Pentru a împiedica moștenirea noastră națională să fie pătată de praful timpului.

Moștenirea națiunii nu mai este doar relicve prăfuite sau povești, ci a fost „redefinită” de tineri într-un limbaj complet nou. Prin perspective și gândire creativă, moștenirea culturală este celebrată și răspândită de tineri într-un mod vibrant și mândru.

Moștenirea se trezește

Sub burnița măruntă a vremii de început de 2026 din Hanoi , Cartierul Vechi a devenit brusc neobișnuit de vibrant și animat. Sunetul tobelor festivalului a răsunat, amestecându-se cu sunetele vii ale mulțimilor care se înghesuiau spre centrul de patrimoniu de pe strada Hang Buom nr. 22 pentru a participa la programul „Tet vietnamez - Tet de stradă 2026”.

Aici, atmosfera și piața Tet din regiunea Deltei de Nord sunt recreate viu până la cele mai mici detalii, de la platoul vibrant cu cinci fructe, casele vechi cu acoperișurile lor din țiglă maro închis, din solzi de pește, spațiul solemn de cult cu altarul său aurit, până la tarabele rustice cu acoperiș de paie și caligrafii în vârstă, în robele lor lungi tradiționale și turbane, care scriu caligrafie și împărtășesc binecuvântări...

Nu este neobișnuit să vezi grupuri de tineri radiind în rochii tradiționale cu cinci panouri, ținând în mână crengi de piersici înflorite, pozând entuziasmați în spații decorate elaborat. Sau, grupuri de tineri care învață cu entuziasm și experimentează direct ateliere de decorare a produselor artizanale la tarabe tradiționale.

De la scrierea atentă a primelor caractere ale anului cu un caligraf, până la brodarea meticuloasă sau decorarea obiectelor culturale într-un mod modern, stilizat, tinerii „ating” cu adevărat sufletul națiunii cu propriile mâini și creativitate.

Tineri îmbrăcați în costume tradiționale s-au „înregistrat” în spațiul „Tet vietnamez - Tet stradal 2026”.

De fapt, valul patrimoniului cultural modern nu mai este o excepție în ultimii ani, cu o dezvoltare și o inovație distinctă în ceea ce privește forma, amploarea organizării și domeniile de exploatare an de an. Un exemplu excelent este Festivalul de Design Creativ, o serie de evenimente care se întind pe o perioadă lungă de timp, care a început impresionant cu două zile de „Întâlnire Creativă” la Lacul Hoan Kiem.

Simplu spus, aici se întâlnesc pasiuni creative din diverse domenii precum moda, arhitectura, muzica și tehnologia pentru a insufla o nouă viață valorilor tradiționale. Festivalul insuflă idei de design în fiecare colț al vieții de zi cu zi, făcând ca siturile istorice să fie mai vibrante ca niciodată.

De exemplu, siturile de patrimoniu industrial, cum ar fi vechile fabrici sau vechile turnuri de apă, care fuseseră uitate, sunt acum „reînviate” pentru a deveni spații unice pentru artele spectacolului. Datorită sprijinului oferit de iluminatul și sunetul moderne, poveștile din istoria urbană veche sunt repovestite într-un mod captivant și ușor de înțeles pentru tineri.

Tineri studiază cu entuziasm machete arhitecturale la Festivalul de Design Creativ. Fotografie: Comitetul de Organizare.

Un punct culminant al acestei tendințe este „Turul pietonal al unei sute de flori” - un festival cultural unic care atrage iubitorii de îmbrăcăminte tradițională vietnameză.

Datorită planificării și investițiilor meticuloase, „Parada plimbărilor celor o sută de flori” s-a răspândit rapid, atrăgând atenția și participarea a milioane de tineri prin intermediul videoclipurilor virale și al imaginilor uimitoare de pe Facebook și TikTok. Nu mai este vorba doar de filmări documentare seci și nefamiliare, această paradă artistică de amploare transformă străzile din Hanoi într-o vibrantă „pădure de flori”, prezentând o varietate de costume tradiționale vietnameze din dinastiile Ly, Tran, Le și Nguyen.

Sute de tineri au îmbrăcat cu încredere costume etnice tradiționale pe străzile orașului modern, creând o punte vibrantă între trecut și prezent. Scopul acestei călătorii nu a fost doar un spectacol, ci onorarea valorii îmbrăcămintei tradiționale și readucerea ei în viața de zi cu zi, încurajând tinerii să învețe și să folosească îmbrăcămintea tradițională cu naturalitate și mândrie.

Când experiența devine firul de legătură

Cel mai mare punct comun al evenimentelor de patrimoniu din ultimii ani este ascensiunea limbajului de design modern și a spațiilor experiențiale deschise.

Primul lucru care îi captivează pe tineri este aspectul cool și modern al materialelor tradiționale. De la oglinzi cu rame ceramice geometrice la picturi 3D Dong Ho și costume tradiționale stilizate, moștenirea a ieșit din vitrină pentru a deveni parte a esteticii personale a noii generații.

Totuși, noua înfățișare este doar „ușa”; trecerea de la observare la participarea directă este cheia schimbării complete a preconcepțiilor despre patrimoniu. În loc de semne seci „interzis atingerea”, festivalurile deschid acum spații culturale vibrante – unde tinerii sunt invitați să ia pensule, să sculpteze ceramică sau să se cufunde în parade.

Un stand cu produse tradiționale stilizate la „Vietnamese Tet - Street Tet”.

Participarea directă la atelierele de artizanat din cadrul programului „Tet vietnamez - Tet de stradă” i-a oferit lui Le Thi Dieu Anh (20 de ani, Hanoi) o perspectivă complet diferită asupra patrimoniului: „Înainte, credeam că patrimoniul este ceva de expus, ceva ce poți doar privi, dar nu și atinge. Dar când am realizat și decorat eu însămi un produs tradițional, l-am găsit mult mai intim și mai interesant.”

Pentru mulți tineri, experimentarea patrimoniului depășește simpla emoție; duce și la o schimbare a modului în care percep spațiile de locuit din jur. Thieu Huyen Thuong (22 de ani, Hanoi) a împărtășit o perspectivă interesantă în timp ce se afla în mijlocul Festivalului de Design Creativ: „Pentru mine, patrimoniul și designul sunt ca legile fizicii sau chimiei - sunt mereu prezente și guvernează societatea, dar sunt adesea luate de bune. Înainte, treceam inconștient pe lângă străzi și clădiri vechi în fiecare zi. Dar când am auzit poveștile din spatele lor, am înțeles de ce există, totul a devenit brusc diferit.”

Tineri, îmbrăcați în tradiționalul ao dai vietnamez, explorează arta broderiei în spațiul „Tet vietnamez - Tet de stradă”.

Încă de la prima sa experiență la Festivalul de Design Creativ din 2023, desfășurat la Fabrica de Căi Ferate Gia Lam, dna Huyen Thuong a lăsat o impresie deosebită. A petrecut mult timp cercetând materiale și spații expoziționale despre vechile fabrici din Hanoi și a continuat să caute în mod activ mai mult conținut conex după încheierea evenimentului. „Evenimente de acest gen mă fac nu doar să «trec pe lângă ele», ci să încep să văd și să apreciez legăturile dintre trecut și prezent”, a adăugat dna Thuong.

Între timp, pentru cei care au participat la „Marșul celor o sută de flori”, cele mai proeminente emoții au fost mândria și conexiunea cu comunitatea. Mai Quynh Huong (23 de ani, Hanoi) și-a împărtășit experiența de neuitat purtând costume etnice tradiționale și mergând alături de procesiune pe străzile moderne din Hanoi: „Un grup de oameni care mărșăluiau împreună pe străzi, recreând diverse costume din diferite perioade istorice, au creat un spațiu cultural atât solemn, cât și apropiat de viața modernă. Aducerea costumelor și elementelor tradiționale în spațiile publice face ca patrimoniul să nu mai fie îndepărtat, ci o parte vibrantă a vieții urbane de astăzi.”

Evenimentul „Drumul unei sute de flori” a atras mulți tineri. Sursa: Comitetul de organizare.

Atractivitatea evenimentelor culturale moderne constă în modul în care acestea îi împuternicesc pe tineri să participe și să-și spună propriile povești.

Trecerea de la „a vedea” la „a experimenta”, de la „a auzi” la „a simți cu ochii înșiși” a ajutat patrimoniul cultural să se elibereze de granițele tradiționale și să devină o parte integrantă a vieții contemporane. Și în această călătorie, tinerii nu sunt doar spectatori, ci participanți activi care contribuie la reînnoirea, răspândirea și aducerea patrimoniului mai aproape de comunitate.

Implicarea tinerei generații în patrimoniul „tradus” pentru a se potrivi epocii moderne este crucială pentru conservarea durabilă. În loc să primească pasiv cultura, aceste experiențe de atelier și activități de „înregistrare” transformă patrimoniul într-o entitate vibrantă, puternic conectată.

Cea mai mare semnificație a acestei tendințe constă în estomparea liniei dintre vechi și nou, ajutând tinerii să afirme cu încredere că patrimoniul nu este doar artefacte imuabile, ci o sursă nesfârșită de inspirație, permițându-le să-și creeze propria identitate în lumea modernă.

Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/de-di-san-dan-toc-khong-bam-bui-thoi-gian-1022813