Jornada à pintura e caligrafia Zen

O artista Tram Kim Hoa nasceu na Cidade de Ho Chi Minh , cresceu e viveu na Austrália. Foi sua vida no exterior que lhe proporcionou oportunidades para uma jornada artística que abrangeu muitos continentes. Participou de diversas exposições de pintura e caligrafia Zen em países como Austrália, China, Hong Kong (China), Taiwan (China), Malásia, Filipinas e Canadá. Dedicou-se persistentemente à pintura, estudou com paixão e, ao mesmo tempo, pesquisou profundamente o Zen budista. Através disso, criou uma forma única de expressão que combina Zen, caligrafia e pintura, inaugurando um novo estilo e uma nova estética para a caligrafia e a pintura inspiradas no Zen.

A artista Tram Kim Hoa na exposição "Zen na vida".

Para o artista Tram Kim Hoa, o processo criativo se dá em "dias solitários", onde papel, caneta, tinta e silêncio se tornam companheiros, ajudando a mente a se integrar à cena. Ele acredita que a pintura Zen se concentra principalmente na cena, enquanto a forma desempenha apenas um papel secundário. Temas familiares como pássaros, flores, paisagens... são personificados por ele para transmitir emoções. O espaço vazio na pintura se torna um elemento visual que cria tranquilidade e profundidade interior.

Sua caligrafia também carrega sua marca pessoal. Ele escolhe uma palavra ou frase com significado Zen ou associada a uma experiência pessoal para criar uma obra caligráfica. Frequentemente utiliza a escrita cursiva, pois as linhas e a estrutura das letras expressam liberdade, em sintonia com o espírito criativo. Observando a forma e o significado das letras, ele transforma as linhas e o layout para convertê-las em obras visuais, carregando o espírito de "a poesia se torna pintura". Cada obra reflete seus pensamentos e experiências íntimas. O pintor Tram Kim Hoa disse: "Minhas obras expressam a vida através de uma perspectiva Zen, mas não permitem que a mente do observador se detenha nos sentidos ou nas emoções, mas o conduzem através dessas emoções para retornar à pureza da mente interior."

A combinação do espírito Zen com a expressão visual contemporânea faz com que suas obras moldem um mundo artístico único, onde a tinta e o espaço em branco contêm o sopro da contemplação. Ele é muito apreciado por diversos pesquisadores de arte internacionais. O Dr. Gerard Vaughan, diretor da Galeria de Arte de Victoria (Austrália), afirmou: "A arte de Tram Kim Hoa dá nova vida às formas visuais tradicionais; um artista contemporâneo inspirado pela espiritualidade Zen".

Retorne para ouvir a voz do “nada”.

A exposição “Zen na Vida” marca o notável retorno do artista Tram Kim Hoa à cidade de Ho Chi Minh. Ao mesmo tempo, dá continuidade à linha criativa que ele vem desenvolvendo há tempos. O pesquisador de arte Ly Doi, curador da exposição, comentou: “A exposição é uma adição necessária, em um contexto de arte contemporânea onde muitas tendências estão surgindo, mas exposições associadas ao conceito de Zen ainda são raras.”

As obras foram muito bem recebidas pelo público.

Utilizando apenas tinta e água, as obras minimizam as imagens, conduzindo o espectador ao mundo interior. Para ele, a pintura Zen não se trata de contar histórias ou descrever, mas de refletir o fluxo da consciência. Os círculos incompletos, as linhas curvas e as manchas de tinta são vistos como momentos de respiração, onde a mente e o coração se fundem. O restante das obras são espaços brancos, mas o espectador não cai no vazio, e sim se abre para o espaço ilimitado e tranquilo da mente. O espaço vazio em suas pinturas é para contemplação. Através dela, percebe-se que o "nada" é energia, não ausência. Tinta preta e papel branco não são opostos, mas harmonizam-se: "a forma é o vazio, o vazio é a forma".

O pesquisador de arte Quach Cuong comentou: “Tram Kim Hoa escolheu o caminho do silêncio. Ele pintava com tinta preta sobre papel branco, consciente de cada respiração. Enquanto as pessoas buscavam 'imagens', ele buscava apenas o 'vazio'. E foi nesse vazio que suas pinturas, ou melhor, suas pinturas Zen, começaram a falar sem palavras: a voz do 'nada'”.

Suas pinturas não têm a ambição de esclarecer a verdade, nem são as de uma pessoa "iluminada". São como vestígios de alguém que busca, com alegria, um momento de meditação no cotidiano: uma nuvem, um ramo de bambu, um pequeno caminho, um grou; ou um pensamento passageiro, uma doença, uma paixão... Com uma expressão leve como um sopro, ele compartilha sua experiência em vez de afirmá-la.

Com esse espírito, o observador parece entrar em um espaço silencioso. A princípio, muitos pensamentos podem surgir, levando-o a tentar explicar a estrutura ou o símbolo. Mas, depois de um tempo, esses pensamentos parecem se dissipar, dando lugar à sensação de estar imóvel diante do espaço vazio da pintura. Basta olhar para o título, olhar para a tinta, e então deixar a mente se acalmar, encontrar serenidade na vida atual.

Artigo e fotos: MINH NGUYET

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    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524