Aplicarea inteligenței artificiale în muzică devine din ce în ce mai populară în țara noastră. Unii văd inteligența artificială ca o extensie a aspectelor creative și performative ale muzicii. Cu toate acestea, alții consideră muzica virtuală un pericol, deoarece linia dintre creație și imitație, artă și non-artă, rămâne destul de neclară.
Noi progrese
Recent, Ann – prima cântăreață virtuală recunoscută oficial din Vietnam – a lansat al doilea său produs muzical intitulat „Cry”. Spre deosebire de piesa sa de debut „How Can I Say I Love You”, care a fost o baladă anul trecut, revenirea lui Ann de data aceasta arată o schimbare atât în stilul muzical, cât și în imagine. „Cry” este scrisă în genul rock.
Stilul ei vocal a fost ajustat la o voce de bebeluș. Imaginea lui Ann în videoclipul muzical „Cry” este izbitoare și individualistă, un contrast puternic cu aspectul ei delicat și blând din primul ei videoclip muzical. Videoclipul muzical al lui Ann pentru „How Can I Say I Love You” s-a confruntat cu un val de critici. Apariția ei a fost criticată pentru că este nememorabilă, expresiile ei nefirești, mișcările inconsistente ale buzelor și comportamentul rigid din fiecare scenă. Conținutul și melodia cântecului au fost considerate banale în mijlocul vastei game de melodii de pe piață.

După un an și jumătate în care a ascultat feedback-ul publicului, echipa a făcut numeroase îmbunătățiri și ajustări piesei Ann. Prin urmare, această revenire, de la vocea ei la efectele vizuale și expresiile muzicale, este mai naturală și mai diversă. La conferința de presă pentru lansarea videoclipului video, Ann a apărut chiar și ca o persoană reală pentru a interpreta piesa. Spre deosebire de cei doi cântăreți virtuali, My Chau și Dam San, care au fost prezentați la Festivalul de Muzică Ho Do 2022, vocea lui Ann nu a fost dublată de un cântăreț real, anonim, ci mai degrabă o combinație de algoritmi de inteligență artificială și sunete reale pentru a crea tonul vocal dorit. Videoclipul „Cry” este considerat un nou pas înainte în muzica produsă de tehnologia inteligenței artificiale.
Recent, unele videoclipuri muzicale realizate de cântăreți reali au încorporat și ele inteligența artificială ca experiment, aducând o perspectivă nouă publicului. În iulie, cântărețul Dan Truong a atras atenția când a aplicat inteligență artificială 100% la imaginile videoclipului său muzical „Em Oi Vi Dau”. Imaginile din peisajul rural vietnamez, imaginile cu fermieri harnici și chiar portretul lui Dan Truong în timp ce cântă au fost toate gestionate de inteligența artificială cu mișcări realiste. Suportul acestei tehnologii l-a scutit pe el și echipa sa de efortul de a merge la un studio sau de a filma la fața locului.

Dan Truong a împărtășit: „Echipa de inteligență artificială a folosit multe dintre imaginile mele pentru a crea cea mai exactă reprezentare a personajului. În medie, pentru a crea un clip de 4 secunde, a trebuit să folosim între 4 și 16 imagini. Pentru a finaliza acest videoclip, au fost folosite peste 600 de imagini cu diverse instrumente de inteligență artificială.” Deoarece aceasta a fost prima dată când echipa lui Dan Truong a experimentat cu inteligența artificială, în ciuda eforturilor depuse, elementele vizuale ale videoclipului video au avut încă multe limitări. În unele scene, scenele rurale păreau rigide și artificiale. Sincronizarea buzelor și expresiile faciale ale versiunii cu inteligență artificială nu se potriveau cu vocea sa. Deși criticat, Dan Truong a spus că acest experiment inițial l-a ajutat pe el și echipa sa să învețe lecții valoroase pentru a crea produse mai bune în viitor.
Folosind și el inteligența artificială pentru a crea un videoclip muzical istoric maiestuos, „magnatul filmelor pentru telefoane mobile” Pham Vinh Khuong a uimit mulți oameni cu videoclipul său muzical „Portretul lui Dai Viet”, care ilustrează melodia „Nam Quoc Son Ha” (compusă de DTAP, interpretată de soliștii Phuong My Chi și Erik). Diverse instrumente de inteligență artificială au fost utilizate la potențialul lor maxim pentru a crea un videoclip muzical de cinci minute care laudă peisajele, cultura și istoria mândră de patru mii de ani a Vietnamului. Pham Vinh Khuong a declarat că, datorită simplificării multor procese prin inteligență artificială, costul producerii videoclipului muzical a fost de doar trei milioane de dongi. În schimb, cu metodele de producție convenționale (de exemplu, actori, amenajarea scenelor istorice și filmarea la fața locului din nord în sud), costul minim pentru un videoclip muzical ar fi de trei miliarde de dongi.

Online, simpla căutare a termenilor „cum să compui melodii folosind inteligența artificială” dă rapid numeroase rezultate. Utilizatorii trebuie doar să urmeze câțiva pași tehnici în aplicațiile sau software-ul disponibile pentru a crea o melodie. Cea mai importantă figură în construirea modelului de „compoziție muzicală bazată pe inteligență artificială” este muzicianul și inginerul Nguyen Hoang Bao Dai.
Un tânăr de 20 de ani a creat un model de inteligență artificială care poate compune 10 cântece vietnameze într-o singură secundă. Mecanismul este destul de simplu. Utilizatorii trebuie doar să furnizeze mașinii câteva note muzicale sau o melodie scurtă și să apese un buton; inteligența artificială va completa automat melodia, generând mai multe versiuni unice și complete. Utilizatorii își pot apoi alege melodia preferată sau pot continua să o ajusteze de către inteligența artificială până când sunt mulțumiți. Acest model de inteligență artificială este atât de inteligent încât, chiar dacă muzicianul nu are idei sau nu oferă sugestii, inteligența artificială poate compune muzică după propriile dorințe. În plus, modelul lui Bảo Đại este chiar pregătit să producă videoclipuri muzicale pe baza sugestiilor de versuri.
Mare potențial, multe îngrijorări.
La atelierul „Aplicarea inteligenței artificiale în compoziția muzicală contemporană”, care a avut loc în orașul Ho Chi Minh în iunie, muzicienii și experții au recunoscut că, deși se află încă la început, explozia viitoare a aplicațiilor inteligenței artificiale în muzică este o tendință inevitabilă, deoarece ajută oamenii să creeze muzică într-un mod mai inteligent, mai convenabil și cu o varietate mai mare.
Potrivit muzicianului Nong Xuan Hieu, avantajul inteligenței artificiale este că poate compune piese muzicale complete cu o intervenție umană minimă. Aceasta sugerează multe direcții creative noi pentru muzicieni. IA poate crea automat muzică, poate crea instrumente virtuale, poate analiza muzica și poate ajuta la armonizare și aranjare. Nu se limitează doar la producție, IA participă și la spectacole live, interacționează cu publicul și colectează și analizează feedback-ul publicului de pe diverse platforme online și canale media. „Instrumentele IA vor continua să se dezvolte, devenind mai inteligente și mai ușor de utilizat, permițând tuturor, chiar și celor cu puține cunoștințe muzicale, să compună și să producă muzică de înaltă calitate. Înțelegerea și utilizarea corectă a tehnologiilor IA va ajuta industria muzicală să prospere, oferind mai multe oportunități creative și îmbunătățind experiența de ascultare”, a declarat muzicianul Nong Xuan Hieu.

Modelul cântărețului virtual, în sine, reprezintă o piață profitabilă în țări cu industrii muzicale dezvoltate, precum Japonia, Coreea de Sud și China. Mulți cântăreți virtuali au devenit idoli pentru tineri, aducând profituri uriașe creatorilor lor. De exemplu, Hatsune Miku și Apoki generează zeci de milioane de dolari anual pentru industria divertismentului japonez. În China, Luo Tianyi este cea mai populară cântăreață virtuală, cu numeroase spectacole solo. În Vietnam, deși modelul cântărețului virtual este încă la început, a demonstrat o capacitate deosebită de a înțelege tendința generală.
BoBo Dang, „creatorul” cântăreței virtuale Ann, a dezvăluit că protejatul său este în permanență îmbunătățit pentru a fi pregătit să apară pe scene muzicale și să interacționeze cu fanii ca o persoană reală. „Unul dintre obiectivele noastre viitoare este ca Ann să poată interacționa ca o persoană reală și să colaboreze cu alți artiști. Am avut negocieri foarte promițătoare cu managerii altor cântăreți. Cu siguranță, în viitorul foarte apropiat, Ann va putea colabora cu cântăreți reali. Majoritatea organizatorilor de spectacole au planuri optime de sprijin dacă Ann dorește să cânte pe scenă”, a spus el.
În ciuda deschiderii unor orizonturi vaste, muzica virtuală încă ridică îngrijorări în rândul profesioniștilor. În primul rând, problema emoției și a identității personale în produsele muzicale. Dr. Nguyen Bach Mai de la Universitatea Nguyen Tat Thanh subliniază că IA are încă limite în ceea ce privește emoțiile, bazându-se în principal pe șabloane și algoritmi pentru a crea muzică, lipsindu-i astfel adesea autenticitatea și subtilitatea și neputând fi comparată cu emoțiile derivate din experiențele umane din viața reală. În plus, capacitatea IA de a empatiza este limitată și nu la fel de naturală ca cea a oamenilor. În special, IA se luptă adesea cu creația improvizațională și neconvențională, lucru la care muzicienii excelează de obicei. Lipsa de emoție, autenticitate și identitate personală duce la faptul că muzica generată de IA este considerată non-artistică.
Datorită inteligenței artificiale, chiar și cineva care nu cunoaște nicio notă muzicală poate crea o melodie nouă. Acest lucru duce cu ușurință la riscul de automulțumire în rândul compozitorilor, care se bazează în întregime pe inteligență artificială. Aceștia pot deveni automulțumiți și pot crede că nu au nevoie de multă învățare sau instruire pentru a se numi cu mândrie muzicieni. Acest lucru este valabil mai ales atunci când creatorul modelului „muzicii scrise de inteligență artificială” afirmă: „În trecut, când ascultau muzică compusă de mașini, oamenii puteau recunoaște imediat diferența. Dar acum, odată cu cantitatea tot mai mare de date și algoritmii din ce în ce mai inteligenți, diferența dintre muzica scrisă de inteligență artificială și muzica scrisă de oameni nu mai este clară.”
Următoarea preocupare este dreptul de autor. Potrivit muzicianului Nong Xuan Hieu, atunci când inteligența artificială învață din opere muzicale existente pentru a crea altele noi, linia dintre creație și copiere devine neclară. Acest lucru ridică întrebări cu privire la drepturile de proprietate intelectuală. Împărtășind această opinie, Dr. Nguyen Bach Mai susține că determinarea drepturilor de proprietate intelectuală pentru operele muzicale generate de inteligența artificială este o problemă complexă. „Cine va deține drepturile de autor - muzicianul, dezvoltatorul de inteligență artificială sau ambii? Utilizarea inteligenței artificiale în compoziția muzicală ar putea fi considerată lipsită de etică dacă înlocuiește complet rolul muzicianului, diminuând valoarea creativității umane.”
Dl. Dinh Trung Can, directorul Centrului pentru Protecția Drepturilor de Autor în Muzica din Vietnam, a declarat: „În prezent, legile privind drepturile de autor din Vietnam nu au ținut pasul cu dezvoltarea inteligenței artificiale. Deoarece legea nu conține reglementări clare privind recunoașterea drepturilor de autor și a drepturilor conexe pentru produsele create de inteligența artificială, Centrul este omis.”
În cazul modelului cântărețului virtual, au existat numeroase contraargumente din partea vedetelor de renume mondial , cum că imaginile și vocile lor ar fi fost furate pentru a crea produse muzicale bazate pe inteligență artificială. Când Ann a debutat pentru prima dată, a primit și multe feedback-uri negative, spunând că vocea ei era foarte asemănătoare cu cea a unei cântărețe locale celebre. Confruntându-se cu reacțiile negative ale publicului, la revenirea sa cu videoclipul muzical „Cry”, stilul vocal al lui Ann s-a schimbat semnificativ pentru a scăpa de acuzațiile de imitație.
Din cauza preocupărilor etice și a drepturilor de autor, experții recomandă ca utilizatorii de inteligență artificială să o considere doar un instrument care ajută la producția și interpretarea muzicii, nu ca un înlocuitor complet pentru oameni. O colaborare armonioasă între muzicieni și inteligență artificială va face producția muzicală mai convenabilă, economisind timp, bani și efort. Inteligența artificială poate sugera idei creative, poate automatiza sarcini precum aranjarea și mixajul și poate evalua feedback-ul pieței. Muzicienii vor avea mai mult timp să se concentreze pe domenii care necesită investiții intelectuale, cum ar fi scrierea versurilor și compoziția melodiilor. Considerând inteligența artificială ca un instrument care, în cele din urmă, îi ține pe artiști responsabili pentru munca lor, crește eficiența producției fără a diminua individualitatea și identitatea artistului.
Sursă






Comentariu (0)