Reflecții din adâncurile memoriei în picturile lui Nguyen Trong Tai.

Evenimentul a atras un public numeros de iubitori de artă.

Expoziția „Reflecții ale luminii”, care a fost deschisă pe 21 decembrie la Muzeul de Arte Frumoase din Vietnam, prezintă 29 de lucrări create de artista Nguyen Trong Tai în ultimii cinci ani.

Un spațiu pentru pictură care celebrează lumina.

Fiind unul dintre numele proeminente printre artiștii vietnamezi contemporani, Nguyen Trong Tai a apărut în domeniul tipăririi pe lemn – o disciplină care necesită o gândire structurală riguroasă, calcule decisive și un nivel ridicat de disciplină. Această fundație este evidentă în parcursul său creativ ulterioar, chiar dacă materialele sale s-au schimbat și emoțiile sale au evoluat în direcții diferite.

După absolvire și începerea carierei sale, Nguyen Trong Tai a practicat pictura în ulei timp de mulți ani, ca o modalitate de a-și construi o stabilitate profesională și de a-și dezvolta limbajul vizual. Pictura în ulei poate fi văzută ca o punte care l-a ajutat să păstreze gândirea compozițională a gravurilor sale, dezvoltând în același timp abilitățile de a crea profunzime și lumină necesare pentru a stăpâni pastelurile mai târziu.

Această primă expoziție personală marchează o piatră de hotar semnificativă în stilul și inspirația artistului.

În cadrul expoziției, picturile în ulei ale lui Nguyen Trong Tai prezintă în mare parte ruine, arhitectură antică, situri de patrimoniu din Hanoi , Hue sau chiar complexul Angkor (Cambodgia)... Paleta de culori estompate și compozițiile solide oferă privitorilor o senzație a profunzimii istoriei și a ruinelor timpului. Nu există un romantism ușor de înțeles, ci mai degrabă o privire severă, neîngrijită, asupra originilor - unde frumusețea este distilată din ruine.

Pe lângă această temă creativă, subiectul baletului (12 lucrări) este locul în care aplică o combinație de tehnici internaționale și spiritul vietnamez. Se știe că acest subiect anume l-a captivat pe Nguyen Trong Tai încă din anii de școală. Picturile sale în ulei reprezentând balet au contribuit la reputația artistului, fiind primit cu entuziasm atât de public, cât și de colecționari, datorită combinației armonioase dintre structura corporală standard și emoția profundă.

Arta este „reflectată” din obiecte și mișcări cotidiene.

Expoziția „Reflecții în lumină” nu este, așadar, o simplă prezentare, ci și punctul culminant al unei lungi călătorii: de la gravuri la picturi în ulei, de la structură la lumină, de la observarea lumii exterioare la introspecție.

După cum a spus însuși artistul Nguyen Trong Tai: „Fiecare lucru care există în viață are propria frumusețe; poartă în sine o lumină pură; unele strălucesc puternic în momentul existenței, în timp ce altele izbucnesc în lumină după ce au trecut prin suișuri și coborâșuri și ruine...”

Artistul Nguyen Trong Tai și-a împărtășit gândurile și a interacționat cu publicul.

„«Lumina reflectată»”, a spus el, este lumina care pâlpâie din crăpături, din fragmente de artefacte antice îngropate sub straturi geologice. Este ciocnirea și reflexia dintre perfecțiune și imperfecțiune, dintre standardul de aur și frumusețea ruinelor rămase.

pasteluri, balet și emoții est-asiatice.

Recent, pastelul i-a adus un val de emoție. Nguyen Trong Tai s-a străduit și a reușit să ducă pastelurile dincolo de rolul lor tradițional de schiță. Folosește cu măiestrie acest mediu pulbere uscată pentru a reprezenta lucruri intangibile: lumina, umezeala și mișcările dansatorilor de balet.

Câteva dintre lucrările cu tematică de balet expuse în cadrul expoziției.

Prin tehnica delicată de amestecare și stratificare a straturilor subțiri de cretă, culorile din picturi nu sunt rigide, ci răspândite, creând o experiență aproape multisenzorială. În seria de picturi din culise de balet, spectatorii pot „simți” atmosfera densă a sălii de repetiții, umezeala persistentă din fiecare respirație. Tușele ușoare de cretă de la marginile costumelor și figurilor evocă un efect vizual de viteză, de moliciune a tulului, făcând ca rochia să pară că tocmai s-a oprit după o întoarcere.

Artistul și cercetătorul de artă Vu Huy Thong a folosit în repetate rânduri cuvintele „strălucitor” și „strălucitor” atunci când a comentat iluminatul din seria de lucrări de balet din expoziție. El consideră că utilizarea pastelurilor îl ajută pe artist să controleze bine lumina și culoarea, în special senzația de lumină care strălucește prin costumele personajelor. Mai important, nu este vorba doar despre tehnică, ci și despre concentrarea și perseverența lui Nguyen Trong Tai, astfel încât fiecare pictură are propria profunzime și emoție.

Un subiect proaspăt și provocator, dar și plin de farmec poetic.

Pe lângă balet, seria de patru picturi nud dezvăluie și o altă fațetă a lumii artistice a lui Nguyen Trong Tai. În aceste lucrări, forma feminină este plasată într-o relație subtilă cu natura și cele patru anotimpuri. Frumusețea umană este celebrată poetic și respectuos, evitând orice ostentație sau vulgaritate.

Pentru Nguyen Trong Tai, pictura nu este doar o carieră, ci o integrare în viață, o modalitate de a onora cele mai fundamentale aspecte ale umanității: munca, efortul și libertatea interioară. Recepția publicului asupra lucrărilor din „Reflecția luminii” este o dovadă că arta autentică, atunci când este rafinată prin voință și dăruire, își găsește întotdeauna locul cuvenit.

Președintele Asociației de Arte Frumoase din Vietnam, Luong Xuan Doan, a privit spațiul expozițional cu un ton profund contemplativ: „Este nevoie de o încredere reală pentru a îndrăzni să-ți asumi riscuri în călătoria creativă personală pentru a-ți găsi adevăratul sine. Cine sunt eu dintre toate ființele vii?... Vopseaua în ulei și pastelurile sunt un ritm paralel în fiecare pictură. Modul de a descoperi artefacte antice care s-au scufundat în fundul uitării este, de asemenea, o cale unică, spre deosebire de oricine altcineva... Tânjind după o lumină reflectată, Nguyen Trong Tai a atins deja acest aspect, prin fiecare pictură.”

„Reflecția Luminii”, așa cum a spus artistul, este întoarcerea luminii interioare, o călătorie de autodescoperire pentru fiecare artist în parte. În acest spațiu expozițional, acea lumină nu este orbitoare sau zgomotoasă, ci clară și blândă, atingând privitorul și lăsând o amprentă ca un tărâm frumos și pașnic al emoției.

Expoziția este deschisă vizitatorilor până pe 27 decembrie la Muzeul de Arte Frumoase din Vietnam.

Artista Nguyen Trong Tai s-a născut în 1978 în Thai Nguyen și a absolvit Universitatea de Arte Frumoase din Hanoi (acum Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam) în 2004.

A participat la numeroase expoziții de artă atât pe plan intern, cât și internațional, precum: Expoziția Capitalei (expoziție de grup) de la Hanoi în 2003; Expoziția „Young Eyes” (expoziție de grup) de la Hanoi în 2004 și o expoziție de grup la Hong Kong (China); Expozițiile Naționale de Artă de la Hanoi în 2005 și 2010; o expoziție de grup în Malaezia în 2008; expoziția de grup „Realm of Emotions” de la Hanoi în 2014; expoziția de grup „Aspiration” de la Hanoi în 2017...

Hanh-ul meu

Sursă: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html