A jornada para descobrir a pintura e a caligrafia Zen.

O artista Tram Kim Hoa nasceu na Cidade de Ho Chi Minh e cresceu e viveu na Austrália. Sua vida no exterior lhe proporcionou oportunidades para embarcar em uma jornada artística que abrangeu muitos continentes. Ele participou de inúmeras exposições de pintura e caligrafia Zen em países como Austrália, China, Hong Kong (China), Taiwan (China), Malásia, Filipinas e Canadá. Ele se dedica persistentemente à pintura, estuda com paixão e pesquisa profundamente o budismo Zen. Através disso, ele combina criativamente Zen, caligrafia e pintura em uma forma única de expressão, inaugurando um novo estilo e uma nova estética para a caligrafia e a pintura inspiradas no Zen.

A artista Tram Kim Hoa na exposição "Zen na Vida".

Para o artista Tram Kim Hoa, o processo criativo é "um período de solidão", onde papel, caneta, tinta e silêncio se tornam companheiros, permitindo que a mente se funda com as imagens. Ele acredita que a pintura Zen se concentra principalmente na imagem, enquanto a forma desempenha apenas um papel secundário. Temas familiares como pássaros, flores e paisagens são personificados para transmitir emoção. O espaço vazio em suas pinturas se torna um elemento visual que cria uma sensação de tranquilidade e profundidade interior.

Sua caligrafia também carrega sua marca única. Ele escolhe um caractere ou frase com significado Zen ou conectado à experiência pessoal para criar suas obras caligráficas. Ele usa frequentemente a escrita cursiva porque os traços e a estrutura dos caracteres expressam uma sensação de liberdade, condizente com seu espírito criativo. Observando a forma e o significado dos caracteres, ele transforma os traços e a composição para criar obras visuais, incorporando o espírito da "poesia na pintura". Cada obra reflete seus pensamentos e experiências íntimas. O artista Tram Kim Hoa disse: "Minhas obras expressam a vida através da perspectiva Zen, mas não permito que a mente do espectador se limite aos níveis sensoriais ou emocionais; em vez disso, eu o guio através dessas emoções para retornar à serenidade de seu ser interior."

A combinação da filosofia budista zen com a expressão visual contemporânea molda sua obra em um universo artístico singular, onde pinceladas de tinta e espaços vazios são imbuídos da atmosfera da contemplação. Ele é altamente considerado por muitos pesquisadores de arte internacionais. O Dr. Gerard Vaughan, diretor da Victoria Art Gallery (Austrália), afirmou: “A arte de Tram Kim Hoa revitaliza formas visuais tradicionais; um artista contemporâneo inspirado pela espiritualidade zen.”

Voltemos a ouvir a voz do "nada".

A exposição "Zen na Vida" marca o notável retorno do artista Tram Kim Hoa à cidade de Ho Chi Minh, dando continuidade à trajetória criativa que ele vem trilhando há tempos. O pesquisador de arte Ly Doi, curador da exposição, comentou: "A exposição é uma adição necessária, em um contexto de arte contemporânea repleto de tendências, mas exposições ligadas ao conceito de Zen ainda são raras."

As obras foram muito bem recebidas pelo público.

Utilizando apenas tinta e água, suas obras minimalistas guiam o espectador para um mundo interior. Para ele, a pintura Zen não se trata de contar histórias ou descrever, mas de refletir o fluxo da consciência. Os círculos incompletos, as linhas curvas e a tinta borrada são vistos como momentos de respiração, onde mente e espírito se fundem. O restante das obras são espaços em branco, mas o espectador não cai no nada; em vez disso, se abre para a tranquilidade ilimitada da mente. Os espaços vazios em suas pinturas são para contemplação, para perceber que o "nada" é energia, não ausência. A tinta preta e o papel branco não são opostos, mas harmonizam-se, incorporando a ideia de que "a forma é o vazio e o vazio é a forma".

O pesquisador de arte Quách Cường comentou: “Trầm Kim Hòa escolheu o caminho do silêncio. Pintava com tinta preta sobre papel branco, consciente de cada respiração. Enquanto outros buscavam “imagens”, ele buscava apenas o “vazio”. E é nesse vazio que suas pinturas, ou melhor, suas pinturas zen, começaram a falar sem palavras: a voz do “nada”.

Suas pinturas não aspiram a definir a verdade, nem são obra de uma pessoa "iluminada". Elas se assemelham aos vestígios de alguém que busca, com alegria, momentos de meditação no cotidiano: uma nuvem, um ramo de bambu, um pequeno caminho, a asa de um grou; ou um pensamento fugaz, uma doença, uma paixão… Com uma expressão leve como um sopro, ele compartilha sua experiência em vez de afirmar algo.

Com esse espírito, o espectador adentra um espaço de silêncio. Inicialmente, muitos pensamentos podem surgir, buscando interpretar a estrutura ou o simbolismo. Mas, após algum tempo, esses pensamentos parecem se dissipar, dando lugar a uma sensação de quietude diante da obra. Basta observar o título, observar as pinceladas e, então, deixar a mente se aquietar, encontrando serenidade no ritmo da vida contemporânea.

Texto e fotos: MINH NGUYET

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    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524