Presiunea de a face fotografii cu vedete.

Dincolo de strălucirea colaborării cu artiști celebri, fotografii celebri se confruntă și cu multă presiune, iar pasiunea singură nu este suficientă pentru a rămâne în profesie pe termen lung.

Provocări în profesie

Kien Can a fost pasionat de fotografie încă de la vârsta de 7 sau 8 ani. Înainte de a se aventura în această profesie, a fost lector universitar. După ce mama sa a murit și cariera sa didactică a devenit instabilă, a decis să se autodepășească în domeniul său iubit, alăturându-se echipei fotografului Pham Hoai Nam. Inițial pus la îndoială de vedetele de top, Kien Can și-a dovedit treptat valoarea în profesie prin muncă asiduă, câștigând colaboratori pentru multe evenimente majore precum Săptămâna Internațională a Modei din Vietnam, Miss Cosmo și prezentări ale unor designeri precum Linh San, Adrian Anh Tuan și Nguyen Minh Cong.

Fotograful Kieng Can a făcut fotografii cu modelul Tu Anh.

Fotografie: Furnizată de persoana intervievată

Kieng Can a dezvăluit că fotografierea vedetelor îi prezintă lui și colegilor săi numeroase provocări, de la abordarea creativă a acestora până la surprinderea momentelor frumoase și asigurarea respectării termenelor limită... Mai ales într-un mediu din ce în ce mai competitiv, se pune și accent pe profesionalism. „Putem învăța despre abilități profesionale și cunoștințe de fotografie, dar puține școli ne învață cum să lucrăm cu partenerii, în special cu vedetele. Când am început să lucrez cu artiști celebri, abordarea mea față de creativitate era complet greșită, ceea ce m-a făcut să pierd cu ușurință legătura inițială pe care o aveam cu subiectul”, a povestit el.

Colaborarea cu numeroase programe și evenimente mari înseamnă, de asemenea, o muncă mai mare și un volum mai mare de imagini pe care Kieng Can și colegii săi le gestionează. Fotografierea la -8°C sau crearea de fotografii în ploaie au devenit amintiri de neuitat pentru el. Fotograful povestește că, atunci când a colaborat cu Săptămâna Internațională a Modei din Vietnam, pentru a asigura calitatea imaginii și a respecta termenele limită, el și colegii săi au fost nevoiți să lucreze toată noaptea timp de mai multe zile consecutive.

Potrivit fotografului Anh Tuan (Mr. AT), fotografierea vedetelor diferă de fotografia comercială obișnuită deoarece cerințele privind produsul sunt mai stricte. Acesta trebuie să fie nu doar plăcut din punct de vedere estetic, ci și să reflecte spiritul individual pe care artistul îl cultivă. În plus, vedetele au adesea un program încărcat, așa că ședințele foto trebuie să fie rapide și eficiente, necesitând ca fotograful să se coordoneze și să comunice perfect cu echipa, inclusiv stiliștii și artiștii machiaj. „Un set foto poate apărea în ziare, pe rețelele de socializare și poate ajunge la milioane de oameni. Prin urmare, nivelul de «responsabilitate» este mai mare, iar presiunea este, de asemenea, mai mare”, a declarat dl. AT.

Domnul AT a povestit recent despre experiența sa în realizarea fotografiilor de profil pentru concurentele Miss Cosmo. Echipa a început lucrul la ora 7 dimineața și a continuat până la ora 3 dimineața a doua zi. Deoarece unele concurente au ajuns în Vietnam mai târziu decât se aștepta, el și colegii săi au fost nevoiți să aștepte în timp ce lucrau, ceea ce a fost epuizant. „Dar când fiecare concurent a pășit pe platourile de filmare cu mare entuziasm și așteptări, eu și întreaga echipă a trebuit să ne depășim așteptările, să ne recăpătăm energia, să ne păstrăm zâmbetele și să ne menținem profesionalismul. A fost o ședință foto foarte lungă și stresantă, dar și foarte utilă. Pentru că atunci când m-am uitat la fotografiile finale, am văzut clar că eforturile întregii echipe au dat roade. Acel moment mi-a amintit că uneori ceea ce definește un fotograf nu este doar tehnica, ci capacitatea de a rămâne ferm și de a te dedica complet chiar și atunci când energia este aproape epuizată”, a spus domnul AT.

Între timp, Jinoo Khánh, care a colaborat cu numeroase vedete precum Lý Nhã Kỳ, Hồ Ngọc Hà, Hương Giang etc., consideră că evidențierea frumuseții unice a fiecărui artist nu este o sarcină simplă. „O fotografie frumoasă este o combinație a mai multor factori, cum ar fi iluminarea, culoarea, fundalul și percepția fotografului asupra subiectului... Acest lucru necesită o planificare și o observare atentă”, a declarat Jinoo Khánh.

Identitate individuală și marcă personală

Potrivit lui Kieng Can, pasiunea în sine nu este suficientă pentru a rămâne dedicat acestei lucrări. El explică: „În fotografie, integrarea valorii artistice într-o poveste comercială este o provocare. Cel mai dificil lucru este găsirea unei identități unice în procesul de comercializare a lucrării.” În plus, Kieng Can subliniază, de asemenea, importanța creării unei semne distinctive printr-un stil de lucru profesional și respectarea promisiunilor de a câștiga încrederea clienților, deschizând astfel noi oportunități.

Fotograful dl. AT pozează pentru o fotografie cu domnișoara Xuan Hanh și Hoang Nhung, clasată pe locul doi.

Fotografie: Furnizată de persoana intervievată

Fotograful dl. AT a declarat că veniturile tinerilor care abia încep în această profesie sunt destul de mici, în principal pentru acumularea de experiență și învățare. Odată ce își vor face un nume și o bază stabilă de clienți, veniturile lor se vor îmbunătăți. De asemenea, el consideră că tinerii trebuie să învețe constant noi tehnologii și să se concentreze pe experiența clienților printr-o muncă eficientă și de încredere și un sprijin maxim pentru artiști. „Construiește-ți un brand personal, astfel încât atunci când oamenii văd o fotografie, să știe imediat că este a ta. În același timp, menține pasiunea pentru profesie și prioritizează calitatea. Artiștii sunt foarte exigenți; îi vor alege pe cei care lucrează cu dăruire”, a spus el.

Sursă: https://thanhnien.vn/ap-luc-chup-anh-nguoi-noi-tieng-185251224222333849.htm