Em uma carta para sua irmã Fanny, ele compartilhou com entusiasmo: “Este país está sempre imerso em uma atmosfera festiva; isso me dá uma sensação tão revigorante e intensa. A sinfonia italiana está progredindo muito rapidamente; será a obra mais alegre que já compus, especialmente o movimento final.”
E então, quase dois séculos depois, a Sinfonia nº 4 em Lá maior, Op. 90 – “a obra mais alegre” no vasto conjunto de obras que Mendelssohn, “a figura mais representativa da escola romântica”, deixou para a posteridade – foi transmitida com grande emoção ao público na capital durante a bela jornada musical intitulada “Como Um: Uma Jornada Orquestral”, pela Orquestra Sinfônica Sun.
Quando as "famílias instrumentais" mostram suas vozes juntas.
A música sinfônica é como uma pintura multicolorida, onde cada grupo de instrumentos possui uma personalidade distinta, mas se harmoniza para criar um todo perfeito. Em inglês, cada grupo de instrumentos é chamado de "família instrumental". Como membros individuais de uma família, cada instrumento possui um caráter único: percussão cheia de energia, sopros graciosos, cordas suaves, metais potentes. Todos se unem, harmonizando e se apoiando mutuamente, para criar performances que tocam o coração dos amantes da música.
Nesta apresentação, intitulada "Como Um Só: Uma Jornada Orquestral", sob a regência inteligente e espirituosa do maestro francês, o público conhecerá cada "família" através de obras escritas especificamente para cada instrumento, antes de se fundirem em um todo harmonioso na Sinfonia nº 4 de Mendelssohn - uma pintura mediterrânea repleta de sol, cores festivas e um espírito de comunidade.
Pode-se dizer que esta foi uma rara apresentação em que o maestro Olivier Ochanine se mostrou tão à vontade. Ele precisou apenas reger uma vez, durante uma obra tão bela quanto um poema do compositor italiano Ottorino Respighi. O público presente ficou surpreso com a beleza da sinfonia italiana, executada com o esforço conjunto das quatro "famílias instrumentais" mencionadas anteriormente, sem a necessidade de coordenação orquestral.
Em vez de segurar sua batuta "indispensável", ele tocou flauta de forma lúdica no centro da orquestra, surpreendendo agradavelmente a plateia. Esse também é um estilo característico deste maestro, que sempre busca trazer um toque único e original a cada concerto da SSO.
O concerto começou com "As One", de Gene Koshinski, um diálogo poderoso, preciso e dramático entre os dois bateristas, como a pulsação primordial da música. A partir daí, os cinco artistas ascenderam majestosamente e com vivacidade através do Quinteto de Metais nº 1 — a primeira obra clássica de Victor Ewald para quinteto de metais, ao mesmo tempo imponente e delicada.
O quinteto de sopros traz ludicidade, charme e sagacidade a Trois pièces brèves, onde o compositor Jacques Ibert infunde o espírito da Paris dos anos 1930 em três peças musicais curtas, ao mesmo tempo humorísticas e elegantes.
O conjunto de cordas, com sua formação de artistas mais numerosa e consagrada, transporta o público de volta à Itália renascentista através da Suíte nº 3 de "Ares e Danças Antigas" de Ottorino Respighi – onde melodias clássicas são revividas por uma cascata de sons suaves e líricos.
E crie uma sinfonia transbordando de felicidade.
Felix Mendelssohn é lembrado na história da humanidade como um prodígio musical, um pianista excepcional, um grande compositor, um maestro brilhante e também um crítico magistral. Seu talento era evidente desde muito jovem; em apenas quatro anos (dos 11 aos 15 anos), o adolescente compôs 13 sinfonias para cordas, além da Sinfonia nº 1 em Dó menor, Op. 11.
Aos 17 anos, a Abertura *Sonho de uma Noite de Verão*, Op. 21, de Mendelssohn, surpreendeu o mundo da música clássica europeia. "Uma obra que poderia inspirar o respeito de qualquer compositor. Embora herde a tradição clássica, o compositor possui uma alma romântica. Este não é um mundo invisível construído pela imaginação, mas um mundo real inspirado por sonhos", foi o elogio dirigido ao jovem e genial compositor F. Chopin.
Em outubro de 1830, o compositor de 21 anos cruzou os Alpes rumo à Itália, explorando uma terra que ele previa ser "a maior viagem da minha vida". A imensidão da cultura romana antiga, ainda evidente em Roma, a magnífica arquitetura e as famosas pinturas e esculturas renascentistas de Florença, e a tranquilidade da paisagem rural de Nápoles, no sul da Itália, o cativaram e encantaram de uma maneira muito especial.
Dez meses passados neste país em forma de bota proporcionaram ao compositor uma rica inspiração, culminando no período mais sublime de sua carreira. Cinco cantatas e o Concerto nº 1 para piano e orquestra em Sol menor, Op. 25, foram criados durante esse curto período. E, claro, não podemos esquecer a Sinfonia nº 4 em Lá maior, Op. 90, uma obra italiana vibrante que retrata a Itália sob a ótica do romantismo nórdico, com movimentos repletos de vida, cor e ritmos característicos, escolhida pelo maestro Olivier Ochanine como um destaque inesquecível no repertório mais recente da Sun Symphony Orchestra.
A obra, composta por quatro movimentos, é perfeitamente estruturada segundo os padrões de uma sinfonia estabelecidos por compositores como Haydn e Mozart, recriando vividamente um panorama vibrante da Itália banhada de sol, repleta de peregrinos e revigorante com a energia explosiva das danças folclóricas. Homem de coração bondoso e profunda ligação com a natureza, Mendelssohn compôs obras sempre poéticas, ricas em lirismo, graciosas e sinceras. As nuances da emoção são expressas com perfeição, as melodias simples, porém profundamente comoventes.
O primeiro movimento começa com o som de instrumentos de sopro e cordas em pizzicato, recriando o céu azul claro e brilhante da Itália, que causou uma forte impressão em Mendelssohn, tão acostumado aos céus cinzentos e nublados do norte que certa vez descreveu a obra como "um céu azul em Lá maior".
O segundo movimento, Andante con moto, está em ré menor com pizzicato nas cordas e música que lembra passos, com um claro tema religioso transmitido por meio de uma melodia melancólica de oboé, clarinete e viola.
O terceiro movimento retoma uma atmosfera calorosa e alegre com uma bela passagem legato das cordas e dos sopros. O movimento final tem um toque folclórico tipicamente do sul da Itália, onde vinhedos intermináveis se estendem e belas moças do campo passam os dias pisando uvas e as noites embalando-se ao ritmo animado da música folclórica.
Muitos pesquisadores musicais tentaram estabelecer associações interessantes em cada movimento da sinfonia. Por exemplo, a vibrante paisagem urbana de Veneza poderia ser o tema do primeiro movimento, a solene Roma durante a Semana Santa no segundo movimento, as elegantes catedrais e palácios de Florença exibindo seu esplendor no terceiro movimento, ou as animadas danças folclóricas de saltarello e tarantela de Nápoles no quarto movimento.
Mas, embora as imagens que a música evoca na mente de cada ouvinte sejam diferentes, para cada espectador presente no Teatro Ho Guom na noite de 25 de setembro, a melodia alegre e as cores vibrantes da Sinfonia nº 4 certamente trouxeram emoções inesquecíveis e um grande amor pela Itália, através das batidas harmoniosas do coração de um mestre compositor.
Ao longo do processo de criação do repertório para cada apresentação, o Maestro e Diretor Musical Olivier Ochanine sempre nutriu o sonho de aproximar a música clássica do público vietnamita. De programas educativos a concertos de música de câmara que ele organiza persistentemente desde os primórdios da Orquestra Sinfônica de Singapura (SSO), muitas gerações de ouvintes – especialmente os jovens – adquirem conhecimentos básicos, do nível iniciante ao avançado, têm acesso a uma gama diversificada de obras e compositores, tanto familiares quanto desconhecidos, e gradualmente passam a compreender e amar esse gênero acadêmico, muitas vezes considerado de público muito específico. "As One: An Orchestral Journey" é um exemplo brilhante disso, no esforço contínuo para conquistar novos públicos para a música clássica no futuro.
Fonte: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
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