IA nu mai este un „străin”.

IA (inteligența artificială) demonstrează un nivel aproape total de implicare în întregul lanț de producție al unei opere de artă.

Asociația Autorilor din cadrul Asociației Teatrului din Ho Chi Minh City a discutat recent problema „implicării inteligenței artificiale în procesul creativ”. În prezent, inteligența artificială nu se limitează la mediul digital; produsele bazate pe inteligență artificială au început să apară în concursuri de creație literară și artistică.

„Nepotrivirea”

Inteligența artificială poate scrie un scenariu complet în câteva minute, dar poate crea o „viață pe scenă”? Răspunzând la această întrebare, profesorul asociat Phan Bich Lien (Universitatea Van Lang) a subliniat: Inteligența artificială poate oferi structură, chiar poate construi arcuri de caracter destul de rezonabile, dar scena nu funcționează pe baza logicii pure. Are nevoie de conflicte vii, are nevoie de experiențe din viața reală. Acesta este un lucru la care tehnologia nu a ajuns încă.

Dintr-o altă perspectivă, artistul poporului Tran Minh Ngoc susține că, deși scena a suferit numeroase schimbări tehnologice, de la iluminat și sunet până la tehnicile de punere în scenă, esența sa rămâne umană. Dacă scenariul își pierde suflul vieții, scena devine doar o simulare. „IA nu poate exprima cuvintele emoționante scrise din vibrațiile inimii. Cu genuri precum Tuong, Cheo, Cai Luong și operă, IA nu poate compune conform structurii exacte a fiecărei replici și dialoguri”, a comentat artistul poporului Tran Minh Ngoc.

În realitate, multe concursuri literare și artistice actuale au respins înscrieri care implică inteligența artificială. Unele platforme mai deschise permit utilizarea acesteia, dar necesită o dezvăluire clară a gradului de implicare a inteligenței artificiale. Autorul Tran Van Hung, președintele Asociației Autorilor, a declarat că lucrările care se bazează prea mult pe inteligență artificială dezvăluie adesea slăbiciuni: lipsă de profunzime, structuri repetitive și un limbaj lipsit de individualitate. Acest lucru este vizibil mai ales în limba vietnameză - o limbă bogată în tonuri și nuanțe.

Autoarea Vuong Huyen Co a spus: „Un scenariu bun are întotdeauna propria identitate. Cititorii pot recunoaște autorul prin modul în care sunt construite situațiile, prin ritmul dialogului și prin modul în care sunt gestionate conflictele. IA poate imita în prezent, dar nu poate încă să creeze o amprentă personală.” Autoarea Le Thu Hanh a reflectat: „Dacă IA este utilizată excesiv, scriitorii își vor pierde treptat propria voce. În acel moment, creativitatea devine un proces de împrumut.”

Compozitorul Le Van Loc, membru al Consiliului Artelor din cadrul Departamentului de Cultură și Sport din orașul Ho Chi Minh, a adăugat: „În unele concursuri muzicale recente, lucrările cu suport de inteligență artificială au fost acceptate, dar nu au reușit să lase o impresie de durată. În unele cazuri, acestea au fost chiar considerate „în afara subiectului” și lipsite de emoție.”

O scenă din piesa „Cine e soțul, cine e soția?” de New Stage - care abordează problema utilizării inteligenței artificiale în viața teatrală.

Lucruri care nu pot fi programate

În domeniul muzicii, mulți experți subliniază faptul că inteligența artificială se chinuie adesea cu limba vietnameză, căzând ușor în capcana de a „forța cuvintele în muzică”, rezultând versuri nenaturale. Această limitare devine și mai evidentă atunci când este adaptată la spectacole, unde dialogul este puternic colocvial.

Regizorul Ton That Can a analizat faptul că teatrul vietnamez are caracteristici foarte unice. De la Cai Luong (opera tradițională vietnameză) până la drama vorbită, fiecare gen are propriul ritm, tempo și mod de exprimare. Inteligența artificială poate crea un cadru de scenariu, dar pentru a crea un spectacol cu ​​ritm și tempo, este nevoie de experiență din viața reală. Acest lucru explică de ce, în ciuda faptului că li s-a permis să experimenteze, lucrările care utilizează inteligența artificială nu au cucerit încă juriul sau publicul. Nu pentru că tehnologia este slabă, ci din cauza lipsei elementului uman în procesul creativ.

Scena este o formă de artă unică. Fiecare element - de la scenariu și actorie până la iluminat și muzică - converge într-un singur moment vibrant, desfășurându-se în fața publicului. O replică de dialog poate fi scrisă de inteligența artificială, dar pentru ca aceasta să rezoneze cu spectatorii, este nevoie de actori, emoție și interacțiunea spațiului scenic. Mulți artiști cred că inteligența artificială cu greu poate înlocui oamenii în acest domeniu. Poate ajuta, sugera și chiar deschide noi căi. Dar pentru a crea o operă cu o vitalitate durabilă, experiența, memoria și emoția - lucruri care nu pot fi programate - sunt totuși necesare.

Apariția inteligenței artificiale nu este doar un fenomen tehnologic. Ea obligă lumea creativă să se reexamineze: Care sunt valorile fundamentale ale unei opere de artă? Care este rolul artistului în era digitală? Și, mai important: cum își poate menține cineva identitatea creativă?

Inteligența artificială poate genera un scenariu „structurat”, o piesă muzicală „formulată”, dar, potrivit experților, arta nu înseamnă niciodată doar urmarea unei formule; are nevoie de surprize, momente pe care nici măcar creatorul nu le poate prevedea.

IA a pășit pe scenă, indiferent de rolul pe care l-ar juca. Și această prezență va continua, fără îndoială, poate chiar devenind mai răspândită. Cu toate acestea, în cele din urmă, scena rămâne un loc în care oamenii își spun poveștile prin propriile emoții.

Inteligența artificială pregătește scena pentru o „audiție” unică. În acest domeniu, tehnologia poate ajuta și chiar poate reprezenta o provocare. Însă rolul principal – până acum – aparține în continuare oamenilor.

(Va fi continuat)

Sursă: https://nld.com.vn/ai-khong-con-la-khach-la-19626042020112201.htm