Satu e a história das crianças que traficam ídolos.

Cena do filme Satu

Dear, Win e Game são três jovens talentosos e dinâmicos com grande perspicácia para os negócios. O filme começa mostrando ao público o sucesso deles em uma idade muito jovem.

Mas, por trás do sucesso, esconde-se a traição. Os três amigos ficam chocados ao perceberem que todo o dinheiro que ganharam em uma única noite foi perdido.

Criando falsos milagres

Juntos, durante uma visita a um templo, os três tiveram a ideia de abrir um negócio... com o próprio templo. Usando suas habilidades de organização, eles administraram o pequeno templo, relativamente desconhecido, como uma empresa.

Com a participação de Teeradon Supapunpinyo (conhecido pelo público vietnamita através da série Bad Genius) no papel de Win, os espectadores podem esperar uma atuação dramática de personagens levados ao limite, onde a fé se torna sua única saída.

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Eles negociam com a fé, criam falsos milagres e estabelecem novos santos para obter lucro.

Num país onde o budismo é a religião nacional, é difícil acreditar que o diretor Wattanapong Wongwan faria um filme com um enredo aparentemente tão sensível.

No entanto, ao assistirmos ao filme, não vemos blasfêmia; pelo contrário, percebemos a forte crença das pessoas.

A fé aqui é pura e sincera, mas foram as pessoas que macularam essa pureza. O filme também levanta questões éticas complexas.

Por um lado, Dear, Win, Game, com seu talento e visão, transformou um templo localizado em uma área suburbana isolada, raramente visitada por fiéis, em um lugar vibrante que atrai inúmeros budistas devotos.

Todos reconhecem que o desenvolvimento do templo se deve a eles.

Contudo, o objetivo deles não era propagar o budismo. Desde o início, queriam lucrar com a fé. E o abade idoso do templo sabia disso muito bem. Ao mesmo tempo, também sabia que precisava desses jovens para servir ao templo.

O abade jazia impotente em seu leito de enfermo, testemunhando toda a turbulência e convulsão, tanto explícita quanto implícita, que ocorriam dentro de seu templo. Era um reflexo do dilema enfrentado por quaisquer valores firmes e tradicionais diante das vicissitudes da época — uma era dominada não apenas pelo materialismo, mas também pelo poder da mídia.

Dear, Win e Game mergulham em uma batalha para alcançar seu desejo por riqueza. Um desejo sincero, porém trágico. A trama os revela como meras crianças que se aprisionaram em um mundo governado por regras antigas e arraigadas.

Três amigos que "fazem negócios no templo"

A história de Satu e sua sentença de 400 anos na vida real.

O diretor Wattanapong demonstra seu talento no desenvolvimento da narrativa do filme. Partindo de uma ideia que inicialmente soa humorística, ele a apresenta sob uma perspectiva satírica.

Quanto mais o filme avança, mais segredos obscuros ele revela e mais o suspense aumenta. O clímax, com sua revelação, abre a possibilidade de uma sequência potencialmente fascinante, caso o diretor decida continuar a desenvolvê-la.

No entanto, a atuação dos três personagens principais não foi consistentemente boa ao longo dos nove episódios. Eles oscilavam constantemente entre empolgação e tensão. A transformação interior mais complexa pertenceu a um personagem secundário, o monge Don.

O monge Don vivia recluso num pequeno templo no meio da floresta. Dear, Win e Game aproveitaram-se da sua bondade e convidaram-no para o templo que possuíam, para estudar e praticar o budismo.

O monge Don embarca numa jornada da floresta para a cidade, da cidade de volta para a floresta e, em seguida, da floresta de volta para a cidade, retornando finalmente ao seu pequeno templo no meio da floresta num ato final.

Isso pode ser visto como o ciclo vicioso dos seres sencientes neste mundo, e também como um teste para um praticante que enfrenta tentações em um mundo complexo e perigoso.

Como diz o ditado: "O rio do amor tem mil ondas / O mar do sofrimento tem dez mil ondulações."

Por coincidência, quando Satu foi libertada, em seu país de origem, o caso do ex-abade que desviou mais de 200 bilhões de VND acabava de ser concluído com uma sentença de 468 anos de prisão.

Portanto, embora Wattanapong tenha ampliado suas observações sobre a relação entre espiritualidade e vida mundana, Satu, em última análise, retornou à questão fundamental: como escapar do sofrimento perpétuo?

Os três amigos só queriam ganhar dinheiro suficiente para pagar suas dívidas e depois encerrar seu "negócio de freelancers". Mas caíram em sua própria armadilha, sem saída.

Talvez a imagem do Monge Don, após suportar inúmeras provações e tribulações, seguindo resolutamente seu caminho espiritual e abandonando o mundo do glamour, seja a mensagem que o diretor deseja transmitir? Que as pessoas devem retornar à sua natureza original para encontrar a paz.

A cena em que Don e Dear contemplam as ondas do oceano é como uma alegoria sobre o oceano infinito e sem limites do sofrimento. Os humanos, e até mesmo aqueles em ordens religiosas, o veem, mas têm dificuldade em escapar dele.

Fonte: https://tuoitre.vn/satu-va-chuyen-nhung-dua-tre-buon-than-20240407101629897.htm