"Sac Xam", organizado por um grupo de alunos da turma de Jornalismo 13A, demonstra os esforços dos jovens em encontrar novas maneiras de abordar o patrimônio nacional, trazendo a arte tradicional para fora de espaços familiares e estabelecendo um diálogo com a vida contemporânea.
O canto Xẩm já foi a voz do povo pobre que vivia às margens do rio, nas praças das aldeias, no campo ou nos antigos bondes de Hanói . Através de muitos altos e baixos históricos, essa forma de arte folclórica correu o risco de extinção antes de ser fortemente revitalizada nas últimas duas décadas e reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional.
Partindo desse material tradicional, "Sắc Xẩm" opta por uma nova abordagem narrativa, transformando o palco em um espaço onde a música folclórica e a arte performática moderna se encontram. O programa é dividido em duas etapas, "Transição" e "Início", como uma jornada do núcleo tradicional ao espírito contemporâneo do Xẩm atual.
O programa começou com um vídeo que recriava o desenvolvimento da arte do canto Xẩm, desde as companhias itinerantes até a vida artística moderna. O grupo Xẩm Hà Thành, composto pela pesquisadora musical e artista Mai Tuyết Hoa; pelo pesquisador musical e artista Nguyễn Quang Long; e pelo jovem artista Trần Bá Nam Khánh, apresentou duas peças: "Xẩm Thập Ân" e "Stay Away From Vice".
Em um cenário minimalista, porém visualmente rico, os sons do violino de duas cordas e dos badalos, juntamente com as melodias ancestrais do Xẩm (um estilo tradicional de canto folclórico vietnamita), cativaram o público jovem. Muitos, ao se depararem com o Xẩm pela primeira vez, foram atraídos por sua qualidade narrativa, elementos folclóricos e profunda mensagem humanista em cada canção.
O pesquisador musical e artista Nguyen Quang Long compartilhou que o diferencial do Xam reside no fato de essa forma de arte conter simultaneamente diversos elementos culturais: literatura, música, identidade nacional e o espírito otimista do povo vietnamita.
O artista disse que há mais de 20 anos, quando a artesã Ha Thi Cau era quase a última "semente de Xam" ainda viva, os profissionais da área começaram a jornada de revitalização do Xam tradicional. Partindo da restauração de canções tradicionais de Xam, eles continuaram a criar novas obras com uma pegada contemporânea, como "Stay Away From Vice", "Drugs",... e então passaram a experimentar a combinação do Xam com EDM e rap por volta de 2015.
"O Xẩm é muito vietnamita porque se originou na classe mais pobre da sociedade no passado, mas cada música ainda possui um espírito otimista. É essa vitalidade que permite que o Xẩm perdure na era atual", expressou o artista Nguyen Quang Long. Acompanhando a jornada de renovação do Xẩm, a artista Mai Tuyet Hoa disse que enfrentou muitas reações fortes ao incorporar rap e EDM ao gênero.
"Muitas pessoas disseram que estávamos destruindo o Xẩm. Mas, no fim, com nossas habilidades profissionais e crença nos valores tradicionais, perseveramos. E hoje, essa disseminação mostra que o Xẩm pode, sim, continuar a prosperar na vida moderna", compartilhou ela.
O ponto alto de "Sắc Xẩm" reside no desfile de moda ao som da música Xẩm. Em vez de encarar o Xẩm como um "espécime" a ser preservado em seu estado original, o desfile coloca essa forma de arte em interação com o design contemporâneo, a música eletrônica e a linguagem da performance na passarela.
Durante a fase de "Transição", coleções inspiradas em chapéus cônicos, vestidos de quatro painéis, flores de lótus da Dinastia Lê e imagens da vida rural vietnamita apareceram no palco. A música tradicional vietnamita de violino de duas cordas se misturou com arranjos modernos para criar uma atmosfera que era ao mesmo tempo clássica e inovadora.
A coleção do grupo de design de estilo francês reestrutura a imagem do chapéu cônico e do vestido de quatro painéis utilizando formas arquitetônicas. A coleção "Lótus Antiga" do designer Ngo Hoang Diep utiliza a imagem da flor de lótus da Dinastia Léa em modelos de vestidos de noite.
Enquanto isso, a coleção "Non Sac", dos designers Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh e Le Van Viet, explora a beleza simples do interior do Vietnã usando tecido de tafetá amassado que imita ondas de arroz e abas de chapéus cônicos.
Na etapa de abertura, o desfile explodiu em popularidade, com a fusão completa do Xẩm (canto folclórico tradicional vietnamita) com EDM e rap. As coleções "Sắc Men" (Cores Masculinas), "Đầu Nguồn" (Fonte) e "Then Rừng" (Floresta Então) expandiram ainda mais o alcance expressivo da cultura tradicional na moda moderna.
O programa encerrou com uma apresentação de dança moderna de "Unforgettable" pelo grupo Grooza, com música Xam (música folclórica tradicional vietnamita) harmonizada eletronicamente, criando uma atmosfera vibrante e jovial, sem perder o espírito folclórico.
A Dra. Trinh Le Anh, editora e palestrante, acredita que trazer a arte tradicional para a vida contemporânea é um grande desafio, que exige não apenas uma comunicação eficaz, mas também produtos culturais suficientemente atraentes para convencer o público.
A Dra. Trinh Le Anh acredita que o patrimônio cultural não desaparecerá, mas poderá "hibernar" até que uma geração com conhecimento e criatividade suficientes surja para despertá-lo. "É altamente louvável que os jovens façam isso. Se pudermos explorar os recursos culturais de nossos ancestrais, isso é algo de que devemos nos orgulhar. Se não pudermos, precisamos reconhecer nossa falta de conhecimento e nossa própria responsabilidade", disse a Dra. Trinh Le Anh.
Em vez de optar por uma abordagem acadêmica ou confinar o patrimônio a um espaço protegido, "Sắc Xẩm" (Cores de Xẩm) mostra uma direção diferente para a Geração Z: aproximar a cultura tradicional dos jovens por meio da mídia e da estética contemporâneas.
Segundo Nguyen Thi Ngoc Bich, chefe da comissão organizadora, a equipe utilizou diversos elementos populares, humorísticos e instigantes das redes sociais para alcançar o público jovem.
Portanto, o maior desejo da equipe é aproximar Xẩm dos jovens. Xẩm tem todo o potencial para se tornar parte da indústria cultural, marcando presença na moda, no teatro e nas artes cênicas de diversas formas.
Os organizadores acreditam que o importante não é mudar a identidade do Xẩm, mas encontrar maneiras de o público atual se sentir inclinado a ouvir e a entrar no mundo desse patrimônio. De fato, o programa mostrou que muitos jovens espectadores mudaram suas perspectivas após vivenciarem o Xẩm nesse novo contexto.
Do Minh Huyen, uma espectadora presente no desfile, comentou que ficou particularmente impressionada com o desfile de moda ao som da música Xam, pois nunca imaginou que essa combinação pudesse ser tão harmoniosa.
Enquanto isso, a estudante Nguyen Thuy Vi revelou que costumava achar que o Xam (um gênero musical folclórico tradicional vietnamita) era árido e de difícil acesso. No entanto, sua experiência no "Sac Xam" a fez perceber que o Xam é muito fácil de se conectar e pode ser combinado com hip-hop, remixes ou EDM para se tornar mais popular entre os jovens.
No contexto em que a indústria cultural se torna uma nova força motriz para o desenvolvimento, programas como "Sac Xam" mostram que os jovens não estão virando as costas para a tradição. Pelo contrário, eles buscam recontar a história do patrimônio cultural na linguagem de seu tempo.
Quando o tradicional violino vietnamita de duas cordas ressoa em meio às luzes da passarela, quando as canções folclóricas de Xam se misturam com a música eletrônica e os desfiles, o que permanece, além da novidade da apresentação, é a vitalidade duradoura da cultura vietnamita na vida contemporânea.
Fonte: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html
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