Crítica - 'Lights on' - A triste vida de uma trupe de cải lương (ópera tradicional vietnamita) em declínio.

Os atores do filme "Sáng đèn" (Luzes acesas) tiveram que carregar sacos de arroz para ganhar a vida e polir mesas e cadeiras, como retratado pelos artistas Hữu Châu e Lê Phương.

*Este artigo contém spoilers do filme.

Novo trailer do filme — Trailer do filme "Lights Up". Vídeo : *MegaGS*

O filme do diretor Hoang Tuan Cuong foi lançado em 22 de março, mais de um mês após o adiamento de sua estreia para o Ano Novo Lunar do Ano do Dragão. Ambientado em 1994, período em que muitas companhias de ópera tradicionais do Delta do Mekong começavam a se dissolver, o grupo Vien Phuong, liderado pelo empresário Huu Chau, lutava para sobreviver. De uma companhia de ópera tradicional, para se adequar ao gosto popular, transformaram-se em um espetáculo de variedades, apresentando peças teatrais intercaladas com números circenses e comédia.

O roteiro dedica grande parte do seu tempo de duração à vida de atores e atrizes que buscam uma carreira no canto. Em uma cena, o gerente do teatro levanta a cortina e olha para a plateia, reprimindo um suspiro ao ver apenas um punhado de pessoas assistindo. Eles não se apresentam mais em grandes palcos ou teatros luxuosos como na época de ouro, mas sim vagam das margens dos rios a templos e santuários. Os atores cantam enquanto temem constantemente a possibilidade de apagões, uma preocupação estampada em seus rostos.

A história da trupe teatral Vien Phuong é inspirada na cena da ópera tradicional Cai Luong (Cai Luong) do sul do Vietnã no início da década de 1990. Foto: Huong Le — A história da trupe teatral Vien Phuong é inspirada na cena da ópera tradicional Cai Luong (Cai Luong) do sul do Vietnã no início da década de 1990. Foto: *Huong Le*

A pressão de conseguir pagar as contas pesa muito sobre os artistas, que lutam para ganhar o suficiente para comer todos os dias. Fora dos palcos, o jovem ator Canh Thanh (Bach Cong Khanh) trabalha carregando sacos de arroz durante o dia, enquanto a atriz principal Kim Yen (Le Phuong) lustra mesas e cadeiras para complementar a renda. A trupe também corre o risco de ser dissolvida quando passa a ser alvo de extorsão por se recusar a pagar subornos. O diretor não dramatiza o destino dos personagens, mas intercala muitos momentos e diálogos autodepreciativos, evocando um riso agridoce.

Entre o elenco, Huu Chau se destaca com seu estilo de atuação gentil e sereno, que transmite sutilmente a turbulência interior. Seguindo os passos da família como gerente de teatro, ele testemunhou tanto o auge do sucesso da trupe quanto seu declínio, quando a ópera tradicional vietnamita (cải lương) entrou em decadência. O personagem de Huu Chau é retratado como um gerente consciencioso que se preocupa com o bem-estar de cada membro da trupe. Ele inspira os jovens atores, lembrando-os de manter a ética de sua profissão. Apesar de lutar para manter a trupe, ele não busca o dinheiro a qualquer custo.

Tendo como pano de fundo a história tradicional da ópera vietnamita, o romance entre os personagens serve como trama secundária, adicionando um toque romântico à obra. Lê Phương e Cao Minh Đạt interpretam Thanh Kim Yến e Phi Khanh, um casal de artistas de meia-idade que se apaixonam, mas são forçados a se separar quando a trupe teatral enfrenta perigo. Bạch Công Khanh e Trúc Mây entregam ótimas performances como os jovens atores e atrizes principais, cujo romance floresce através de apresentações conjuntas de trechos de peças tradicionais. No papel coadjuvante, Hồng Vân proporciona muitas risadas com sua interpretação de Tư Phượng, uma patrocinadora que financia a trupe teatral por idolatrar o ator principal, Phi Khanh.

Le Phuong e Cao Minh Dat atuarão juntos no cinema pela primeira vez. — Huong Le Phuong e Cao Minh Dat estrelam juntos no cinema pela primeira vez. Foto: *Huong Le*

Na reta final, o roteiro revela muitas fragilidades. O incidente que levou à dissolução da trupe Vien Phuong parece forçado e não reflete o declínio da ópera tradicional vietnamita (Cai Luong). A intercalação de múltiplas histórias torna o filme desconexo e arrastado, apesar de suas mais de duas horas de duração. A obra sofre com falhas na ambientação, e a pele dos atores parece amarelada e artificial devido ao excesso de efeitos especiais.

Mai Nhat

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