O coração do Teatro de Nha Trang é a peça "Puppets da Vida" – um espetáculo artístico único que inova na tradicional arte vietnamita de teatro de marionetes aquáticas. Muitos consideram este espetáculo imperdível para quem visita a cidade litorânea.
Paralelamente aos cenários encantadores do Puppet Show, existe um mundo sonoro criado pelo talento de jovens artistas. A orquestra, combinando instrumentos folclóricos indígenas, cria um ritmo puro e cativante.
Em meio às cadeiras vazias antes da apresentação, os artistas ensaiam diligentemente. Antes de se transformarem no palco, passam horas suando para garantir que cada movimento e respiração se tornem a expressão mais autêntica da emoção.
É raro encontrar um teatro onde o elenco ensaia diariamente, mesmo que a peça já esteja em cartaz há dois anos. Eles revisam, pesquisam e acrescentam novos detalhes, que podem então ser incorporados à apresentação oficial. Eles querem que sua peça esteja sempre "viva" para que eles próprios possam viver sua paixão.
A técnica de controlar uma bicicleta combinada com o teatro de marionetes tangram – uma forma única de teatro de marionetes que exige uma coordenação harmoniosa de força física, emoção e criatividade – é encontrada quase exclusivamente no Teatro de Marionetes dos Sonhos.
Os artistas desse teatro são, em sua maioria, muito jovens. Embora o teatro tenha sido construído com o claro propósito de servir à arte dos bonecos, o elenco é um enigma intrigante. Alguns têm formação profissional, enquanto a maioria vem de comunidades indígenas...
Embora não tenham formação formal, a resiliência, a flexibilidade e a boa linguagem corporal herdadas da cultura tradicional são vantagens desses atores amadores. Sua naturalidade, simplicidade e força interior contribuem para o espírito único de "Puppet Dream".
Antes do início da apresentação, os artistas deram as mãos firmemente, demonstrando sua determinação. O teatro sempre cria uma atmosfera acolhedora onde cada indivíduo pode ser nutrido, desenvolvido e sentir uma conexão duradoura.
Por trás das vibrantes máscaras folclóricas e trajes de brocado, e com adereços artesanais puramente vietnamitas, os artistas recriam de forma vívida e criativa as imagens, os ritmos e o espírito do patrimônio cultural tradicional.
Um dos fatores-chave para alcançar o efeito artístico desejado da apresentação é o palco do teatro, com seu design exclusivo, que apresenta múltiplos espaços: água, ar, terra e uma tela de projeção.
Mais do que simplesmente atuar, esses jovens artistas estão revivendo memórias culturais – onde elementos da cultura nacional são renovados por meio da linguagem corporal, da música e do teatro contemporâneo, ajudando o público atual a apreciar a profundidade da identidade vietnamita.
"A sensação de ver nossa cultura étnica sendo exibida em um grande palco e ser acolhida pelo público é algo que me enche de orgulho e me emociona", disse Van Thi Ngoc Huyen, dançarina contemporânea da etnia Cham, em sua impressionante apresentação solo, que incluiu uma dança com marionetes de bambu em forma de serpentes subaquáticas, inspirada na lenda do deus serpente Naga.
O espetáculo não possui diálogos, baseando-se exclusivamente em música, efeitos sonoros e canções dos povos indígenas. Através de imagens criativamente elaboradas, a performance retrata a vida de forma vívida, flexível, bem-humorada e, ao mesmo tempo, significativa.
O palco desse teatro não é apenas um espaço para apresentações, mas se tornou um espaço imbuído de apelo estético, onde elementos da cultura popular são sutilmente extraídos e criativamente reinterpretados. Isso marca um novo marco na trajetória do teatro vietnamita, afirmando sua identidade no intercâmbio internacional.
Essa filosofia artística é também o que faz com que os jovens artistas amem o teatro e as performances, porque cada apresentação é uma jornada de descoberta , não apenas sobre a arte, mas também sobre seus próprios limites.
THUY NGUYEN - VU PHUONG
Nhandan.vn
Fonte: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html






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