Piesele de teatru au nevoie de un suflu contemporan

Asigurarea contemporaneității în scenariile scenice este o provocare majoră pentru fiecare scriitor din ziua de azi.

În cadrul Taberei de Scriere a Scenariilor organizată recent de Asociația Artiștilor de Scenă din Vietnam la Tam Dao ( Phu Tho ), s-a desfășurat cu entuziasm atelierul „Scenarii scenice cu teme contemporane: Situația actuală și soluții”.

Privind direct la „blocajele”

În cadrul atelierului, autorii au discutat numeroase aspecte practice, abordând preocupările legate de necesitatea ca scena să aibă scenarii mai contemporane, urmărind îndeaproape suflul vieții și având o critică interactivă cu publicul tânăr. Potrivit lor, în primul rând, este necesar să se stabilească dacă forma punerii în scenă și materialul scenariului sunt rezonabile și de bună calitate sau nu.

Autoarea Le Thu Hanh a spus că, după absolvirea universității, a abordat în mare parte domeniul cercetării, apoi a urmat calea teoriei criticii de film, așa că a trebuit mereu să cerceteze și să învețe. Ceea ce o îngrijorează adesea este că, până în prezent, școlile de artă din orașul Ho Chi Minh nu au reușit să deschidă cursuri de scenaristică, ceea ce a dus la scăderea calității multor scenarii.

„Formarea tinerilor autori este o problemă importantă. Mă bucur foarte mult să aflu că Asociația Artiștilor de Scenă din Vietnam este pe cale să organizeze un curs de formare pentru tineri autori, regizori și critici în orașul Ho Și Min. Aceasta va fi o pepinieră pentru mulți scriitori și tineri pasionați, astfel încât aceștia să poată contribui și crea pentru scenă” - își exprimă speranța dna Le Thu Hanh.

Potrivit autoarei Hong Yen, care a studiat scenaristica în Coreea, orice scris care este învechit ar trebui abandonat. „Secretul” pe care l-a învățat din Coreea este să scrie ceea ce alții nu au scris, astfel încât să fie proaspăt și contemporan.

Artistul poporului, Giang Manh Ha, vicepreședintele Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, a discutat cu delegații care au participat la atelier în dimineața zilei de 14 octombrie.

Autorul Truong Minh Thuan și-a exprimat îngrijorarea cu privire la faptul că Delta Mekongului a devenit acum o „zonă joasă” pentru scenariile cai luong, deoarece mulți scriitori sunt în vârstă. Fără instruire și îndrumare, tinerii scriitori vor întâmpina dificultăți în a-și menține pasiunea de a continua tradiția teatrului cai luong, mai ales atunci când redevențele și remunerația nu sunt pe măsură. „Sper să particip la tabere de scriere ca aceasta pentru a câștiga experiență, a mă maturiza și a contribui la a ajuta Delta Mekongului să aibă mai multe scenarii cai luong contemporane” - a mărturisit autorul din Vinh Long .

Autoarea Minh Nguyet consideră că Asociația Artiștilor de Scenă din Vietnam ar trebui să organizeze tabere de scriere specializate în teme contemporane. Fiecare scenariu remarcabil ar trebui pus în scenă doar în două forme: dramă vorbită și operă, lăsând restul oportunităților pentru alți autori. De fapt, există tabere de scriere care produc 2/3 din lucrări cu teme contemporane, dar multe trupe de artă nu aleg să le pună în scenă „pentru că sunt timide”.

De la Teatrul Dramatic al Armatei - care tocmai a organizat cu succes un Festival de Teatru Profesionist despre imaginea soldatului Securității Publice a Poporului, autorul Vu Thu Phong a subliniat realitatea că multe scenarii contemporane pun pur și simplu în gura personajelor cuvinte mari și exagerate, îngreunând răbdarea publicului și privitul. Între timp, scenariile tradiționale sunt încă blocate în aceeași rutină. Pentru a reînvia temele contemporane, organizarea de tabere de scriere sau festivaluri de teatru va crea o sursă de scenarii bine primite de public, în special de tineri.

Potrivit autorului Nguyen Toan Thang, mulți scriitori sunt „profund iluzivi”, comparându-și adesea munca cu cea a altor profesii. El a mai spus că a văzut 10 producții ale piesei „Avarul” pe scene vietnameze și internaționale pentru a le compara. „Punerea în scenă cu o formă nouă va crea puncte forte, rezolvând problema modului de a obține un caracter contemporan în scenariu. Pentru autori, este necesar să se uite dacă scenariul lor este de bună calitate; dacă dialogul este contemporan sau nu...” - a spus el cu franchețe.

Exprimă-ți propria perspectivă și satisface nevoile publicului

La seminarul menționat mai sus, mulți experți, scenariști și regizori au ridicat întrebarea: Ce este contemporan în scenariile de scenă? Asigurarea contemporaneității în scenariile de scenă este o mare provocare pentru toți scenariștii de scenă de astăzi.

Autoarea Nguyen Thu Phuong consideră că limitarea cunoștințelor și a gândirii academice a echipei de autori este cheia. Majoritatea scenariștilor de teatru actuali nu sunt cu adevărat proactivi în studierea, actualizarea cunoștințelor și îmbunătățirea sistematică a expertizei lor. Mulți oameni sunt mulțumiți de succesul și rezultatele pe care le-au obținut, se tem de inovație și chiar tind să respingă și să respingă tendințele creative pentru că nu înțeleg sau se tem. Ei aleg să scrie despre subiecte sigure, cum ar fi istoria, oamenii celebri și tradițiile - care sunt ușor de acceptat și prezintă riscuri scăzute.

Acest lucru face ca scena să-și piardă suflul vremurilor, să-și piardă critica socială și să se distanțeze de problemele care preocupă publicul. Așa-numita „siguranță” este de fapt un regres. Multe scenarii nu se integrează cu fluxul contemporan și cu viața teatrală. „O realitate îngrijorătoare este că multor autori nu le pasă cine este publicul lor, nu urmăresc piese populare, nu află despre tendințele tinerilor regizori, noile limbaje scenice sau capacitatea expresivă a actorilor moderni... În timp ce tinerii regizori experimentează cu multe forme noi: scena neagră, pantomima, aplicațiile de iluminat 6D... majoritatea autorilor nu înțeleg ce fac, nu scriu scenarii pentru ei” - își îngrijorează autoarea Nguyen Thu Phuong.

Pe de altă parte, mulți autori au mentalitatea de a „privi de sus” piesele de teatru destinate publicului larg, crezând că este vorba de „piață” și nu de „artă”, în timp ce ei înșiși nu au încercat să ajungă la public pentru a vedea ce are nevoie și ce gândește. În plus, mulți scriitori creează și opere pentru a urmări concursuri, mișcări, evenimente...

Atelierul s-a încheiat cu un mesaj emoționant: Scenaristii ar trebui să își exprime întotdeauna propria perspectivă pentru a satisface nevoile publicului contemporan. Aceasta este o reamintire și, de asemenea, o direcție pentru viitorul teatrului într-un peisaj nou.

Artistul popular Giang Manh Ha, vicepreședintele Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, a comentat: „Dacă scenariul pur și simplu povestește o întâmplare sau ilustrează trecutul, nu este nevoie de o scenă. Scena are nevoie de un scenariu predictiv, bazat pe dialog și interactiv cu publicul.”

Sursă: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm