O serie de cântăreți din Generația Z decid să lanseze albume complete, spunând o poveste continuă, în loc să lanseze doar single-uri. Acest lucru nu numai că arată cum artiștii își schimbă abordarea față de muzică, dar stârnește și dezbateri despre valoarea albumelor în era digitală.
O pictură colorată
În ultimele șase luni ale anului 2025, piața muzicală vietnameză a cunoscut o explozie a albumelor în diverse genuri, de la pop/R&B relaxant până la explorarea elementelor folk.
Printre acestea, albumul cântăreței Phùng Khánh Linh, „Printre zece mii de oameni”, a lăsat o impresie puternică asupra publicului. Ea a introdus genuri muzicale „nefamiliare” publicului vietnamez, precum dream pop, indie rock și alternativ... Cu această mișcare îndrăzneață, Phùng Khánh Linh nu numai că și-a etalat personalitatea, dar a adus și ceva diferit pe piața muzicală vietnameză.

Albumul „Printre zece mii de oameni” al cântărețului Phùng Khánh Linh. (Fotografie oferită de subiectul filmului)
În schimb, prin alegerea unor melodii pop/R&B familiare, alături de cântece care se potrivesc gamei sale vocale în albumul „Dear Min”, cântăreața Min a dat dovadă de o abordare foarte perspicace. „Dear Min”, aparent un produs simplu, a devenit un punct de reper în peisajul colorat al albumelor muzicale vietnameze din a doua jumătate a anului 2025.

Cântărețul Tung cu „To Climb a Mountain”. (Fotografie oferită de subiect)
Pentru My My, albumul „Burning Blue” a dovedit că această „frumoasă fată” are o mentalitate muzicală distinctă și abilități vocale excepționale, clasându-se printre artiștii orientați spre performanță. Deși excelează în dans și multe dintre piesele sale anterioare au urmat genul dance-pop, cu „Burning Blue”, ea aprofundează R&B-ul și chiar baladele.

My My cu albumul ei „Burning Blue”. (Fotografie oferită de subiect)
Spre deosebire de cântăreții menționați anterior, deși nu participă la emisiuni de jocuri sau nu urmează tendințele muzicale populare, produsele lui Low G primesc în continuare atenție publicului. El și-a demonstrat întotdeauna carisma ori de câte ori apare. Albumul său „L2K” continuă stilul său liber, de „fă ce vreau”.

Albumul „L2K” al lui Low G. (Fotografie oferită de subiect)
În ultimii ani, cântărețul Tung a devenit treptat unul dintre cei mai populari artiști indie, câștigând o atenție largă pentru muzica sa blândă, ușor de ascultat și versurile profunde, filozofice, dar accesibile. În 2025, a revenit cu al treilea album al său, „To Climb a Mountain”, consolidându-și punctele forte muzicale și demonstrând îmbunătățiri semnificative în aranjamente.

Cântărețul Tung cu „To Climb a Mountain”. (Fotografie oferită de subiect)
Pentru cântăreața My Anh, EP-ul „Phases of the Moon” (cu cântece în limba engleză) spune o poveste cu un început și un sfârșit clar despre procesul de „vindecare”, depășirea durerii pentru a renaște după o relație eșuată. Pentru cântăreața Trang, albumul „Trong” oferă o senzație blândă și tandră prin reflecții profunde asupra iubirii. Albumul cântărețului Hoang Dung, „Xoay Tron”, și albumul trupei 2pillz (Pham Phu Nguyen), „Pillzcasso”, au, de asemenea, un mare succes. „Pillzcasso”, în special, a primit laude deosebite din partea prestigiosului site muzical Pitchfork...

EP-ul „Fazele Lunii” de cântăreața My Anh. (Fotografie oferită de subiectul piesei)

Albumul lui Trang, „Trong”. (Fotografie oferită de subiect)

Albumul „Spinning Around” al cântărețului Hoang Dung. (Fotografie oferită de subiectul filmului)

Albumul trupei 2pillz, „Pillzcasso”. (Fotografie oferită de artist)
Unul dintre cele mai remarcabile albume recente este „Giai Nhan” de Van Mai Huong. În „Giai Nhan”, cântăreața s-a transformat aproape complet; a cântat natural și confortabil, revărsându-și inima, ajutând acest album să cucerească o gamă largă de public. Contribuția S HUBE – o echipă de producție muzicală de top astăzi, formată din Hua Kim Tuyen, DuongK și 2pillz – a creat un produs muzical impresionant. „Giai Nhan” prezintă, de asemenea, o nouă imagine a lui Van Mai Huong după 15 ani de cântat: matură, grațioasă, matură și mereu dornică de iubire.

Van Mai Huong cu albumul ei „Giai Nhan” (Femeie frumoasă). (Fotografie oferită de subiectul fotografiei)
În peisajul colorat al albumelor muzicale vietnameze din a doua jumătate a anului 2025, Dzung a contribuit și cu „Hay không hay lắm” (E bun sau nu?). Acest album combină în mod unic chitara, țitera și vocea, explorând elemente ale culturii locale. „Hay không hay lắm” are două părți: o secțiune instrumentală sofisticată din punct de vedere tehnic și o secțiune vocală liberă, dezinhibată și proaspătă, cu Pham Anh Khoa.
Între timp, EP-ul lui Wokeup, Wokeup4am, demonstrează abordarea sa pe termen lung, orientată spre proiecte. În loc de câteva piese individuale, artistul a ales să spună o poveste completă printr-o serie de videoclipuri de performanță cu idei diverse, de la energie explozivă și captivantă la momente contemplative. Nu este o cale ușoară, mai ales pentru un EP de debut, care necesită investiții semnificative în timp, finanțe și o echipă creativă.
Crearea de valoare emoțională
În anii precedenți, piața muzicală vietnameză s-a concentrat în principal pe single-uri sau EP-uri însoțite de videoclipuri muzicale individuale. Acest lucru se datora faptului că platformele de streaming precum Spotify, Apple Music și YouTube au prioritizat ascultările rapide - potrivite pentru melodii individuale și playlist-uri redate în mod repetat.
Totuși, recent, au început să apară tot mai multe albume produse cu meticulozitate. Acest lucru arată că cântăreții din Generația Z nu numai că vor să-și răspândească hiturile, ci se concentrează și pe a spune o poveste cuprinzătoare prin muzică. Astfel de albume au de obicei o temă consistentă și o poveste strânsă, ajutând ascultătorii să înțeleagă mai profund lumea artistului - lucru pe care single-urile se chinuie să-l realizeze.
Tendința actuală de lansare a albumelor fizice domină piața muzicală vietnameză, ceea ce îi face pe mulți să creadă că acest tip de produs cunoaște o „renaștere inversă”. În ciuda faptului că mulți artiști tineri lansează albume fizice, piața globală rămâne prea mică în comparație cu streamingul.
„Conform unui raport al Federației Internaționale a Industriei Fonografice (IFPI), vânzările de albume fizice reprezintă doar aproximativ 16%-17% din veniturile totale din muzică pe întreaga piață, în timp ce streamingul reprezintă până la 69%”, a analizat muzicianul Hoai An.
Muzicianul Nguyen Hoang Duy consideră că, deși mulți cântăreți din Generația Z se străduiesc să creeze albume fizice, majoritatea artiștilor nu au așteptări prea mari de la profiturile din vânzările de albume. „Ei le văd ca pe produse cu valoare spirituală, care le comemorează carierele, mai degrabă decât ca pe o strategie de afaceri”, a observat el.
Din perspectiva publicului, un segment al Generației Z este interesat de albumele fizice ca obiecte de colecție și pentru o experiență de ascultare mai lentă și mai plăcută. Cu toate acestea, majoritatea acestei grupe de vârstă încă se bucură de muzică în principal prin intermediul platformelor de streaming, datorită confortului și costului redus al acestora.
Mulți experți cred că este puțin probabil ca albumele fizice să revină ca produs principal care domină piața muzicală. Cu toate acestea, acestea vor continua să existe ca produse speciale, adresându-se fanilor fideli sau celor care ascultă muzică într-un ritm relaxat.
În orice caz, faptul că mulți cântăreți din Generația Z se concentrează pe lansarea de albume fizice cu teme clare demonstrează o direcție artistică mai profundă. Nu urmăresc tendințe și nu încearcă să-și promoveze produsele, ci vor să spună povești complete. Acest lucru ajută la construirea unei imagini de artist mai sustenabile, creând valoare emoțională și o recunoaștere eficientă a mărcii.
Mulți tineri cântăreți recunosc că lansarea albumelor fizice este riscantă din cauza costurilor ridicate și a veniturilor mici. Cu toate acestea, le consideră „amintiri muzicale” și speră că publicul le va prețui și le va păstra, în loc să asculte doar melodii din playlisturi.
În ceea ce privește crearea unui impact de durată asupra pieței în ceea ce privește veniturile, este puțin probabil ca albumele fizice să devină același produs remarcabil precum CD-urile în perioada lor de glorie. Albumele fizice servesc acum drept cadouri pentru fani, colecții de artă și dovadă a lungii călătorii creative a unui cântăreț.
Sursă: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm









