O novo fascínio das pinturas em seda

No contexto da arte vietnamita moderna, a pintura em seda viveu um período de grande esplendor, associada a muitos pintores renomados. Contudo, em meio à constante evolução da arte e do gosto do público, a pintura em seda por vezes caiu em desuso, aparentemente esquecida em meio a inúmeros novos materiais.

O ressurgimento da seda

Em 2025, o prêmio anual de Belas Artes da Associação de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh escolheu a pintura em seda como tema central, com o objetivo de incentivar o espírito criativo dos artistas e, ao mesmo tempo, homenagear uma técnica tradicional que outrora estivera em declínio.

Após a fase preliminar de seleção, 114 obras de 89 artistas foram escolhidas para a exposição. Esses números não são apenas estatísticos, mas também refletem a paixão e a dedicação de muitas gerações de artistas à seda – um material que exige delicadeza, paciência e técnica apurada. A exposição deste ano reúne artistas de Ho Chi Minh, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long e outras localidades. Essa convergência criou um espaço diversificado e enriquecedor, reafirmando a forte vitalidade da pintura em seda no cenário artístico do país.

Visitantes apreciam a exposição de pinturas em seda na cerimônia de entrega dos Prêmios de Belas Artes de 2025 da Associação de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh.

Embora as pinturas em seda fossem anteriormente associadas a temas tradicionais, tendendo para uma beleza lírica e delicada, jovens artistas agora oferecem novas perspectivas. Essa mudança não é acidental, mas reflete uma inovação contemporânea.

Muitos críticos reconhecem que, nos últimos anos, os pintores de seda têm inovado ousadamente suas técnicas e paletas de cores, incorporando formas e tonalidades mais modernas, sem deixar de preservar a qualidade poética e a textura suave da seda. Essa harmoniosa combinação de tradição e modernidade cria um apelo especial, permitindo que as pinturas em seda de hoje toquem o coração dos espectadores.

O artista Nguyen Trung Tin, presidente do Conselho de Artes do Prêmio de Belas Artes de 2025 da Associação de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh, afirmou: “Os esforços da comunidade de artistas da Cidade de Ho Chi Minh para revitalizar a pintura em seda têm produzido resultados positivos, criando características únicas e distintas em comparação com as obras de artistas de outras localidades.”

Liberte a sua criatividade.

No contexto da integração, com a entrada de muitas novas tendências artísticas no mercado, a escolha contínua da seda por jovens artistas é um sinal positivo, demonstrando a vitalidade inerente a esse meio tradicional vietnamita. Contudo, para que o ressurgimento da pintura em seda seja mais sustentável, são necessárias mais plataformas, prêmios, workshops, oportunidades de exposição e intercâmbios internacionais. Simultaneamente, os programas de formação em escolas de arte devem dar mais atenção a esse meio, despertando o entusiasmo criativo nos alunos – os futuros líderes da arte vietnamita.

Vencedora do primeiro prêmio no Fine Arts Awards de 2025, a jovem artista Le Thi Que Huong (nascida em 1996) compartilhou que, após se formar em Pintura em Seda pela Universidade de Belas Artes de Ho Chi Minh, dedicou a maior parte do seu tempo à criação pessoal, tornando a pintura em seda tão natural quanto respirar. Que Huong costuma usar seda tecida por um artesão em Ha Nam , com dois tipos: fios grossos e finos, cada um com sua beleza única. Ela aprecia particularmente a seda grossa porque as cores ficam mais vivas e intensas quando pintadas sobre ela.

“Na pintura em seda, esboçar a composição é a etapa mais importante. Pintar em seda exige precisão absoluta: uma vez que uma linha ou cor é aplicada, não pode ser apagada ou alterada. Portanto, do esboço ao processo de coloração, tudo deve ser cuidadosamente calculado. O artista precisa de meticulosidade, paciência e habilidade para dominar o material. Como uma jovem que vive na era moderna, costumo criar a partir de coisas próximas à minha vida, então as pinturas são como registros, preservando um pouco do espírito da época”, compartilhou Que Huong.

Pode-se afirmar que a pintura em seda contemporânea saiu de sua "zona de conforto", abraçando um espírito contemporâneo. Esse retorno não é simplesmente o renascimento de uma técnica, mas também um testemunho da adaptabilidade e do forte ressurgimento da arte tradicional vietnamita. Quando a arte encontra empatia com o público e a tradição é herdada e valorizada, é também quando a identidade cultural nacional é afirmada e difundida com mais força.

AZUL CELESTIAL

Fonte: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html