômbia e o Delta do Mekong.
Dantri.com.vn
Fonte: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
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