Precum versurile lui Ocean Vuong în poemul „Prag”: Nu știam cât costă intrarea într-un cântec - să te rătăcești în drumul înapoi, sentimentul de a asculta și de a-ți aminti un cântec lasă uneori o impresie de neșters, se va întoarce iar și iar, zumzăind în memoria noastră ca un tărâm mental bântuitor.
Din întâmplare, am avut norocul să-l aud pe chitaristul clasic Vu Duc Hien interpretând solo piesa El Condor Pasa. Am intrat în cântec sau cântecul a intrat în lumea mea sonoră cu o postură obsesivă și posesivă.
El Condor Pasa - Pe urmele șoimului este un cântec popular celebru, recunoscut drept patrimoniu cultural național în 2004 și considerat al doilea „imn național” al poporului peruan. Melodia pasională a cântecului nu este greu de explicat prin valoarea și poziția sa muzicală . Însă El Condor Pasa pare să fi depășit limitele frumuseții muzicale pentru a atinge emoțiile umane profunde. Este un cântec de dragoste despre patrie, despre ființa umană într-o lume care este deopotrivă tragică și sublimă.
Condorul - șoimul, este pasărea sacră a indienilor, simbolul vechilor ținuturi sălbatice ale Americii de Sud și al odinioară puternicului imperiu incaș. Aripile stâncii împrumută puterea vântului pentru a se înălța deasupra norilor și a vârfurilor munților, peste maiestuoșii Anzi, prin densul și misteriosul Amazon, unde cascade albe străpung pădurile, unde deșerturi vaste, valurile se izbesc de stânci abrupte, iar drumurile șerpuitoare se deschid spre ruinele templelor uitate...
Este Condor nemuritor datorită forței sau singurătății sale, datorită secretelor ascunse în spatele ochilor săi de o mie de mile sau a aripilor sale nemărginite, datorită credințelor sale religioase sau chiar a durerii sale dezolante? Nu sunt sigur de nimic! Știu doar că fiecare ritm și tempo din El Condor Pasa este ca un șuvoi de amintiri care este deopotrivă inocent și plin de resentimente, deopotrivă melodios și emoționant, deopotrivă liric și narativ, deopotrivă deschis și ușor, ridicând emoțiile ascultătorului în plutire odată cu păsările care zboară, cu aripile vulturilor planând libere pe cer.
Acolo am auzit bucuria cântând în vânt, dragostea pasională pentru imensitatea pământului și a cerului, pentru libertate și aventurile nesfârșite. Am auzit pustiirea și distrugerea tăcută de sub ruinele odinioară gloriosului templu Machu Picchu și durerea de a fi alungat de oameni care considerau libertatea drept viața lor, retrăgându-se nedumeriți în peșteri adânci pentru a-și păstra civilizația natală sau pentru a scăpa de invazia culturilor străine.
Dar mai mult decât atât, în tragedie, durerea se înalță precum o pasăre care tânjește după cer și lumină, copleșită de o dragoste puternică pentru pământul, apa și vântul patriei. În El Condor Pasa, tristețea este la fel de frumoasă ca o poezie, iar amintirile triste ale unui grup etnic au creat vitalitatea nemuritoare a unei balade, mângâind răniții, semănând semințele credinței în lucrurile bune în cele din urmă...
Experiențele vremurilor și amintirile istoriei naționale trecute nu se repetă, făcând ca cântecul de dragoste din deșert sau cântecul de dragoste Andes-El Condor Pasa să devină imnul spiritual al poporului peruan, ultima și pentru totdeauna amprentă pe care strălucita civilizație incașă, limba quechua și fascinantele mistere ale culturii indiene au pictat o pată roșie de neșters pe harta etnică, unde le amintește oamenilor să treacă de la sălbăticia primitivă la a fi impregnați de lumina filosofiei supraviețuirii, unde lecțiile civilizației și culturii, splendoarea și ruina, pierderea și eternitatea le arată oamenilor calea de a alege să trăiască cu iertare fără griji, să lase tristețea să pătrundă în vastitatea iubirii pentru pământ și cer, să simtă inima ușoară ca o pasăre.
M-am întrebat mult despre semnificația celor două cuvinte „imn național”. Cum poate fi considerat un cântec popular al doilea imn național al unei națiuni? Ascultând El Condor Pasa, fie pentru prima dată, fie de mai multe ori, pentru mine, răspunsul este întotdeauna același. Datorită melodiei, capacității de a transmite profunzimea sufletului melodiei și mai ales datorită sedimentului cultural pe care l-a depus, aceasta reprezintă sufletul și destinul națiunii în care s-a născut. Frumusețea și durerea, nostalgia pentru patria distilată de sânge și lacrimi, strălucirea cenușii în ultima clipă este o putere care păstrează pentru totdeauna vitalitatea nemuritoare a unui cântec național. Mai mult, acesta depășește granițele naționale, lăsând o amprentă de neșters în memoria omenirii în călătoria anevoioasă a vieții.
„Pe urmele șoimului” a devenit o operă națională, impregnată de culori populare. La rândul său, în direcția opusă, culorile populare au acoperit cântecul cu întreaga frumusețe a regiunii, devenind o trăsătură unică și atractivă, ce nu se repetă în nicio altă melodie, inclusiv în compoziții cu puternice caracteristici indiene-indigene, precum coloana sonoră a filmului „Cei răi, cei buni și cei urâți” sau „Ultimul mohican”... Aparținând stilului Huayno - un cântec pentru străzi și festivaluri din genul muzical andin, „El Condor Pasa” a „dezbrăcat” majoritatea marcajelor „urbane” agitate pentru a reveni la natura curată, la liniștea uitată a vechilor ruine incașe. Calitatea lirică este uneori înălțată precum aripile unui șoim în vânt, alteori legănându-se pe suprafața mării sau bătând din aripi în tăcere în aer.
Această melodie melodioasă conduce emoțiile ascultătorului cu melodia spațiului, cu melodia peisajului, prin ocean, prin munți, prin deșertul singuratic, într-un „cântec” nesfârșit al frumosului pământ peruan cu multe forme, într-un lung cântec al dorului de patrie. Liber și solemn, liniștit, sufletul din El Condor Pasa se înclină pur și simplu spre o contemplare profundă, lirică și blândă, precum punctul final al tristeții dezolante a naturii umane, emoționantă și atinsă de regret, iubire, care abia se condensează și apoi izbucnește în toleranță față de vânt, apă, nori și cer. Este un cântec al munților, al oamenilor care se transformă în natură curată, ca și cum ar căuta un loc liniștit după pierderea simplă, pustiirea, distrugerea lumii umane.
El Condor Pasa împrumută flautul Quena pentru a-și înălța sunetul deasupra munților și împrumută charango-ul (din familia luyt) cu tonul său înalt pentru a-și înălța sufletul într-o stare de plutire. Podișul Anzilor este spațiul în care aceste instrumente își au locul, ca și cum s-ar fi născut special pentru acest suflet incaș.
Prin urmare, atunci când îl ascultă pe artistul Leo Rojas interpretând flautul magic și pe artistul Vu Duc Hien interpretând solo-ul de chitară El Condor Pasa, emoțiile ascultătorilor sunt cu adevărat satisfăcute și complete. Acesta este un lucru pe care inteligența artificială nu îl poate înlocui niciodată, deoarece emoțiile și apogeul emoțiilor sunt emoții muzicale cristalizate din experiențe umane, amintiri, suflete și talente creative care s-au distilat în melodii și capodopere ce nu pot fi repetate de două ori.
El Condor Pasa a fost inițial o compoziție populară tradițională din secolul al XVIII-lea, iar în 1913, artistul peruan Daniel Alomina Robles a completat melodia și versurile. Iar în 1970, cântărețul Simon and Garfunkel a scris versurile în engleză. Capacitatea de a recrea, adapta și transforma un cântec din folk în modern confirmă, mai mult sau mai puțin, vitalitatea durabilă a unei piese muzicale în fluxul istoriei. Dar frumusețea lui El Condor Pasa este ca o călătorie „neregulată” în legea creației.
În secret, cred că este un cântec de dragoste „fără cuvinte”, doar prin melodie și ritm poate transmite pe deplin și complet imensa tristețe, vastul sentiment uman „reținut” în miriada de emoții ale oamenilor, soarta oamenilor. Și asta permite instrumentelor muzicale bogate în complexitate melodică, cum ar fi chitara, flautul de bambus, țitera de bambus, să se exprime liber. Adaptarea în cuvinte prin diferite limbi este, în esență, o adaos, o extensie a fluxului emoțional al narațiunii ființei umane existențiale, care trăiește. Doar amploarea, bogăția și bogatia tăcerii, a golului și a ecourilor persistente din melodiile populare reprezintă potențialul și vitalitatea intensă a cântecului El Condor Pasa.
Pentru a găsi cauza „sufletului național, a esenței naționale” a muzicii unei națiuni, dacă pornim doar de la culoarea unică a localității, de la vitalitatea internă neamestecată, chiar dacă acea vitalitate izvorăște din amintiri triste. Pentru că în viață nu există frumusețe care să nu sclipească din lacrimi amare. Frumusețea și tristețea acelei naturi umane din melodrama folclorică El Condor Pasa, dacă ascultătorul, din curiozitate sau din greșeală „pășește” și „uită drumul de întoarcere”, mă gândesc în secret că merită totuși încercat o dată acel preț.
Sursă: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html
Comentariu (0)