Lasă sunetul gongurilor să se armonizeze cu noul ritm al vieții...

Privind în urmă și evaluând rezultatele eforturilor de conservare, protejare și promovare a spațiului cultural al muzicii gong în provincia Dak Lak, ne simțim nu doar mândri, ci și grijulii și preocupați de ceea ce trebuie făcut pentru a ne asigura că sunetul gongurilor continuă să rezoneze ca o parte naturală a vieții comunității, nu doar pe scenă sau pentru turiști...

Acestea au fost opiniile sincere exprimate de delegații la conferința care a rezumat 20 de ani de implementare a conservării și promovării patrimoniului cultural gong din provincia Dak Lak (2005 - 2025), cu orientări către 2030, și care a avut loc recent la Muzeul Dak Lak.

În ultimii 20 de ani, odată cu schimbările din toate aspectele vieții, funcția socio-culturală a gongurilor s-a transformat treptat. De la a fi strâns asociate cu ritualurile ciclului vieții, ciclurile culturilor, sursele de apă, câmpurile, casele lungi etc., gongul a părăsit treptat spațiile sacre pentru a deveni mai răspândit în schimburile culturale, festivaluri și evenimente turistice.

Cercetătorii subliniază că această schimbare prezintă atât oportunități, cât și provocări. Oportunitatea constă în faptul că muzica gong are acum mai multe „scene”, permițându-i să se răspândească mai mult și să ajungă la publicul național și internațional. Cu toate acestea, provocarea este că „sacralitatea” - nucleul spiritual al culturii gong - este ușor erodată dacă muzica gong este interpretată pe scenă doar pentru turiști, abatându-se de la fundamentul său bazat pe credințe, obiceiuri și cunoștințe locale.

Ansamblul de gong al tinerilor din satul Kmrơng A, districtul Tân An.

Din această perspectivă, Dr. Luong Thanh Son (fostul director al Muzeului Dak Lak) subliniază rolul vital al cunoașterii populare. Ea compară cunoașterea populară cu liantul care leagă spațiul cultural al muzicii gong, asigurând conservarea sa durabilă: de la cunoștințe despre originea, materialele și structura fiecărui set de gonguri; tehnici de cântat și acordare; ritualurile pentru fiecare ceremonie; până la obiceiuri și credințe asociate cu casele lungi, sursele de apă, câmpurile și cimitirele... Cei care știu să acordeze gonguri, să memoreze piese antice de gong și să stăpânească ritualurile tradiționale sunt „bibliotecile vii” ale cunoașterii culturale.

Conform inventarului din 2024, provincia are 1.603 seturi de gonguri, inclusiv 1.178 seturi de gonguri Ede, 219 seturi de gonguri M'nong, 118 seturi de gonguri J'rai și 88 de alte seturi. În special, există 3.749 de artizani care conservă diverse forme de patrimoniu și 1.015 tineri artizani (care știu să cânte, să lovească și să acordeze gonguri); dintre care 948 de artizani știu să predea artele muzicale.

La prima vedere, există o forță numeroasă de artizani, dar sub suprafață, există îngrijorări considerabile: numărul artizanilor cărora li s-au acordat titluri de stat prestigioase este încă foarte modest în comparație cu contribuțiile lor reale, în timp ce numărul artizanilor în vârstă scade pe zi ce trece.

Pe baza acestei experiențe practice, Dr. Luong Thanh Son a propus ca documentarea, digitalizarea și sistematizarea cunoștințelor populare să fie considerată o sarcină urgentă; ca un mecanism special de stimulare să fie stabilit pentru artizani; ca cunoștințele despre gonguri să fie încorporate în educația istorică locală și în activitățile extracurriculare din școli; și ca mai multe spații pentru practicarea acestui patrimoniu să fie create în cadrul comunității, nu doar pe scenă sau în muzee.

Dintr-o altă perspectivă, scriitoarea Niê Thanh Mai (președinta Asociației de Literatură și Arte Dak Lak) a menționat rolul artiștilor și scriitorilor ca o punte între tradiție și modernitate. Prin cercetarea și colecționarea de epopei, poezii lungi și basme populare; prin lucrări literare, muzicale, artistice, teatrale și fotografice, imaginea gongului a devenit o sursă de inspirație, ajutând patrimoniul să nu fie „limitat” la festivaluri, ci să intre în spațiul creativității contemporane.

Pe fondul faptului că Guvernul a identificat dezvoltarea industriilor culturale ca un pilon al creșterii, Dak Lak elaborează o strategie pentru perioada 2025-2030 care consideră cultura și turismul cultural drept priorități cheie. Din discuțiile de la conferință, a conturat o înțelegere comună: dacă este exploatat corect, spațiul cultural al muzicii gong nu este doar „vocea spirituală a munților”, ci și o resursă crucială pentru industriile culturale, turismul comunitar și mijloacele de trai durabile pentru cei care mențin vie flacăra acestei moșteniri.

Gonguri și tobe în cadrul ceremoniei de ofrandă a orezului nou din comunitatea Xê Đăng din satul Kon H'ring, comuna Cư M'gar.

În spatele statisticilor privind conservarea patrimoniului cultural gong, există încă multe îngrijorări. Delegații au menționat în repetate rânduri tendința de „marginalizare” a comunităților care sunt custodele acestui patrimoniu. Acesta nu este un avertisment nou, dar rămâne mereu relevant.

Cercetătoarea Linh Nga Niê Kđăm (fostul președinte al Asociației de Literatură și Arte Dak Lak) subliniază că schimbările în credințele religioase, transformările structurii economice agricole, migrația forței de muncă, explozia tehnologiei digitale și atracția muzicii moderne reduc rapid mediul pentru practicarea instrumentelor muzicale tradiționale. Un segment de tineri nu mai are prea mult timp sau interes pentru valorile moștenite de la strămoșii lor, în timp ce educația culturală etnică din școli rămâne puternic teoretică și duce lipsă de învățare experiențială.

Multe ansambluri și cluburi de gong au fost înființate în cadrul unor programe și proiecte, dar din cauza lipsei de finanțare și a unor persoane dedicate, acestea funcționează doar sporadic înainte de a se desființa treptat. Dacă gestionarea patrimoniului continuă să favorizeze o abordare „de stat” și dacă festivalurile și sărbătorile rămân doar superficiale, s-ar putea ajunge cu ușurință la un scenariu în care sunetul gongurilor și tobelor devine „teatralizat”, detașat de spațiul religios și de viața tradițională de unde provine patrimoniul.

Cu o inimă de artizan din sat, domnul Y Bay Kbuor (șeful satului, președintele Clubului de Arte Populare din satul Kmrong A, districtul Tan An) este îngrijorat că mulți tineri sunt absorbiți de viața modernă; nopțile petrecute adunându-se în jurul focului și cu gongurii sunt din ce în ce mai puțin frecvente. „Mă tem că într-o zi, gongurii vor rămâne doar latenți în muzee, nu vor mai răsuna în jurul focului și pe câmpuri ca înainte...”, a spus domnul Y Bay, sperând că autoritățile de la toate nivelurile vor continua să acorde atenție sprijinirii satului cu mai multe seturi de gonguri bune; vor sprijini organizarea de cursuri regulate de formare pentru tineri; și vor crea condiții pentru ca artizanii să rămână dedicați conservării și transmiterii tradiției gongului. Potrivit acestuia, numai atunci când tinerii vor fi aduși înapoi la gonguri și la vinul de orez pentru a înțelege și a fi mândri de sufletul strămoșilor lor, sunetul gongurilor va „trăi” cu adevărat în viața satului.

Aceste preocupări, din perspectiva științifică a cercetătorilor culturali până la vocile artizanilor, confirmă încă o dată că scopul final al conservării nu este doar de a păstra sunetul gongurilor în înregistrări, muzee sau pe scenă, ci de a asigura că sunetul gongurilor continuă să rezoneze, armonizându-se cu noul ritm al vieții din satele de astăzi...

Sursă: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/de-tieng-chieng-hoa-nhip-song-moi-b250126/