Baseado na crença de que "um menino Hmong deve saber tocar e dançar com a gaita de boca Hmong", o instrumento tem sido transmitido de geração em geração. A gaita de boca Hmong é única por servir tanto como instrumento musical quanto como adereço, cativando ouvintes e espectadores com seus sons e ritmos habilmente variados.
O Sr. Vuong Van Te, do povoado de Ma Pan, comuna de Da Thong (distrito de Ha Quang), compartilhou: "O significado da dança da flauta Mong é que ela pertence a homens sábios e capazes. A dança da flauta é uma arte performática que expressa a alma do povo Mong, pois a arte de dançar com flauta ajuda a conectar-se com os espíritos e ancestrais, e também é um som alegre para aliviar a tristeza, compartilhar pensamentos e sentimentos e expressar o espírito de solidariedade na vida comunitária. O som da flauta está profundamente enraizado na alma do povo Mong, tão familiar quanto o men men (mingau de milho), o vinho de milho, ou tudo aquilo que é mais familiar desde o nascimento."
O khen (ou gaita de boca) Hmong é um instrumento musical tradicional transmitido de geração em geração pelo povo Hmong. Pode ser tocado soprando ou inalando ar, e sua estrutura permite curvar as costas e executar diversos giros e saltos. Os dançarinos de khen Hmong criam belos movimentos de dança com seus passos oscilantes, giros e rodopios, ou segurando o instrumento enquanto rolam no chão. Originário dos costumes e tradições Hmong, o khen Hmong possui diversos temas e peças musicais.
Durante festivais e celebrações de Ano Novo, o som da flauta Hmong (khen) e os jogos folclóricos tradicionais são indispensáveis. Considera-se que essa é a alma do povo Hmong, expressando seus sentimentos aos amigos, à comunidade, à natureza e às montanhas, demonstrando seus valores culturais e identidade única. As danças com flauta são animadas e alegres, transmitindo desejos e convidando os amigos a se reunirem e se divertirem. O som da flauta ajuda a esquecer as dificuldades e os desafios após um ano de trabalho árduo, fortalecendo a amizade, o amor e os laços comunitários.
Quando em luto, o som da gaita de boca Hmong é lento e sombrio, frequentemente tocado em funerais para expressar condolências à família e para se despedir do falecido . Sons alegres evocam sentimentos de euforia e entusiasmo, enquanto sons tristes podem comover profundamente o ouvinte. A gaita de boca Hmong desempenha um papel particularmente importante nas crenças do povo Hmong, como evidenciado por seus costumes funerários. Quando alguém da família morre, o chefe da família geralmente convida tocadores de gaita de boca respeitados e experientes para auxiliar. Cada funeral pode envolver dois ou quatro tocadores de gaita de boca. Esses tocadores atuam como xamãs, e rituais são realizados através do som do instrumento.
Segundo o artesão Vuong Van Sinh, do povoado de Phjac Cat, comuna de Dan Chu (distrito de Hoa An), aqueles que conseguem tocar e dançar com o khene (um tipo de flauta de bambu) geralmente passaram por um longo, árduo e persistente processo artístico. Isso porque tocar e dançar simultaneamente exige o uso de muitos movimentos extremamente complexos e habilidosos. Os movimentos da dança são muito diversos e ricos, incluindo: saltos e chutes, giros e mudanças de posição, giros no mesmo lugar, tocar o khene, rolar para os lados e para trás, agachar, caminhar para frente e para trás em quatro direções, com cada passo para frente ou para trás garantindo que apenas o calcanhar de um pé toque o calcanhar do outro. Os movimentos básicos envolvem curvar as costas, girar e impulsionar o calcanhar no mesmo lugar, e girar e impulsionar o calcanhar enquanto se move em um grande círculo que gradualmente se estreita em forma de espiral… quanto maior a velocidade, mais habilidosa a performance. Nas danças khene mais lúdicas, os movimentos são mais vigorosos, desinibidos e complexos, como rolar para os lados, rolar para trás, dar coices de galinha, coices de cavalo, agachar, bater palmas com uma mão na outra perna (as palmas devem ser fortes), enquanto a música khene continua sem interrupção.
Aprender a tocar a gaita de boca Hmong é muito difícil; mesmo com muita prática, é complicado compreender completamente todas as suas melodias. Para se tornarem gaitistas habilidosos, os meninos Hmong devem começar a praticar entre os 12 e 13 anos, possuindo um físico forte, flexível e rítmico. Mais importante ainda, devem dominar o controle e o treinamento da respiração para produzir inspirações profundas e sustentadas. Além disso, a dança da gaita de boca Hmong incorpora inovações científicas únicas, expressas por meio de ritmos diversos e variados ao tocar o instrumento, combinados com movimentos graciosos e rítmicos durante a dança.
Reconhecendo a importância da arte da dança com flauta de junco Hmong, o Departamento de Cultura, Esportes e Turismo tem implementado continuamente programas e planos para preservar, conservar e promover o valor desse patrimônio cultural único. Simultaneamente, abriu aulas de dança com flauta de junco para crianças Hmong; organizou programas e eventos culturais em nível local; e participou de programas e festivais regionais e nacionais para promover a divulgação do patrimônio da flauta de junco Hmong. Também orientou as autoridades locais a prestarem atenção regularmente, incentivarem e motivarem os artesãos a ensinarem ativamente a dança com flauta de junco e o conhecimento da confecção da flauta de junco Hmong às gerações mais jovens. Além disso, intensificou os esforços de divulgação sobre o valor cultural tradicional do patrimônio da flauta de junco Hmong, aumentando assim a conscientização da população sobre seu valor cultural, fortalecendo seu orgulho e incentivando-a a preservar ativamente seu patrimônio cultural étnico.
Thanh Binh
Fonte
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