Cu 70 de picturi expuse, expoziția promite să ofere un spațiu artistic narativ și multifațetat, marcând conexiunea proactivă a artiștilor pentru a crea o experiență comună semnificativă, în spiritul schimbului și inspirându-se reciproc.
Culori individuale și comune
S-au întâlnit în ciuda faptului că lucrează și trăiesc în regiuni foarte diferite, de la artiștii Do Dinh Mien ( Ho Chi Minh City), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thailanda) până la patru artiste de sex feminin din Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh și Phan Thi Thuy Phuong.

Operele de artă nu sunt doar diverse în ceea ce privește materialele folosite, cum ar fi lacul, acrilicul și tehnicile mixte, ci exprimă și stilul artistic unic al fiecărui artist. Ele sunt indicatori ai locurilor în care artiștii au crescut, pe unde au călcat picioarele lor sau pur și simplu momente de contemplare liniștită, introspecție și auto-conversație.
Având în vedere participarea a doi artiști bărbați la expoziție, se poate observa imediat o forță comună a... bărbaților: capacitatea de a înțelege spațiul dintr-o perspectivă largă.
Deși Do Dinh Mien are o serie de lucrări intitulate „Sezonul de aur” și „Strălucirea soarelui din Vietnamul Central”, Nguyen Dinh Ho impresionează și cu seriile sale „O privire asupra Munților Centrali” și „Pământ și mare”. Fiecare lucrare este o reprezentare amplă a naturii, dar nu duce lipsă de atingeri subtile care evidențiază tema.

Artistul Do Dinh Mien a împărtășit: „Stilul meu unic rezidă probabil în perspectiva mea asupra naturii: un copac nu este doar un copac, sau o pată de soare nu este doar lumină. Văd în el multe straturi de culoare, multe vibrații, multe zone de lumină și umbră în continuă schimbare.”
Nu încerc să surprind natura exact așa cum o văd, ci mai degrabă să-i păstrez esența, în momentul în care mă mișcă. Cred că, dacă picturile mele au o caracteristică unică, aceasta este fascinația mea pentru culorile naturii și dorința mea sinceră de a transmite această fascinație pe pânză.
Între timp, caracteristicile feminine ale artistei prezente la expoziție sunt evidente și în alegerea temelor și în stilul narativ, care începe în mare parte cu detalii și prim-planuri.
Pentru artista Nguyen Nguyen But, fiecare pictură este o conversație între emoțiile personale și realitatea înconjurătoare, așa că își lasă lucrările să „vorbească de la sine”, cum ar fi: Lângă fereastra roșie, Tăcerea sau seria.
Primăvara, șoaptele munților…
Urmărind teme precum frumusețea feminină și dragostea romantică, artista Le Nguyen Thao My folosește tușe luminoase, extrem de simbolice, pentru a le exprima prin lucrările sale: „Lucruri simple”, „Confesiuni de primăvară”, „Sărut neașteptat” etc.
Între timp, artista Le Thi Thanh îi ghidează cu măiestrie pe privitori în momentele de liniște din conștiința fiecărei persoane cu lucrări precum „Self-Reliance” (Încredere în sine), „Returning Home” (Întoarcerea acasă) și „Dissolving in a Dream” (Dizolvarea într-un vis)... „Pictez sentimentul de a privi cerul, de a privi lumea cum trece, de a vedea oamenii grăbindu-se și agitați, apoi revenind la sinele lor adevărat. Vreau să folosesc imagini și culori pentru a scoate la iveală acel sine, spre contemplare. De acolo, să știu cum să fiu din nou sine”, a spus dna Thanh.
Ascultă imaginile cum spun povestea.
În cadrul expoziției, spectatorii au, de asemenea, ocazia să „facă o călătorie înapoi în copilărie” admirând seria de picturi pe tema „Amintiri din copilărie” ale artistei Nguyen Thi Tu Quyen. Născută și crescută în fosta provincie Kon Tum (acum provincia Quang Ngai ), Tu Quyen a ales să trăiască și să lucreze în Thailanda după ce a absolvit cu un master în Arte Vizuale Universitatea Mahasarakham din această țară.
Privind picturile unor artiști vietnamezi din Thailanda, aproape că poți „auzi” sunetul tobelor dansului leului, râsul vesel al copiilor care se joacă jocuri din copilărie, cum ar fi dansul leului, bărcile de hârtie plutitoare și jocul de-a v-ați ascunselea...
Ea a spus: „Îmi place tema copilăriei, așa că particip la expoziție cu lucrări despre jocuri tradiționale pentru copii. Sper ca bucuria copiilor să nu vină doar din lumina albastră strălucitoare a dispozitivelor tehnologice, ci și din momentele de relaxare într-o curte mică, sub lumina lunii sau lângă o grămadă de paie aurii...”

Cu cea mai tânără carieră, având doar câțiva ani de experiență în pictură, artista Phan Thi Thuy Phuong ne prezintă o poveste inspiratoare despre strădania de a găsi un alt fel de viață. Fostă angajată la bancă, confruntându-se zilnic cu cifre și indicatori cheie de performanță (KPI) în continuă creștere, și-a dat seama brusc de pasiunea pentru alpinism și pictură. Așa că a decis să-și părăsească actualul loc de muncă și să pornească pe o cale complet nouă.
„Dacă alpinismul înseamnă să te cufunzi în spațiu, atunci pictura înseamnă să aduci spațiul emoțional adânc în mintea ta. Fiecare linie și culoare nu trebuie să fie la fel de precisă ca un raport financiar. Arta, la fel ca a sta în fața unei pante abrupte, necesită curaj pentru a începe și răbdare pentru a ajunge la final”, – Thúy Phượng își descrie sentimentele față de pictură.
Așadar, haideți să aruncăm o privire asupra lucrărilor pe care le-a adus la expoziție, multe dintre ele având ca temă zonele muntoase, precum „Kon Klor - martie, anotimpul amintirilor”, „Sunetele pământului roșu”, „După-amiază la malul lacului” etc., pentru a aprecia fiecare pas pe care îl face o tânără artistă în explorarea munților.
Sursă: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






