Scenariile de scenă au nevoie de o notă contemporană.

Asigurarea contemporaneității în scenariile scenice este o provocare majoră pentru toți scriitorii de astăzi.

În cadrul recentului Atelier de Scriere a Scenariilor organizat de Asociația Artiștilor de Scenă din Vietnam la Tam Dao ( Phu Tho ), seminarul „Scenarii scenice cu teme contemporane: Situația actuală și soluții” s-a desfășurat cu mare entuziasm.

Înfruntând „blocajele” direct.

În cadrul atelierului, autorii au discutat numeroase aspecte practice, abordând preocupările legate de nevoia unor scenarii contemporane care să reflecte îndeaproape viața reală și să ofere critici interactive publicului tânăr. Potrivit acestora, primul pas este de a determina dacă stilul de punere în scenă și materialul scenariului sunt adecvate și de înaltă calitate.

Autoarea Le Thu Hanh a declarat că, după absolvirea universității, s-a concentrat în principal pe cercetare, apoi a urmat o carieră în teoria și critica de film, ceea ce a însemnat că a fost în permanență în căutare de cunoștințe și învățare. Principala ei preocupare este că școlile de artă din orașul Ho Și Min încă nu au putut oferi cursuri de scenaristică, ceea ce a dus la o scădere a calității multor scenarii.

„Formarea tinerilor scriitori este o problemă crucială. Mă bucur foarte mult să aflu că Asociația Artiștilor de Teatru din Vietnam urmează să organizeze un curs de formare pentru tineri scriitori, regizori și teoreticieni/critici în orașul Ho Și Min. Acesta va fi un loc propice pentru mulți tineri scriitori talentați și persoane pasionate, permițându-le să contribuie și să creeze pentru teatru”, și-a exprimat așteptările dna Le Thu Hanh.

Potrivit autoarei Hong Yen, care a studiat scenaristică în Coreea de Sud, scrierile învechite ar trebui abandonate. „Secretul” pe care l-a învățat din Coreea de Sud este să scrie despre lucruri pe care alții nu le-au scris încă; numai atunci va fi proaspăt și contemporan.

Artistul poporului, Giang Manh Ha, vicepreședintele Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, vorbește cu delegații care participă la atelier în dimineața zilei de 14 octombrie.

Autorul Truong Minh Thuan și-a exprimat îngrijorarea cu privire la faptul că Delta Mekongului devine acum o „zonă joasă” pentru scenariile Cai Luong (operă tradițională vietnameză), deoarece mulți scriitori îmbătrânesc. Fără instruire și îndrumare, tinerii autori vor întâmpina dificultăți în a-și menține pasiunea și a continua tradiția teatrului Cai Luong, mai ales atunci când redevențele și remunerația nu sunt pe măsură. „Sper să particip la tabere de scriere ca aceasta pentru a câștiga experiență, a mă dezvolta și a contribui la a ajuta Delta Mekongului să aibă mai multe scenarii Cai Luong contemporane”, a mărturisit autorul din Vinh Long .

Autoarea Minh Nguyet sugerează ca Asociația Artiștilor de Teatru din Vietnam să organizeze ateliere de creație specializate în teme contemporane. Fiecare scenariu remarcabil ar trebui pus în scenă doar în două forme: dramă vorbită și teatru muzical, lăsând restul oportunităților altor autori. În realitate, unele ateliere produc lucrări pe teme contemporane, dar multe trupe de teatru aleg să nu le pună în scenă „pentru că ezită”.

De la Teatrul Dramatic al Armatei – care a organizat recent cu succes un festival de teatru profesionist axat pe imaginea soldatului Securității Publice a Poporului – autorul Vu Thu Phong subliniază realitatea că multe scenarii contemporane introduc constant dialoguri bombastice și nerealiste în gura personajelor, îngreunând vizionarea cu răbdare de către public. Între timp, scenariile tradiționale rămân blocate în aceleași tipare vechi. Pentru a revitaliza temele contemporane, organizarea de ateliere de scenaristică sau festivaluri de teatru ar crea o sursă de scenarii pe care publicul, în special tinerii, le-ar aprecia.

Potrivit autorului Nguyen Toan Thang, mulți scriitori suferă de „iluzii severe”, comparându-și adesea munca cu cea a altor profesii. De asemenea, el a declarat că a vizionat 10 producții ale piesei „Avarul” din teatre vietnameze și internaționale pentru comparație. „Producțiile scenice cu formate noi vor crea puncte forte și vor rezolva problema modului de a obține o notă contemporană în scenariu. Autorii trebuie să evalueze dacă scenariile lor sunt de bună calitate; dacă dialogul este suficient de contemporan...”, a declarat el cu franchețe.

Exprimarea unei perspective unice și satisfacerea nevoilor publicului.

La atelierul menționat anterior, numeroși experți, scenariști și regizori au ridicat întrebarea: Ce constituie contemporaneitatea în scenariile de scenă? Asigurarea contemporaneității în scenariile de scenă este o provocare majoră pentru toți scenariștii de scenă de astăzi.

Autoarea Nguyen Thu Phuong susține că problema principală constă în cunoștințele și gândirea academică limitate ale echipei de scenariști. Majoritatea scenariștilor de teatru actuali nu sunt cu adevărat proactivi în învățarea sistematică, actualizarea cunoștințelor și perfecționarea abilităților profesionale. Mulți sunt mulțumiți de succesele și realizările din trecut, ezită să inoveze și chiar tind să respingă sau să se opună tendințelor creative din cauza lipsei de înțelegere sau a neliniștii. Ei aleg să scrie despre subiecte sigure, cum ar fi istoria, oamenii celebri și tradițiile - care sunt ușor de acceptat și mai puțin riscante.

Acest lucru face ca scena să-și piardă spiritul contemporan, critica socială și detașarea de problemele care preocupă publicul. Această așa-numită „siguranță” este de fapt un pas înapoi. Multe scenarii nu se integrează cu tendințele contemporane și cu viața teatrală. „O realitate îngrijorătoare este că multor autori nu le pasă cine este publicul lor țintă, nu urmăresc piese populare, nu cercetează tendințele tinerilor regizori, noile limbaje scenice sau abilitățile expresive ale actorilor moderni... În timp ce tinerii regizori experimentează cu multe forme noi: teatrul negru, mima, aplicațiile de iluminare 6D... majoritatea autorilor nu înțeleg ce fac, nu scriu scenarii pentru ei”, se lamenta autoarea Nguyen Thu Phuong.

Pe de altă parte, mulți autori tind să privească de sus piesele de teatru destinate publicului larg, considerându-le „comerciale” mai degrabă decât „artă”, fără a încerca mai întâi să se conecteze cu publicul pentru a-i înțelege nevoile și gândurile. În plus, mulți scriitori creează opere pur și simplu pentru a urmări concursuri, tendințe și evenimente.

Atelierul s-a încheiat cu un mesaj emoționant: Scenaristii ar trebui să își exprime întotdeauna propriile perspective pentru a satisface nevoile publicului contemporan. Aceasta servește atât ca o reamintire, cât și ca o direcție pentru viitorul teatrului în acest nou peisaj.

Artistul poporului, Giang Manh Ha, vicepreședintele Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, a evaluat: „Dacă un scenariu pur și simplu povestește o legendă sau ilustrează trecutul, atunci nu este nevoie de scenă. Scena are nevoie de scenarii predictive, bazate pe dialog și interactive cu publicul.”

Sursă: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm