A tendência de convidar artistas para a sala de estar.

TP - Embora antes artistas se apresentassem em residências particulares geralmente só acontecessem em festas luxuosas, esse modelo está se tornando cada vez mais comum. Mini-shows em salas de estar ou jardins, para algumas dezenas de ouvintes, estão se tornando uma tendência entre um segmento da classe média urbana.

Báo Tiền Phong•01/06/2026

Personalize sua experiência musical .

No último fim de semana, fui convidado para uma festa particular oferecida por uma figura proeminente do setor de logística. O ponto alto do evento foi um palco minimalista montado em uma sala de estar espaçosa de aproximadamente 70 ^metros quadrados, com a plateia a menos de dois metros dos cantores. Em algumas apresentações populares, como a canção folclórica vietnamita tradicional "Mục hạ vô nhân", o público podia até pedir uma nova versão interpretada por Soobin Hoàng Sơn e seu filho.

Um espaço para concertos em casa, com capacidade para algumas dezenas de convidados, oferece uma experiência musical privada e única, distinta dos grandes espaços concebidos para multidões.

O anfitrião da festa disse que, em vez de contratar cantores para interpretar músicas populares como nos anos anteriores, queria que seus amigos experimentassem uma forma diferente de entretenimento. “Em grandes espaços, o público geralmente fica bem longe dos artistas. Neste local, porém, ouvintes e artistas podem interagir diretamente como amigos. Além disso, as pessoas podem pedir aos artistas que toquem suas músicas favoritas, em vez de deixar tudo a cargo do diretor, como acontece em um teatro”, explicou.

Segundo a Dra. Nguyen Thi Hoa, o surgimento de apresentações musicais de pequena escala em espaços privados não só cria mais opções para o público, como também abre um novo mercado para os artistas, contribuindo para a diversificação do mercado de trabalho artístico e reduzindo a dependência de organizadores tradicionais. Durante muitos anos, as oportunidades de apresentação estiveram concentradas em teatros, grandes eventos ou programas comerciais. Enquanto isso, muitos artistas que trabalham com música clássica, música folclórica, jazz ou música orquestral têm lutado para manter uma frequência estável de apresentações.

"Do ponto de vista econômico e cultural, isso é um sinal positivo. A arte só pode se desenvolver de forma sustentável quando os artistas têm oportunidades de trabalho regulares e são remunerados de forma justa por sua expertise", comentou a Sra. Hoa.

Esses tipos de apresentações estão se tornando cada vez mais comuns em Hanói e Cidade de Ho Chi Minh. Ca trù, xẩm, đàn tranh, jazz, conjuntos de cordas, música de câmara e muitas outras formas de arte que antes eram exclusivas de teatros ou espaços culturais especializados agora estão sendo levadas para salas de estar, jardins, casas particulares e até mesmo reuniões familiares.

Um representante do grupo Dong Kinh Ancient Music afirmou que, nos últimos anos, o grupo tem recebido convites frequentes para se apresentar em espaços menores, desde residências particulares e recepções até eventos corporativos. Segundo ele, a proximidade permite que os ouvintes apreciem melhor a técnica, a emoção e a improvisação — elementos que muitas vezes se perdem em grandes palcos.

O grupo Dong Kinh Co Nhac é reconhecido por sua abordagem de recriar espaços de apresentação originais sem o uso de equipamentos eletrônicos de amplificação de som. Há muitos anos, o grupo realiza apresentações de pequena escala e mantém uma agenda regular de espetáculos no Bairro Antigo.

Modelos de apreciação artística em pequena escala estão ganhando interesse entre alguns públicos urbanos devido à experiência íntima que oferecem entre artistas e ouvintes.

Uma nova direção

A Dra. Nguyen Thi Hoa, especialista em sociologia da cultura da Academia Vietnamita de Ciências Sociais, acredita que esse fenômeno reflete uma mudança nas necessidades de apreciação cultural da classe média urbana. Segundo a Dra. Hoa, há muitos anos, o consumo cultural era frequentemente associado a locais fixos, como teatros, espaços para espetáculos ou museus. Atualmente, o público tende a personalizar suas experiências.

"O público não quer mais apenas assistir a um espetáculo. Quer fazer parte daquele espaço, conversar com os artistas, sentir que a experiência lhe pertence", observou a Dra. Nguyen Thi Hoa.

De fato, muitas formas de música tradicional vietnamita tiveram origem em pequenos espaços. O ca trù (um tipo de canto folclórico vietnamita) já esteve presente em guildas e residências particulares. A música folclórica do sul do Vietnã também estava associada à vida comunitária antes de se profissionalizar. O retorno dessas formas de arte à sala de estar é, em certo sentido, um retorno ao seu ambiente original.

Respondendo a uma pergunta de um repórter do Tien Phong sobre se isso é um sinal de ressurgimento da arte tradicional ou apenas uma forma de consumo da moda, o pesquisador cultural Nguyen Khoa, do Instituto de Pesquisa, Preservação e Promoção da Cultura Nacional, acredita que esse fenômeno deve ser visto sob ambas as perspectivas.

Por um lado, o Sr. Khoa avalia positivamente o fato de a arte tradicional estar encontrando novos espaços para sobreviver. "Se ficarmos apenas esperando que o público venha ao teatro, muitas formas de arte terão muita dificuldade em se manter. A presença da arte no cotidiano é um desenvolvimento bem-vindo", disse o Sr. Khoa.

Por outro lado, segundo o Sr. Khoa, o valor a longo prazo não reside na quantidade de apresentações particulares, mas na capacidade de formar um público genuíno. Um espectador que contrata um artista para se apresentar em uma festa de aniversário pode não se tornar necessariamente um seguidor fiel da arte tradicional. "A questão é se, após essa experiência, ele deseja aprender mais. Se ficar apenas na novidade, o impacto será muito passageiro", afirmou o Sr. Khoa.