O marcă a unei epoci trecute a muzicii vietnameze.
Expoziția Thanh Tung - Moștenirea Iubirii , găzduită la Casa Expozițiilor de pe strada Ngo Quyen nr. 16 din Hanoi, a atras un public numeros de iubitori de muzică. Peste 100 de fotografii, casete audio vechi, discuri de vinil, înregistrări originale din anii 1970 și manuscrise scrise de mână au deschis lumea artistică a muzicianului care și-a lăsat amprenta asupra muzicii vietnameze în anii 1980 și 2000.
De la studiile sale la Conservatorul din Phenian până la anii vibranți ai muzicii ușoare vietnameze din perioada Doi Moi (Renovare), viața și cariera compozitorului Thanh Tung sunt dezvăluite prin fotografii, înregistrări și povești simple de zi cu zi. Prin intermediul acestora, spectatorii dobândesc o înțelegere mai profundă a autorului „Declarației de dragoste a primăverii ”, „ O picătură de soare pe prag ”, „ Flori purpurii în curte ” și „Singur”, precum și a călătoriei artistice persistente din spatele cântecelor care au devenit înrădăcinate în viața spirituală a milioane de vietnamezi.

Expoziția este rezultatul a aproape trei ani de muncă la proiectul „ Moștenirea Iubirii” . Doamna Bach Duong, fiica muzicianului, a căutat foștii prieteni și colegi ai tatălui ei pentru a le asculta poveștile, a recuperat fotografii, casete, înregistrări și documente care zăcuseră latente timp de mulți ani în arhivele personale. Prin intermediul acestora, sunt recreate cu viu multe fragmente din viața muzicală a unei epoci trecute.
Adunarea fragmentelor unei vieți de muncă creativă este o călătorie pe care familia compozitorului Hoang Van a întreprins-o cu perseverență de-a lungul multor ani. Fiind unul dintre marile nume ale muzicii revoluționare vietnameze, a lăsat în urmă peste 700 de lucrări în diverse genuri: cântece, piese corale, muzică instrumentală, coloane sonore de film... Compoziții precum „Ho Keo Phao” (Târând tunul) , „Bai Ca Xay Dung” (Cântecul construcției) , „Tinh Ca Tay Bac” (Cântecul de dragoste al nord-vestului )... au devenit melodii familiare pentru multe generații de vietnamezi.
După moartea compozitorului, Dr. Le Y Linh și familia sa au început călătoria conservării și sistematizării acestei vaste moșteniri: de la adunarea de manuscrise și înregistrări, întâlniri cu persoane care au lucrat cu compozitorul, compararea documentelor, verificarea informațiilor și restaurarea partiturilor muzicale pierdute... Dirijorul Le Phi Phi a participat la editarea și restaurarea multor înregistrări vechi în partituri muzicale complete...
În 2018, site-ul web hoangvan.org a fost lansat ca un „muzeu al muzicii” în spațiul digital. În prezent, acesta găzduiește aproximativ 700 de lucrări, aproape 200 de înregistrări și mii de documente valoroase legate de compozitorul Hoang Van, cu conținut prezentat în cinci limbi. Site-ul web facilitează accesul public la operele sale și servește drept model pentru sistematizarea și promovarea patrimoniului muzical prin intermediul tehnologiei. Mai important, această arhivă a contribuit la înscrierea colecției lui Hoang Van de către UNESCO ca Patrimoniu Documentar Mondial , afirmând valoarea durabilă a muzicii vietnameze în fluxul culturii globale.
Răspândirea moștenirii muzicale în era digitală.
Prin eforturile familiilor artiștilor, povestea conservării patrimoniului muzical ridică astăzi probleme mai ample în contextul digitalizării și al dezvoltării industriei culturale.
De fapt, pe lângă cântece, patrimoniul muzical este prezent și în partituri muzicale scrise de mână, casete vechi, jurnale profesionale și multe altele. Acestea sunt amintiri ale unei epoci reflectate prin muzică. În contextul unui peisaj al divertismentului în rapidă schimbare, conservarea și promovarea patrimoniului muzical devin și mai cruciale, contribuind la protejarea multor valori artistice de-a lungul timpului.

Compozitori precum Văn Cao, Hoàng Vân, Phan Huỳnh Điểu, Thanh Tùng și Trịnh Công Sơn au lăsat în urmă opere care au dăinuit de-a lungul anilor. Multe dintre cântecele lor continuă să fie cântate, rearanjate și să apară în muzica contemporană. Cu toate acestea, decalajul dintre moștenirea muzicală și publicul tânăr rămâne o preocupare semnificativă. Mulți tineri știu pe de rost o melodie celebră, dar știu foarte puține despre compozitor, circumstanțele din jurul creării sale sau valoarea artistică din spatele operei. Prin urmare, aducerea moștenirii muzicale mai aproape de publicul tânăr este, de asemenea, o modalitate de a extinde memoria culturală de-a lungul generațiilor.
Digitalizarea este văzută ca o cale crucială pentru aducerea patrimoniului muzical mai aproape de public. Atunci când patrimoniul este prezent în spațiul digital la o calitate bună, acoperirea sa va fi mult mai largă. Listele de redare tematice, podcasturile cu povești muzicale, documentarele scurte și alte conținuturi multimedia de pe rețelele de socializare pot ajuta tinerii să acceseze mari muzicieni într-un mod mai intim și mai natural.
În plus, renașterea operelor clasice, respectând în același timp originalul, este, de asemenea, o direcție care ar trebui încurajată. De fapt, multe cântece compuse cu zeci de ani în urmă sunt foarte adaptabile stilurilor de interpretare moderne, fără a-și pierde valoarea fundamentală. Un nou aranjament, un proiect care combină tradiția cu elemente contemporane sau un program de performanță creativă pot deschide uși pentru ca patrimoniul să pătrundă în viața contemporană.
Compozitorul Quoc Trung a spus odată că mulți muzicieni dețin o vastă moștenire muzicală, dar nu toată lumea este suficient de norocoasă să aibă rude cu calificările și expertiza necesare pentru a păstra această comoară. Acest lucru arată că conservarea patrimoniului muzical nu poate fi exclusiv responsabilitatea familiei artistului, ci necesită o strategie pe termen lung din partea agențiilor culturale, arhivelor, editurilor și cercetătorilor.
Prin cercetări aprofundate asupra patrimoniului muzical, Dr. Le Y Linh a descoperit că multe manuscrise și înregistrări valoroase sunt încă împrăștiate în diverse arhive. Ea speră că mai multe familii de artiști își vor aduna, sistematiza și conserva în mod proactiv materialele creative. Acest lucru va asigura că valorile muzicale prețioase nu se pierd în timp și continuă să fie transmise generațiilor viitoare.
Sursă: https://daibieunhandan.vn/gin-giu-ky-uc-qua-am-nhac-10420338.html









