Ao percorrer a encosta sinuosa coberta por manchas de flores de cosmos, pessoas e veículos pareciam adentrar um dossel verdejante. Uma brisa fresca, suave como uma canção de ninar, serpenteava pelos bambuzais que formavam um caminho cintilante banhado pela luz do sol. Pequenas casas aninhavam-se pacificamente na encosta, tranquilas e serenas. Hue possui ruas pitorescas e bairros residenciais. O arrulhar das pombas ecoava dos telhados de telha vermelha e das janelas de tijolo aparente. Uma porta, evocando a imagem de uma pessoa meditando com traços simples, espreitava por trás de um galho de bambu dourado. Reconheci imediatamente a casa que procurava.
O jovem casal de artistas, Le Hoa e Minh Thi, com seus dois filhos pequenos, estavam arrumando cachos de longan da safra inicial em vários saquinhos. O longan de Hue, cultivado em terrenos montanhosos, tem polpa espessa e firme, não é muito crocante, tem um sabor levemente adocicado e é muito perfumado. Estávamos em frente a uma sala de cerca de 40 metros quadrados, com pinturas cobrindo as paredes, cuidadosamente empilhadas em espuma para preservação. Hoa disse alegremente:
- Estas são as pinturas que estão sendo preparadas para uma exposição individual que será realizada em agosto na Casa de Exposições de Belas Artes da Associação de Belas Artes do Vietnã, em Hanói .
Sabe-se que, nos 15 anos desde que se formou na Universidade de Belas Artes de Hue, Hoa participou de inúmeras exposições coletivas locais, nacionais e regionais, recebendo muitos prêmios e atraindo a atenção de colecionadores e entusiastas da arte.
Nascida e criada no berço artístico da antiga capital, as pinturas de Hoa exploram histórias imbuídas de sutis vestígios do tempo, naturezas-mortas repletas de nostalgia e nuances do passado e do presente mescladas em camadas ásperas e fluidas de massa de modelar. Com foco em técnicas de textura e na maneira como as formas se combinam, as pinturas de Hoa possuem uma tonalidade de cor singular, facilmente reconhecível por suas representações de musgo antigo, paredes de tijolos velhas, recantos ensolarados de jardins e rios poéticos... como o aroma profundo e terroso da terra natal, como um chamado ao retorno.
Acreditamos na beleza natural da flor, com sua fragrância pura, nutrida na lama escura e solitária. Reverenciamos uma flor com pétalas delicadas que se inclinam afetuosamente umas contra as outras, sem escolha. Há uma faísca no sonho do artista, como uma concepção já formada, uma explosão de contemplação e observação serenas. Nesta época do ano, na antiga capital, os lótus podem ser encontrados por toda parte, nos lagos e lagoas. A memória preserva imagens poéticas de lótus, e o presente é o fascínio de suas folhas, flores e fragrância pura, sutilmente presentes em meio a antigos túmulos e templos, e vilarejos pacíficos.
Não me surpreendeu muito o número de mais de 30 pinturas de grande escala, algumas com até 4 metros, que o artista preparou para esta exposição. Foi um trabalho rápido e meticulosamente planejado. Um sonho acalentado há muito tempo, uma gestação que finalmente irrompeu. Não houve hesitação excessiva nem procrastinação. Foi um fluxo fluido de consciência que se refletiu nas cores e pinceladas, tranquilo, porém decisivo, dedicado e desinibido.
A técnica de criação de texturas com a técnica de machê gerou efeitos emocionalmente carregados para o tema da história que o autor deseja contar. As camadas de tijolos da Cidadela Imperial, a névoa do tempo, o azul suave e claro do céu e das folhas, o branco puro e sagrado das flores desabrochando... E o estado meditativo é expresso repetidamente por meio de várias formas, conscientemente desfocadas como pano de fundo para a história, mas que evocam uma grande emoção no espectador.
Diante de "Três Portões", "Quatro Faces", "Ecos Ancestrais" e "Continuidade", sentimos como se fôssemos transportados de volta no tempo, com os pés tocando a terra. E então, com a Dança do Lótus, a Terra da Felicidade e as Aspirações... com suas cores transbordantes e fluidas que transcendem as fronteiras entre a pintura e a realidade, os espectadores sentem como se estivessem tocando o reino tranquilo onde sempre almejamos residir.
Há quinze anos, a primeira pintura que o jovem estudante Le Hoa concluiu e que foi adquirida por um leigo budista alemão foi uma natureza-morta de lótus. Desde então, com centenas de pinturas retratando diversos temas ao longo de sua jornada em busca de um estilo próprio e singular, as marcas registradas de sua prática artística têm sido todas entrelaçadas e impregnadas pela fragrância e beleza dessa flor especial.
Hoa compartilhou:
Não me lembro exatamente quantas pinturas de lótus já fiz, assim como a maioria dos artistas já pintou essa flor mais de uma vez. Mas desta vez, eu realmente queria fazer algo diferente, reinventar a mim mesma e às minhas pinturas. O lótus não se trata mais apenas de pintar a flor, as folhas ou os ramos; trata-se de mergulhar mais fundo nas histórias do cotidiano e nas filosofias profundas que as pessoas enfrentam.
É uma expressão sincera de amor pela pátria, um toque de espírito aventureiro e até mesmo uma nuance filosófica, um desejo de guiar os espectadores pelo caminho da Verdade, da Bondade e da Beleza através da imagem de "LOTUS" - a flor de lótus.
Ao folhear cada pintura, fiquei verdadeiramente comovido com a concentração e o incansável esforço criativo do jovem artista. As cores, os pincéis e as técnicas cuidadosamente elaboradas brilhavam na tela, revelando uma linguagem expressiva única e admirável.
Temporada de Lótus. Em plena temporada de lótus, as pinturas de Hoa também florescem com flores de lótus, símbolos de amor, esperança de cura e retorno.
| O artista Le Hoa, nascido em 1983 na cidade de Hue, formou-se em Pintura pela Universidade de Artes e é membro da Associação de Belas Artes do Vietnã. Hoa ganhou o primeiro prêmio na exposição que celebrou o tradicional Dia das Belas Artes Vietnamitas, organizada pela Associação de Belas Artes Thua Thien Hue em 2016; recebeu o Prêmio Buu Chi em Hue em 2017; participou da exposição sobre a região do Rio Mekong na Tailândia em dezembro de 2013; participou da exposição "Ponto de Encontro das Cores Holandesas" no Museu de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh em 2014; e, em 2011 e 2017, suas pinturas foram exibidas no Festival Nacional de Jovens Artistas em Hanói. |
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