Momentos de quietude meditativa nas pinturas de Trang Thanh Hien.

Em meio à exposição "Vida Bela", as pinturas da artista Trang Thanh Hien criam um momento único de tranquilidade. Suas obras evocam uma sensação de serenidade e profundidade, convidando os espectadores a desacelerar o ritmo da vida cotidiana e a adentrar um mundo rico em contemplação.

Este é o resultado da pesquisa e da prática artística que a artista Trang Thanh Hien vem desenvolvendo há muitos anos. Trang Thanh Hien é professora associada, doutora em artes e vice-chefe do Departamento de Teoria, História e Crítica da Arte da Universidade de Belas Artes do Vietnã. Ela é reconhecida não apenas como artista, mas também como pesquisadora de arte profundamente ligada à filosofia e à arte budistas. Essa base criou um universo pictórico singular para ela.

Amantes da arte visitam a exposição de arte "Vida Bela".

Nas pinturas da artista Trang Thanh Hien, imagens familiares como flores de lótus, estátuas de Buda, ondas ou motivos folclóricos não aparecem em um estilo realista, mas são reestruturadas em espaços ricos em simbolismo. Ela cria obras principalmente usando tinta sobre papel, combinada com técnicas de xilogravura. Dessa forma, suas pinturas possuem elementos tanto tradicionais quanto contemporâneos.

O Sr. Vi Kien Thanh, Vice-Presidente da Associação de Belas Artes do Vietnã, afirmou: “A artista Trang Thanh Hien é uma das poucas pesquisadoras aprofundadas que também possui habilidades criativas excepcionais. Atualmente, pode-se dizer que ela é uma das pesquisadoras de arte que ‘pinta bem’, com obras que demonstram claramente sua força criativa e marca pessoal.”

Em meio à exposição "Vida Bela", a obra "Fogo Samadhi 3" atraiu muitos espectadores que se demoraram para admirá-la. A pintura utiliza principalmente tons de preto, branco e vermelho. No centro, encontra-se o fogo ardente do samadhi no coração do observador. Embora desprovida de cores vibrantes ou detalhes elaborados, essa mesma contenção cria profundidade, permitindo que os espectadores sintam o fogo emanando da paixão interior, elevando-se no vazio para compreender e despertar a si mesmos.

As obras da artista Trang Thanh Hien têm temática budista.

Esse espírito continua a se manifestar em "A Flor Impermanente 4", uma das obras instigantes de Trang Thanh Hien. Explicando o título, a artista Trang Thanh Hien compartilhou: "No jardim da primavera, as flores de Sala desabrocham em um vermelho milagrosamente vibrante. Essa flor, pertencente à terra de Buda, também é um símbolo de serenidade e da capacidade de superar adversidades. Em minhas pinturas, chamo essa flor de 'a flor impermanente'. De fato, em 'A Flor Impermanente 3', as vibrantes flores vermelhas de Sala se destacam contra os tons frios. Isso cria uma sensação de energia poderosa que se move silenciosamente dentro da quietude."

As pinturas de Trang Thanh Hien não contam histórias específicas, nem impõem interpretações. Os espectadores se colocam diante das pinturas como se estivessem entrando em um espaço privado para um diálogo interno. Ali, encontram contemplação, espírito budista e uma sensação da impermanência da vida.

As cores vibrantes da vida nas pinturas de Tran Phuong Ly.

Enquanto as pinturas de Trang Thanh Hien convidam o espectador à contemplação, as obras da artista Tran Phuong Ly (Ly Tran) abrem um espaço rico em movimento e emoção. Nascida em 1982, Ly Tran é uma artista vietnamita-americana que participou de inúmeras exposições internacionais na Indonésia, Malásia, Singapura e Tailândia. Sua vida e trabalho em diversos países moldaram sua linguagem artística multifacetada, onde camadas de cor e imagens estão em constante movimento, refletindo o ritmo da natureza. Trabalhando principalmente com tinta a óleo, Ly Tran expressa emoções poderosas através da cor e da forma, conduzindo o espectador por diversas correntes emocionais, da natureza aos estados mentais da humanidade.

Na exposição, a obra "Onde as Flores Chamam os Pássaros" é uma das peças que melhor incorpora esse espírito. A pintura se inicia com uma vasta paisagem natural, apresentando um céu azul, um sol dourado brilhante e pássaros vermelhos planando no ar. Abaixo, aglomerados de flores brancas se elevam em meio a um denso tapete verde de vegetação. Camadas de verde se sobrepõem densamente, criando profundidade no espaço. Enquanto isso, o vermelho dos pássaros e o amarelo do sol se tornam destaques marcantes, tornando a pintura vibrante e cheia de vida.

A Sra. Nguyen Ngoc Ha (nascida em 1990, residente no bairro de Cua Nam, em Hanói ) compartilhou: “A composição como um todo transmite a sensação de que a natureza está respirando e em constante movimento. A obra de arte evoca em mim um sentimento de beleza da vida.”

A obra de arte "Sonho da Flor de Lótus" da artista Ly Tran.

Enquanto a obra "Onde as Flores Chamam os Pássaros" exala a energia vibrante da natureza, "Sonho de Lótus" oferece uma sensação mais suave e feminina. Em um espaço banhado por uma luz dourada e quente, a imagem de uma mulher com a cabeça inclinada ao lado de vasos com flores de lótus brancas evoca uma sensação de tranquilidade e profunda serenidade, como se estivesse imersa em um sonho. As flores de lótus são pintadas com camadas espessas de cor e pinceladas suaves, suas pétalas se fundindo perfeitamente com a luz ao redor. As flores de lótus cobrem toda a pintura, estendendo-se do tampo da mesa para cima, fazendo com que a pessoa e a natureza pareçam uma só. Os tons entrelaçados de dourado, verde e branco criam uma beleza que é ao mesmo tempo delicada, onírica e pacífica.

A artista Ly Tran compartilhou: “Cada pintura é uma mensagem, uma história. A vida tem muitas nuances, das vibrantes às suaves, mas são essas diferentes nuances que criam a beleza da jornada da vida. Há momentos em que estamos alegres e fortes, e momentos em que diminuímos o ritmo para refletir, mas todas são emoções preciosas que quero transmitir através da pintura.”

Enquanto a artista Trang Thanh Hien opta por um olhar mais distante, mergulhando em seu mundo interior com reflexão contemplativa e meditativa, a artista Tran Phuong Ly olha para o futuro com energia renovada, através de cores ricas em emoção e um estilo fluido. Esses dois estilos distintos contribuem para uma exposição inspiradora sobre a beleza da vida. Em meio ao ritmo frenético da vida moderna, a exposição "Bela Vida" não é apenas uma mostra de pinturas, mas também um convite a todos para encontrarmos luz, paz e esperança nas coisas simples que nos cercam.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-co-ve-nen-ve-dep-cuoc-song-1039014