Scenograful Do Doan Chau își exprimă recunoștința față de viață.

Călătorind în lumea picturilor sale, descoperi un „monument” al iubirii și fericirii familiale; observi o pasiune pentru explorarea esenței simple a vieții. Viața sa a fost ca o piesă dramatică plină de puncte culminante, iar Doãn Châu a folosit limbajul picturii ca scenă pentru a-și reprezenta viața prin fiecare operă.

În trecut, picta decoruri pentru a distra publicul; acum pictează pentru a se distra pe sine. Este oare adevărat și pentru el?

Pictura scenică se bazează pe scenariu și pe firul narativ; pictura este diferită, deoarece acestea servesc două scopuri distincte. Pictura exprimă emoții, la fel și pictura scenică, dar artistul nu deține controlul; un artist de scenă trebuie să-l servească pe regizor. Când pictează, regizorul cere o temă, iar artistul trebuie să respecte viziunea regizorului pentru a transmite conținutul piesei publicului în cel mai optim mod. Când trec la pictura pentru mine, aduc drama vieții mele în picturile mele.

O stare de transă, plină de un amestec de gânduri și sentimente.

Dar, privind picturile sale, e cu adevărat greu de ghicit. Când artiștii devin faimoși, au propria lor limbă, dar Do Doan Chau „performează” pe o „scenă” multilingvă. De ce?

Nu mă dau drept Do Doan Chau, nu-mi folosesc numele ca scut. Sunt un artist cu multiple fațete; picturile mele includ peisaje, portrete, naturi statice și stiluri variind de la pensularea clasică și expresia artistică până la arta contemporană, cum ar fi abstracția, expresionismul și suprarealismul... Pensularea mea este uneori meticuloasă și serioasă, alteori liberă și imaginativă, în funcție de emoțiile mele de moment. Nu mă limitez la niciun stil anume și nu urmez niciunul. Când oamenii se uită la picturile mele și spun că văd șapte sau opt artiști diferiți, sunt încântat; asta sunt cu adevărat.

Un Hanoi aglomerat în timpul orelor de vârf, dar care păstrează încă o frumusețe care amintește de stilul lui Doan Chau.

Ca iubitor al orașului Hanoi, el descrie acea „dragoste” cu culori care captivează mulți, chiar și atunci când sunt însoțite de smog, frustrare, ambuteiaje și clădiri aglomerate și haotice. Poate explica de ce?

Întotdeauna mi-am dorit să privesc viața cu o perspectivă pozitivă. Viața trebuie să meargă înainte; Hanoi poate fi așa sau așa, dar nu mă supăr din cauza asta. Am peste 80 de ani acum, așa că de ce să fiu pesimist? Majoritatea prietenilor mei de la 20 și 50 de ani au plecat, dar eu sunt încă aici. Acum, îmi petrec aproximativ 70% din timp în fiecare zi pictând. Consider pictura o modalitate de a „arăta recunoștință față de viață” - acesta fiind și titlul expoziției mele personale care are loc în prezent la Galeria E Tễu (zona urbană Ecopark, districtul Văn Giang, provincia Hưng Yên ).

Descoperind frumusețea în imperfecțiune, poate de aceea utilizarea culorilor s-a schimbat atât de mult de-a lungul timpului, cu o senzație mai vibrantă și jucăușă mai evidentă recent?

Aceasta este intenția mea, filozofia mea de viață. Cred că, indiferent cât de haotică devine viața, nu ar trebui să pierdem niciodată dragostea pentru viață. Nu lăsa pesimismul să-ți ruineze viața, nu lăsa pesimismul să ducă la tristețe și nefericire. Bucuriile și necazurile vieții sunt emoții și trebuie să învățăm să ne controlăm emoțiile pentru a alege să trăim și să gândim pozitiv.

Regretata artistă Xam Ha Thi Cau, înfățișată în picturile lui Doan Chau.

Dar, ca ființe umane, tristețea este inevitabilă. Ai pictat vreodată „tristețe”?

Da, pictez frumusețea tristeții, pictez emoții triste. De exemplu, în lucrarea mea despre Praga (capitala Republicii Cehe), m-am trezit brusc într-o dimineață și mi-a fost dor de Praga, așa că am pictat tristețea trecutului, dar este o tristețe a dorului, nu o tristețe pesimistă.

Privind autoportretul din „Azi ”, observ o urmă de tristețe, nu bucuria pe care o simțeam ascultându-i poveștile. Are el un sens ascuns în acea melancolie persistentă?

Acesta este un portret nostalgic și, de asemenea, o reflecție asupra vieții. Mi-am pictat gândurile; la vremea respectivă, mă gândeam că nu mai trăiam doar pentru mine, ci într-un mod care să servească drept exemplu pentru urmașii mei, dând vieții mai mult sens. Îl numesc un portret profund. Un portret care ridică probleme - în opinia mea, este un portret bun.

Se descrie ca un artist cu multiple fațete, poate datorită influenței profunde a scenografiei?

Așa este, cel mai important lucru în arta teatrală este conținutul ideologic pe care fiecare piesă îl transmite publicului. Un artist nu este doar cineva care pur și simplu aranjează și pictează, sau un simplu asistent al regizorului, ci cineva care colaborează cu regizorul pentru a transmite cât mai bine conținutul piesei spectatorilor. Fiecare piesă este diferită; nu poți avea aceleași decoruri. De exemplu, astăzi lucrez la o piesă de Shakespeare, mâine la Tran Huyen Tran, apoi la piese de Van Cao, Kim Lan… Prin urmare, mi-am creat multifațeta Do Doan Chau.

Sunt mândru că am lucrat cu cei mai mulți regizori din Vietnam, de la Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh... până la tânăra generație de-a lungul veacurilor, prea mulți pentru a-i număra. Acest lucru a creat un Doan Chau cu multiple fațete, capabil să satisfacă cerințele multor generații de regizori.

Incendiul Catedralei Notre Dame din Paris, emoțiile au atins punctul culminant, opera de artă a fost finalizată într-o singură zi (17 aprilie 2019).

Pictează multe subiecte; cu siguranță trebuie să existe ceva ce-i place sau o anumită forță pe care o etalează adesea?

Ceea ce îmi place cel mai mult este să desenez viața de zi cu zi, să înfățișez personalitățile oamenilor obișnuiți. De exemplu, în timpul unui joc de cărți, observ și descriu personalitatea fiecărei persoane în timp ce își țin cărțile în mână. Sau scene din Cartierul Vechi din Hanoi, bătrâni care cumpără flori pentru a le oferi tămâie, sau imaginea a două surori tinere care își așteaptă mama, sau chiar femei care efectuează ritualuri de medium, frizerii, comercianți de fier vechi, jucători de șah ambulanți, vânzători ambulanți care vând pho...; aceste subiecte, impregnate de esența vieții, mă fascinează.

A trăi fericit și a gândi pozitiv pentru a continua restul călătoriei vieții, acesta este Do Doan Chau.

După ce a călătorit departe și departe, doar pentru a se întoarce cu o felie imperfectă din viață, încă încărcată de complexitățile și anxietățile existenței umane, căzând ușor într-o perspectivă negativă, de ce este atât de captivat de viață?

Pentru că mi-a cerut să observ, să mă apropii, să mă apropii foarte mult, să meditez și să mă îngrijorez profund, abia atunci am putut vedea că, în mijlocul absurdității vieții, străluceau multe lucruri bune și frumoase, mici, dar prețioase. De fiecare dată când realizam acea frumusețe, mă simțeam atât de fericită. Și esența vieții mi-a adus aminte și de multe amintiri și emoții.

La vârsta de optzeci de ani, pictorul de scenă și Artistul Poporului, Do Doan Chau, este încă plin de viață și energie creativă în picturile sale.

După ce te-ai confruntat cu pragul vieții și al morții, după ce ai gustat atât dulceața, cât și amărăciunea vieții, ai încorporat vreodată acele experiențe amare și dulci în picturile tale și, dacă da, cum ar fi ele?

Picturile mele au întotdeauna dinamism, limbaj, conținut și trebuie să fie pozitive. Viața a fost plină de suișuri și coborâșuri. Dar asta nu înseamnă că mă chinui; când sunt trist sau frustrat, încerc să găsesc bucurie în ele.

Referitor la întrebarea dacă este ușor de detectat când Do Doan Chau „încorporează” mesaje în picturi, în stilul lui Do Doan Chau?

E greu de observat, de exemplu, când pictez viața pe Râul Roșu, trebuie să fii atent ca să-l observi pe barcagiu, în mijlocul vastei întinderi de apă, privind spre cer, fără să știe ce-i va aduce ziua de mâine. Îmi place să încorporez o problemă în picturile mele, mare sau mică. Fiecare personaj urmează o cale diferită; de exemplu, într-o pictură șamanică, toată lumea este intoxicată. Îmi place ca lucrurile să aibă o problemă. Pânza este ca o scenă; trebuie să transmită un mesaj.

A pictat multe portrete, nu ca niște fotografii, ci ca și cum portretele ar fi vii, capabile să converseze cu persoana cu care se confruntă.

Am organizat expoziții personale timp de aproape 10 ani, prezentând portrete ale unor artiști celebri precum Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… Firul comun este că portretele sunt foarte dinamice. De ce dinamice? Pentru că îmi amintesc constant, mie și tuturor celorlalți, că sunt pictor de scenă, iar elementul teatral este exprimat prin tușele mele de pensulă; opera de artă trebuie să aibă o calitate teatrală, trebuie să fie dinamică. Acest lucru vorbește despre forța interioară sau caracterul persoanei înfățișate în portret. De exemplu, Dao Mong Long a jucat întotdeauna roluri care portretizează personalități puternice, la fel și Van Hiep…

În arta teatrală, există momente de reflecție liniștită și detalii culminante; oare pictura sa reflectă acest lucru?

Da, există puncte culminante în pictură. Multe lucrări evocă emoții într-o singură clipă, determinându-mă să pictez imediat. De exemplu, în dimineața zilei de 17 aprilie 2019, nu puteam dormi, așa că m-am trezit să mă uit la televizor și am văzut Catedrala Notre Dame arzând în Paris. Am izbucnit în lacrimi pentru că priveliștea era atât de sfâșietoare și mi-am scos imediat vopselele și am început să pictez. Pictura a fost finalizată într-o singură zi.

Artistul Poporului Do Doan Chau și Artistul Merituos Bich Thu, un „simbol” al iubirii peste generații.

Pictura scenică este constrânsă de conținut și dirijată de regizor, în timp ce pictura îi permite să se exprime liber . Dacă ar avea de ales, ce ar prefera să picteze?

Îmi plac toate, pentru că sunt grozave. Sunt fascinat de teatru pentru că este forța vitală, este viața reală. Conținutul este grozav, esența vieții este mai puternică decât în ​​pictură, iar ideile sunt, de asemenea, mai puternice pentru că au fost rafinate. De exemplu, te-ai putea gândi la o multitudine de lucruri în dezordine, dar acestea se condensează în 2-3 detalii pe scenă, iar regizorul știe cum să utilizeze acele detalii, ceea ce o face și mai bună. Pictura, pe de altă parte, este doar tu și eu, liberi, făcând ce-ți place.

Este adevărat că designul scenei este pur decorativ?

Asta e doar parțial adevărat. Îmi amintesc că atunci când m-am întors la Nam Dinh, decoram pentru piesa „Vară la mare” de regretata autoare Xuan Trinh, despre procesul de reformă, în regia lui Pham Thi Thanh. M-am gândit mult timp la asta și, în final, am pus doar două numere pe scenă, un 5 și un 8, foarte mari, frumos și dens expuse, care puteau fi inversate, uneori 58, alteori 85. Care era sensul aici? Era: „Hei, băieți! Suntem în 1985 acum, nu mai suntem în 1958.” Aceasta este ideea din spatele designului scenei; decorațiunile nu ar trebui să fie doar frumoase, ci și să transmită conținutul și, în plus, să fie profunde. Asta e ceea ce le face atât de satisfăcătoare.

În domeniul scenografiei, în special pentru spectacole cu teme străine, ați combinat vreodată elemente vietnameze și occidentale?

Există multe exemple, de exemplu, piesa Regele Lear. În ceea ce privește scenografia pentru această piesă, aceasta a fost deja realizată pe scară largă în Europa; când am creat-o, am combinat tehnicile tradiționale de teatru de păpuși cu scenografia, creând un efect cu adevărat surprinzător, chiar și pentru colegii mei străini. Am primit multe complimente de la colegii mei și mulți chiar au încercat să găsească dovezi de plagiat, dar nu au putut găsi niciuna. Nu pentru că aș fi deosebit de talentat, ci pur și simplu pentru că am moștenit și am dezvoltat calitatea „vietnameză” din sângele meu.

Mulțumesc, domnule!

Legătură sursă: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm