Cântând în pădure

(VHQN) - Plênh a luat chitara, apoi, pe jumătate îngenuncheat, pe jumătate așezat, a început să cânte. Vocea lui, uneori un murmur, alteori ascuțită, chitara eliberând o melodie lentă, apoi una rapidă, uneori părând pe cale să izbucnească, scăpând din bucătăria mică. Un monolog muzical, ca focul, mocnind, apoi arzând...

Locuitorii din tribul Co Tu își sărbătoresc festivalul satului. Foto: Phuong Giang

M-am dus la munte. Acolo, am simțit că am rătăcit într-o altă civilizație, o altă lume mereu plină de noutăți și surprize. Acolo, persoana din fața mea, care cu doar câteva clipe înainte bea și râdea în tăcere, s-a transformat brusc într-un artist. Un cântăreț stradal. Un povestitor...

Lângă șemineu

Casa lui Plênh era cuibărită în mijlocul satului Pơ'rning. Lângă casa principală, Plênh a construit o mică casă pe piloni, cu bucătărie. Acolo ne întâlneam ori de câte ori ne întorceam să-l vizităm în zonele muntoase Tây Giang.

În timpul călătoriilor sale în diverse sate, a înregistrat, a reconstituit și a adunat în liniște tot ce ținea de cultura poporului său Co Tu. Ocazional, aducea înapoi câte un cadou: o trompetă din corn de bivol lustruit, un instrument cu coarde abel, o mică tobă făcută din piele de bivol tăbăcită sau haine făcute din scoarță de copac - lucruri extrem de rare în viața modernă.

Plênh știa câte ceva despre teoria muzicii. A învățat singur să cânte la fiecare instrument pe care îl aducea acasă. A învățat cu urechea și cu ochii, ascultându-i pe bătrânii satului cântând. De asemenea, a învățat singur să facă instrumente muzicale. „Ca să-mi pot învăța copiii mai târziu. Ca aceste lucruri să nu se piardă”, a spus Plênh, în mijlocul trosnetului bețelor uscate de bambus adăugate în sobă.

Am băut vin în mijlocul frigului usturător al regiunii de graniță. Mulți l-au numit în glumă pe Plênh un artist al pădurii. Plênh doar a zâmbit, fluturând mâna pentru a refuza titlul. „Iubesc munții, iubesc pădurile, iubesc tot ce aparține acestui pământ. Muzica este o parte inseparabilă a comorii culturale a orașului Tây Giang, unde locuiesc”, a explicat Plênh.

A vorbit despre bătrânii satului Tay Giang, adevărații artiști ai patriei sale. Era vorba de domnul Briu Po, Clau Blao cel Bătrân sau de domnul Alang Avel, bătrâni respectați ai satului, comori vii ale culturii Co Tu din orașul său natal. Și apoi, mai erau și alții care participau la festivități și care, dintr-o dată, s-au inspirat și au început să cânte.

Pentru ei, muzica nu este pentru a fi interpretată, ci pentru a fi împărtășită, pentru a fi povestită. Un cântec nu este cântat pentru aplauze, ci pur și simplu pentru a-și satisface propriile inimi. Pentru a anunța pădurea: „Sunt încă aici.” Plênh și-a întins mâinile, explicând.

Aceasta a fost originea instrumentelor muzicale, realizate din materiale simple găsite în jurul lor: o bucată de lemn, o cutie goală de lapte condensat și un fir tăiat dintr-un cablu pentru a crea instrumente similare cu „dan bau” (un tip de instrument cu coarde vietnamez), khene (un tip de flaut de bambus), flaute de bambus sau chiar pietre din care să se lovească pentru a crea ritmuri. Fiecare instrument spune o poveste, purtând respirația munților și a pădurilor, a strămoșilor lor și a zilelor petrecute crescând în pădure.

„Instrumentele muzicale nu sunt doar obiecte, au suflete”, a spus Plênh. Și este adevărat. Când bătea toba sau ridica chitara, simțeam ca și cum întreaga pădure prindea viață, vedeam fetele și băieții din Cơ Tu dansând cu bucurie tâng tung da dá spre ceruri, vedeam nopțile cu focuri de tabără și cântece pentru a sărbători noua recoltă de orez...

Artistul satului

Oamenii munților cântă ca și cum ar vorbi din adâncul sufletelor lor. Melodiile lor răsună prin munți și păduri, fără a avea nevoie de scenă, de public. Pentru că ei cântă pentru ei înșiși, din dragoste pentru muzica care își are originea în conștiința lor primordială, cântând pentru bucuria și fericirea vieții.

Întotdeauna au fost artiști speciali ai satului. Nu cântă pentru faimă; pur și simplu cântă dintr-o nevoie naturală. Muzica lor este ca respirația, ca un pârâu limpede care curge printr-un defileu de munte - pură și plină de emoție. Vocile lor se înalță în mijlocul naturii, amestecându-se cu vântul, păsările și foșnetul frunzelor. Este ca o interacțiune magică între umanitate și natură, între trecut și prezent.

Într-un an, m-am oprit în munții Tra Cang (Nam Tra My) ca să-l găsesc pe domnul Ho Van Thap. Domnul Thap era unul dintre puținii oameni din zonă care știau cum să confecționeze și să cânte la xilofonul unic din piatră al poporului Sedang. Sătenii spuneau că domnul Thap își confecționa și cânta la multe dintre instrumentele muzicale. Cânta la festivalurile satului, lângă focul de tabără și în timpul adunărilor vesele, îmbătat de vinul de orez.

Cântatul și interpretarea sa rezonau ca un ritual sacru pentru el însuși. Nu exista niciun tipar. Nicio pregătire. Niciun motiv. Cânta din pură bucurie, pentru singurătatea nesfârșită a vieții unui artist de la țară.

Acesta este sufletul artistic natural și imaculat al oamenilor de la munte. Ei cântă din toată inima. Cântă ca o modalitate de a se exprima, de a-și împărtăși bucuriile, necazurile și chiar visele.

Prin muzică, oamenii de la munte găsesc empatie și alinare. Viața este încă plină de greutăți. Dar acolo, ei sunt cufundați într-un spațiu diferit, unul care nu aparține pământului. Cântecele plutesc peste sate, peste munți, purtate de vânturile care rătăcesc undeva prin pădure.

Oamenii munților cântă și trăiesc cu spiritul mândru, simplu, dar profund plin de semnificație al artiștilor. Este un tip foarte special de „civilizație”, una care nu se amestecă niciodată cu ceilalți și pe care nimic nu o poate conține sau încălca.

Sursă: https://baoquangnam.vn/hat-giua-mien-rung-3154056.html