Lasă sunetul gongului să se armonizeze cu noul ritm al vieții...

Recunoscând și evaluând rezultatele eforturilor de conservare, menținere și promovare a valorii Spațiului Cultural Gong din provincia Dak Lak, nu doar cu mândrie, ci și cu gânduri și preocupări despre ce trebuie făcut pentru ca sunetele gongului să continue să răsune ca parte naturală a vieții comunității, nu doar pe scenă, servind turiștilor...

Acestea au fost opiniile pasionate exprimate de delegații la Conferința care a rezumat 20 de ani de conservare și promovare a patrimoniului cultural gong al provinciei Dak Lak (2005 - 2025), cu o viziune pentru 2030, și care a avut loc recent la Muzeul Dak Lak.

În ultimii 20 de ani, odată cu schimbarea tuturor aspectelor vieții, funcțiile culturale și sociale ale gongurilor s-au schimbat treptat. De la a fi strâns asociate cu ritualurile ciclului de viață uman, ciclul de viață al plantelor, cu cheiurile de apă, câmpurile, casele lungi..., gongurile au ieșit treptat din spațiile sacre pentru a fi mai prezente în activități de schimb, festivaluri, evenimente culturale și turism.

Cercetătorii subliniază că această schimbare este atât o oportunitate, cât și o provocare. O oportunitate, deoarece gongurile au mai multe „scene de interpretat”, au condiții pentru a se răspândi mai mult și pentru a ajunge la publicul din țară și din străinătate. Dar provocarea este că „sacralitatea” - nucleul spiritual al spațiului cultural al gongurilor - este ușor erodată dacă gongurile sunt interpretate doar pe scenă, deservind turiștii, lăsând la o parte fundamentul credințelor, al legilor obișnuite și al cunoștințelor indigene.

Echipa tânără de gong din satul Kmrong A, districtul Tan An.

Din această perspectivă, Dr. Luong Thanh Son (fostul director al Muzeului Dak Lak) a subliniat rolul vital al cunoașterii populare. Ea a comparat cunoștințele populare cu liantul care menține spațiul cultural al gongului în mod sustenabil: de la cunoștințele despre originea, materialele și structura fiecărui set de gonguri; tehnicile de cântare și reglarea sunetului; metoda pentru fiecare ritual, până la legile și credințele obișnuite asociate cu casele lungi, cheiurile de apă, câmpurile, mormintele etc. Cei care știu cum să ajusteze gongurile, să memoreze melodii antice de gong și să stăpânească ritualurile tradiționale sunt „bibliotecile vii” ale cunoștințelor culturale.

Conform rezultatelor inventarului din 2024, întreaga provincie are 1.603 seturi de gong, inclusiv 1.178 seturi de gong Ede, 219 seturi de gong M'nong, 118 seturi de gong J'rai și 88 alte seturi de gong. În mod notabil, există 3.749 de artizani care dețin diverse tipuri de patrimoniu și 1.015 tineri artizani (care știu să cânte la gong, să bată gonguri și să acordeze gonguri); dintre care 948 de artizani știu să predea artele muzicale.

La prima vedere, există o forță de muncă numeroasă de artizani, dar în adâncul sufletului există multe îngrijorări: numărul artizanilor cărora le-au fost acordate titluri onorifice din partea statului este încă foarte modest în comparație cu contribuțiile lor reale, în timp ce artizanii mai în vârstă sunt din ce în ce mai slabi și mai puțin vizibili pe zi ce trece.

Pornind de la această realitate, Dr. Luong Thanh Son a propus să se ia în considerare înregistrarea, digitalizarea și sistematizarea cunoștințelor populare ca o sarcină urgentă; să se construiască un mecanism special de compensare pentru artizani; să se integreze cunoștințele despre gonguri în educația istorică locală și în activitățile extracurriculare din școli; să se creeze mai multe spații pentru practicarea patrimoniului în comunitate, nu doar pe scenă sau în muzee.

Într-un alt aspect, scriitoarea Nie Thanh Mai (președintele Asociației de Literatură și Arte Dak Lak) a menționat rolul artiștilor ca o punte între tradiție și modernitate. Prin lucrări de cercetare, culegeri de epopei, poezii lungi, basme populare; prin opere literare, muzică, arte plastice, teatru, fotografie etc., imaginea gongurilor a devenit o sursă de inspirație, ajutând patrimoniul să nu fie „încadrat” în festivaluri, ci să intre în spațiul creativ contemporan.

În contextul în care Guvernul identifică dezvoltarea industriei culturale ca pilon al creșterii, Dak Lak elaborează o strategie pentru perioada 2025-2030, considerând cultura și turismul cultural drept vârf de lance. Din prezentările de la conferință, putem observa o percepție comună: dacă este exploatat în direcția corectă, spațiul cultural gong nu este doar „vocea spirituală a marii păduri”, ci și o resursă importantă pentru industria culturală, turismul comunitar și mijloacele de trai durabile ale celor care mențin vie flacăra patrimoniului.

Gongurile din cadrul ceremoniei de ofrandă a orezului nou din comunitatea Xe Dang din satul Kon H'ring, comuna Cu M'gar.

În spatele statisticilor privind rezultatele conservării patrimoniului cultural al gongurilor, există încă multe îngrijorări. Delegații au menționat dezvoltarea „marginalizării” comunității de patrimoniu. Acest avertisment nu este nou, dar niciodată demodat.

Cercetătoarea Linh Nga Nie Kdam (fostul președinte al Asociației de Literatură și Arte Dak Lak) a subliniat că schimbările în credințe, transformările structurii economice agricole, migrația forței de muncă, explozia tehnologiei digitale, atracția pentru muzica modernă... restrâng rapid mediul pentru practicarea instrumentelor muzicale tradiționale. O parte a tinerilor nu mai au mult timp la dispoziție și sunt, de asemenea, mai puțin interesați de valorile lăsate de strămoșii lor, în timp ce educația culturală națională din școli este încă bazată pe teorie și duce lipsă de experiență.

Multe echipe și cluburi de gong au fost înființate conform unor programe și proiecte, dar au avut lipsă de finanțare și de oameni care să „mențină focul aprins”, au funcționat doar la un nivel moderat și s-au desființat treptat. Dacă managementul patrimoniului tinde încă să fie „statul care o face pentru tine”, dacă festivalurile și sărbătorile se opresc doar la nivelul mișcării, este foarte ușor să se ajungă la un scenariu: sunetul gongurilor este „pus în scenă”, separat de spațiul credințelor și activităților tradiționale - unde s-a născut patrimoniul.

Cu gândul unui artizan din sat, domnul Y Bay Kbuor (șeful satului, președintele Clubului de Arte Populare din satul Kmrông A, districtul Tân An) este îngrijorat când vede mulți tineri prinși în ritmul modern al vieții; adunările nocturne în jurul focului, în jurul setului de gonguri sunt, de asemenea, mai puțin frecvente decât înainte. „Mă tem că într-o zi, gongurile vor sta liniștite doar în muzee, nu vor mai răsuna lângă foc, pe câmpuri, ca înainte...”, a spus domnul Y Bay și speră că autoritățile de la toate nivelurile vor continua să acorde atenție sprijinirii mai multor seturi de gonguri bune pentru sat; vor sprijini organizarea de cursuri regulate de predare pentru tineri; vor crea condiții pentru ca artizanii să continue să conservă și să predea gongurile pentru o lungă perioadă de timp. Potrivit acestuia, numai atunci când tinerii se vor putea întoarce la setul de gonguri, în jurul borcanului cu vin de orez pentru a înțelege și a fi mândri de sufletul strămoșilor lor, sunetul gongurilor va „trăi” cu adevărat în viața satului.

Aceste preocupări, din perspectiva științifică a cercetătorilor culturali până la vocea artizanilor, confirmă încă o dată că: Scopul final al conservării nu este doar de a păstra sunetul gongurilor în înregistrări, muzee sau pe scenă, ci de a permite sunetului gongurilor să continue să rezoneze, în armonie cu noul ritm al vieții satelor de astăzi...

Sursă: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/de-tieng-chieng-hoa-nhip-song-moi-b250126/