Uma obra-prima de cores vibrantes.
Nascido na vila de Dia Linh, outrora famosa em Hue por seus muitos artesanatos tradicionais, como a pintura de amuletos e a fundição da estátua do Deus da Cozinha para o Tet (Ano Novo Lunar), o Sr. Khuong Van Lanh escolheu se dedicar à incrustação de madrepérola, um ofício seletivo em seus aprendizes. Essa profissão exige destreza excepcional, senso estético, apurado senso de composição e perseverança. "Meu professor também era da vila de Dia Linh e me ensinou quando eu havia acabado de terminar o ensino médio. Ele me disse que a incrustação de madrepérola é difícil e trabalhosa de aprender, mas, uma vez que a técnica é dominada, a obra de arte pode durar anos. Seja criticada ou elogiada, a reputação do artesão permanecerá para as gerações futuras julgarem. Portanto, os artesãos de incrustação devem priorizar a estética e ser meticulosos em cada corte e serragem...", começou o Sr. Lanh a contar sua história.
A artesã Khuong Van Lanh apresenta uma pintura com incrustações de madrepérola com o tema "Vinte e Quatro Histórias de Piedade Filial" em um altar.
FOTO: HOANG SON
Ele explicou que a incrustação de madrepérola não se resume a "colar coisas juntas para criar beleza". Uma bela incrustação deve ser meticulosamente organizada, com um início e um fim claros, um ponto focal, simetria e equilíbrio entre yin e yang. Para criar uma obra de arte completa, o artesão deve determinar com precisão a composição desde o início. Apontando para um retábulo recém-concluído, o Sr. Lanh explicou que as imagens incrustadas no retábulo "retratam" os Vinte e Quatro Exemplos de Piedade Filial (24 exemplos de piedade filial da literatura clássica chinesa). Cada exemplo de piedade filial é uma história e cena separada, mas quando reunidas em um grande painel de madeira, elas não parecem desconexas, mas sim interconectadas, formando uma narrativa completa com começo e fim, camadas de significado na forma e significados ocultos em seu interior. De longe ou em um ângulo, é uma imagem deslumbrante, mas quanto mais de perto você a examina, mais percebe o trabalho artesanal e a intenção do artista.
Ao apresentar uma pequena cena dentro da pintura maior, o Sr. Lanh disse: "Por exemplo, a imagem de 'deitados no gelo à espera de carpas' retrata uma antiga história sobre pessoas que se deitavam no gelo. O calor de seus corpos derretia o gelo para que pudessem pescar e cozinhar para seus pais... Quando você entender a história, perceberá a profundidade da pintura, e não apenas o brilho visual. Neste gabinete, organizei 24 cenas diferentes em várias pinturas, em posições distintas."
A arte da incrustação de madrepérola exige grande habilidade artesanal.
FOTO: HOANG SON
As obras de Lanh frequentemente giram em torno de temas familiares, como as Vinte e Quatro Histórias da Piedade Filial, as relações entre erudito, agricultor, artesão e comerciante, flores e paisagens, e muitas outras histórias teatrais clássicas. Apesar de sua diversidade, todas compartilham uma ênfase comum no detalhe meticuloso e na habilidade requintada.
Paciência na preservação do ofício
Na obra de arte em madrepérola incrustada no altar, criada pelo artesão Khương Văn Lanh, os observadores podem facilmente perceber que ele utiliza uma técnica de incrustação de pequenas peças em vez de blocos sólidos. Troncos de árvores, telhados, nervuras de folhas, asas de pássaros, figuras humanas... tudo é feito de muitos pedacinhos de madrepérola, cortados no sentido da fibra, criando um efeito de mudança de cor conforme a luz se altera. Esta é uma técnica de altíssimo nível, pois mesmo um pequeno deslize pode quebrar uma peça e arruinar a composição. As curvas, que são a parte mais difícil do trabalho de incrustação, são executadas com suavidade e perfeição. Isso demonstra que o artesão trabalha inteiramente à mão, controlando a lâmina da serra a ponto de quase "seguir seus pensamentos".
As pinturas com incrustações de madrepérola no armário do altar são extremamente requintadas.
FOTO: HOANG SON
"Para criar uma bela incrustação de madrepérola, o artesão deve ter um conhecimento profundo das propriedades da madrepérola. Ele deve saber onde usar peças brilhantes, onde moderá-las para evitar reflexos, onde usar veios fortes para dar ênfase e onde usar peças mais suaves para manter o fundo. A madrepérola deve ser usada com parcimônia e nos lugares certos", disse ele, acrescentando: "A paciência é essencial neste ofício. Com o nível de detalhe deste altar, usei centenas, até milhares, de cortes de serra em cada seção incrustada. Muitos dizem, em tom de brincadeira, que apenas aqueles que consideram o ofício uma forma de prática espiritual, trabalhando para manter a honra da profissão em vez de correr atrás do tempo, conseguem perseverar até o fim."
Ao descrever o processo artesanal, fica evidente a importância da perseverança. O Sr. Lanh explicou que, após receber as peças de madeira, o artesão desmonta-as, prepara a superfície, lixa, alisa e aguarda a estabilização da madeira… Só essa preparação leva vários dias. A partir do desenho, o Sr. Lanh recorta papel de acordo com o formato e o cola na madeira para marcar o contorno. Ele usa um formão para fazer uma pequena indentação de 1 mm na superfície da madeira e, em seguida, corta uma fina camada de madrepérola para combinar e fixá-la. "A parte mais difícil são os veios, as curvas e os minúsculos detalhes, tão finos quanto um fio de cabelo, todos serrados inteiramente à mão. Este material é muito quebradiço. Se quebrar, precisa ser refeito. Alguns detalhes precisam ser cortados de muitas peças extremamente pequenas e depois montados, em vez de serem feitos de uma única peça. A chave está na técnica de corte", disse o Sr. Lanh.
A pintura retrata a natureza com detalhes únicos e requintados, todos criados pelo Sr. Lanh através da técnica de mosaico.
FOTO: HOANG SON
Na caligrafia, a dificuldade é ainda maior, pois exige capturar os traços, os movimentos e a espessura das pinceladas. O artesão usa uma serra e uma faca de aço para cortar cada linha, embora muitos caracteres da caligrafia chinesa sejam tão pequenos quanto uma unha. "Enxergar os traços é o que significa ser um verdadeiro artesão", compartilhou o Sr. Lanh. "Embora muitos detalhes sejam minúsculos, eu não uso uma lupa como muitos pensam, mas sim um foco de luz posicionado sob o espelho ou sob a peça incrustada. A luz reflete para cima, ajudando a ver cada pequeno detalhe com clareza", disse ele.
Tendo viajado extensivamente pelo sul do Vietnã, produzindo todo tipo de artigos, desde camas, armários e placas horizontais até dísticos e pinturas incrustadas, antes de retornar à sua cidade natal para ajudar a esposa a administrar uma mercearia, o artesão Khuong Van Lanh admite francamente que o artesanato em madrepérola não é suficiente para sustentar sua família. Um armário grande, só a madrepérola, custa cerca de 15 milhões de dongs, mais a mão de obra, em torno de 30 milhões de dongs, e leva três meses para ser concluído. O pequeno vilarejo na antiga vila de Dia Linh, outrora o berço do artesanato em madrepérola, agora só lhe resta agarrar-se a ele. Sabendo que o ofício está desaparecendo gradualmente, o Sr. Lanh ainda se senta diligentemente à sua velha mesa de madeira, tentando se manter vivo. "É uma pena para este ofício. Afinal, mesmo sendo um trabalho manual, se feito corretamente, ainda é uma arte", disse o Sr. Lanh. (continua)
Fonte: https://thanhnien.vn/nhung-tuyet-tac-xa-cu-18526020822145076.htm
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