O gură de oxigen în timpul unei lipse de scenarii noi.
Dramaturgia vorbită este în prezent segmentul cel mai activ din scena teatrală din orașul Ho Și Min, ceea ce duce uneori la o lipsă acută de scenarii. Prin urmare, producătorii de teatru „se uită” ocazional la Cai Luong (opera tradițională vietnameză) pentru a găsi surse pentru adaptare. În special, scenariile Cai Luong, cu calitatea lor „melodramatică”, capabile să stârnească lacrimi în rândul publicului și să spună povești de viață, dragoste și relații de familie care rezonează cu publicul din toate generațiile, sunt preferate de multe teatre de dramă vorbită.

Hong Anh și Quang Thao în piesa „Jumătate de viață de parfum și pudră”
FOTO: HK
Teatrul care a adaptat cele mai multe piese Cai Luong (operă tradițională vietnameză) este Hoang Thai Thanh. „Jumătate de viață de parfum și pudră”, „Râul lung”, „Șuvițe de păr scurte și lungi” și „Bach Hai Duong” sunt exemple de adaptări Cai Luong care au lăsat o impresie profundă. Referitor la „ Șuvițe de păr scurte și lungi ”, regizorul Ai Nhu a declarat: „Nu am preluat această piesă dintr-un scenariu Cai Luong, ci am adaptat-o după textul original, romanul « Stingerea flăcării inimii », așa că există unele detalii și nume de personaje care sunt destul de diferite.” Cu toate acestea, povestea lui Lan și Diep este adânc înrădăcinată în inimile publicului Cai Luong de decenii, așa că atunci când urmăresc piesa, se gândesc automat la celebra piesă Cai Luong.
Teatrul Truong Hung Minh, deși înființat în urmă cu doar câțiva ani, a produs deja două adaptări de succes ale operei Cai Luong (operă tradițională vietnameză): „ Fiica doamnei Hang” și „Apoi, 30 de ani mai târziu ”. Regizorul Ngoc Duyen a pus în scenă aceste două piese cu mare măiestrie și seriozitate, creând o imagine sofisticată pentru teatru. Chiar și cei mai pretențioși spectatori pot pleca mulțumiți după ce au vizionat aceste două producții. Proprietarul teatrului, Minh Nhi, a afirmat: „Cu piese atât de faimoase ale lui Cai Luong, adaptările noastre teatrale trebuie să fie la fel de impresionante, nu doar o producție ieftină, axată pe piață. Interesant este că publicul are nevoie în continuare de lucrări care să-i facă să plângă și să stârnească emoții profunde și pozitive.” El a adăugat că va continua să investească în adaptările lui Cai Luong pentru piese de teatru, deoarece el însuși iubește Cai Luong și își dorește ca acesta „să revină la viață” într-o formă diferită. El a sugerat că, poate, după ce vor viziona versiunea scenică, oamenii se vor întoarce să asculte sau să vizioneze versiunea originală a lui Cai Luong.

Tuyet Thu și Viet Huong în piesa „Fiica surorii Hang”
FOTO: HK
Ușor, dar dificil
O piesă de teatru adaptată după un faimos scenariu de Cai Luong (operă tradițională vietnameză) are mai multe șanse să vândă bilete. Cu toate acestea, există încă provocări.
În primul rând, producătorii de teatru au trebuit să convingă familia regretatului dramaturg să permită adaptarea, deoarece familia a fost mereu îngrijorată că generațiile viitoare ar putea distorsiona conținutul operei tatălui lor. A doua dificultate a fost adaptarea piesei într-un mod care să se potrivească caracteristicilor artistice ale dramei vorbite. Potrivit regizorului Ai Nhu: „În Cai Luong (operă tradițională vietnameză), cântatul și dansul «hipnotizează» deja publicul, în timp ce drama vorbită are nevoie de mai mult conflict, tensiune și dramă, nu doar scene descriptive și emoții precum cele din Cai Luong. La adaptare, a trebuit în mod firesc să modificăm și să adăugăm detalii și dialoguri, dar tot nu ni s-a permis să ne abatem prea mult de la scenariul original.”
Potrivit regizoarei Ngoc Duyen, a treia provocare este: „Este destul de dificil să alegi lucrări cu mesaje care sunt încă relevante astăzi. Și uneori, există puncte ale intrigii care erau de actualitate la momentul creării piesei cải lương, așa că trebuie să le ajustăm și să le adăugăm sau să le scădem cu atenție pentru a le face rezonabile, pentru a câștiga publicul tânăr.” Într-adevăr, mai mult de jumătate din public erau tineri și au cerințe pe care teatrul trebuie să le accepte. Prin urmare, în „Jumătate de viață de parfum și pudră ”, regizoarea Ai Nhu nu a devenit călugăriță ca în versiunea cải lương, ci a pus-o să facă muncă voluntară într-un templu, îngrijind copii orfani, ceea ce a fost foarte bine primit de public. În mod similar, Lan nu a devenit călugăriță după durerea ei cu Diep; în schimb, și-a găsit un soț, a găsit o nouă fericire și a trăit pozitiv. Ai Nhu a vrut să sublinieze că drumul vieții monahale este doar pentru cei care sunt cu adevărat iluminați și își doresc eliberare, nu pentru cei care vor să scape de viață și să devină călugărițe. Sau, în piesa „ Fiica doamnei Hang ”, a fost adăugat personajul Ha, permițându-i artistei Viet Huong să-și etaleze talentul. Dansatoarea, cu soarta și personalitatea sa complexă, a transmis un mesaj despre calea dificilă spre răscumpărare, dar a subliniat că în adâncul fiecărei persoane există încă bunătate și, prin urmare, speranță. Viet Huong a excelat cu adevărat interpretând un rol care a fost atât rău, seducător și încărcat emoțional, stârnind atât lacrimi, cât și râsete din partea publicului.
Per total, cải lương (opera tradițională vietnameză) rămâne o resursă valoroasă atunci când scena duce lipsă de scenarii. Provocarea constă în abilitatea noii echipe de a o transforma într-o versiune potrivită și captivantă.
Sursă: https://thanhnien.vn/cai-luong-cua-de-danh-hap-dan-cho-kich-noi-185260624215049104.htm








