
Un test pentru teatrul tradițional
Timp de mulți ani, aducerea formelor de artă tradiționale mai aproape de public, în special de tineri, a fost o sarcină dificilă. Valoarea lui Tuong, Cheo și Cai Luong constă în profunzimea lor estetică, tehnicile de interpretare și amintirile culturale acumulate de-a lungul generațiilor. Cu toate acestea, pentru ca aceste valori să continue să fie recunoscute, modul în care aceste lucrări sunt prezentate și modul în care se conectează cu spectatorii necesită, de asemenea, schimbări adecvate.
Pe baza acestei cerințe, spectacolul Ha Hoi - Secretele Dinastiei Magice poate fi considerat un experiment remarcabil, plasându-i pe Tuong, Cheo și Cai Luong pe aceeași scenă. Programul este o colaborare între Teatrul Național Tradițional din Vietnam și proiectul Ha Hoi, cu artiști profesioniști și un grup de tineri creatori interesați de artele tradiționale. Acest model sugerează o direcție mai largă: extinderea implicării publicului, menținând în același timp principiile profesionale care definesc fiecare formă de artă.
Echipa nu i-a combinat pe Tuong, Cheo și Cai Luong într-o nouă formă de spectacol, ci a plasat fragmente într-o narațiune comună pentru a permite spectatorilor să experimenteze diverse nuanțe artistice în același spațiu. Tuong impresionează prin convenționalitatea, spiritul epic și mișcările bogat simbolice. Cheo aduce un spirit folcloric umoristic, accesibil și flexibil stilului de spectacol. Cai Luong, pe de altă parte, se înclină spre profunzimea psihologică, lirism și capacitatea de a ghida emoțiile prin versuri și cântec. Atunci când sunt plasate una lângă alta, cele trei forme nu își pierd limitele distincte; dimpotrivă, ele îi ajută pe spectatori să aprecieze mai bine bogăția teatrului național.
Fragmentele selectate au toate potențialul de a evoca caracteristicile fiecărei forme de artă. În Cheo (operă tradițională vietnameză), „Vrăjitorul fricos de fantome” creează o atmosferă plină de viață cu umor popular și actorie deliberat exagerată. Imaginea vrăjitorului reiese prin posturi, gesturi, dialog și improvizația flexibilă a actorilor. În spatele acestui râs se află spiritul critic familiar al lui Cheo împotriva superstiției, credulității și exploatării credințelor spirituale în scop personal.
În fragmentul din piesa „Ambiția lui Daji” de Cai Luong, accentul se pune pe viața interioară a personajului. Daji este portretizat ca fiind atrăgător și mândru, dar plin de contradicții între dragoste, ambiție și dorința de putere. Melodiile bogate în emoții, combinate cu actoria psihologică, împiedică personajul să rămână doar o figură teatrală familiară, provocând în schimb reflecții asupra faimei, alegerilor și prețului plătit atunci când oamenii sunt consumați de ambiție.
În opera Tuong, scena în care On Dinh îl decapitează pe Ta demonstrează clar importanța tehnicilor tradiționale de interpretare. Pe fundalul tobelor de război bubuitoare, fiecare mișcare fizică, mișcare de picioare, privire și lovitură de bici sunt organizate conform unui sistem strict structurat de convenții. Atractivitatea spectacolului nu constă în efectele moderne, ci în măiestria profesională a artiștilor, de la precizia mișcărilor lor până la capacitatea lor de a portretiza spiritul loial și neînfricat al personajelor.
Pe lângă fragmente, programul prezintă și piesa instrumentală „Chieu Ban Tau Ma”, compusă de artistul meritoriu Le Tran Vinh și interpretată de orchestra live a Teatrului Național Tradițional din Vietnam. Lucrarea utilizează elemente muzicale tradiționale, combinând ritmurile vii ale pieselor tradiționale pentru a evoca un sentiment de urgență și eroism. Orchestra live ajută, de asemenea, publicul să aprecieze mai bine rolul muzicii în artele spectacolului popular, unde tobele, instrumentele cu coarde și bătăile ritmice din palme contribuie direct la crearea atmosferei și la ghidarea emoțiilor.
Nu estompați granițele artistice.
Când Tuong, Cheo și Cai Luong sunt prezentați împreună într-un singur program, apar îngrijorări cu privire la faptul dacă granițele dintre aceste forme de artă vor fi estompate, în special pentru publicul care nu a avut multe oportunități de a experimenta arta tradițională. Într-un spațiu de spectacol comun, fără rețineri și înțelegere profesională, introducerea simultană a mai multor forme de artă poate deveni ușor disjunctă, lăsând spectatorii doar cu o atmosferă generală, fără a recunoaște caracteristicile unice ale fiecărei forme de artă.
Totuși, organizarea spectacolului Ha Hoi - Secretele Dinastiei Magice nu urmează o abordare hibridă. Fragmentele își păstrează structura distinctivă, limbajul scenic, muzica și tehnicile de interpretare. Programul creează un spațiu comun pentru coexistența diferitelor forme de artă, dar fiecare lucrare operează în continuare în propriul cadru estetic de referință. Drept urmare, spectatorii pot recunoaște diferențele dintre natura convențională, stereotipă a operei Tuong (opera clasică vietnameză), stilul umoristic, folcloric al operei Cheo (opera populară tradițională vietnameză) și profunzimea lirică, psihologică a operei Cai Luong (opera vietnameză modernă). Plasarea fragmentelor unul lângă altul nu estompează granițele artistice; dimpotrivă, creează un efect contrastant în stil, povestire, muzică și actorie.
Potrivit artistului poporului Le Tuan Cuong, directorul Teatrului Național Tradițional din Vietnam și director artistic al programului, reunirea lui Tuong, Cheo și Cai Luong pe aceeași scenă nu are scopul de a șterge granițele dintre formele de artă, ci mai degrabă de a oferi spectatorilor mai multe oportunități de a recunoaște valoarea unică a fiecărui tip. Fiecare formă de artă are propriul sistem estetic, de la dezvoltarea personajelor, limbajul corpului, muzică până la metodele de povestire. Prin urmare, selectarea unor fragmente reprezentative este importantă, ajutând programul să creeze o experiență de vizionare unitară, păstrând în același timp esența artistică a fiecărei opere.
Artistul Poporului, Lê Tuấn Cường, consideră că formele de artă tradiționale vietnameze au parcurs o lungă călătorie de dezvoltare, fiind strâns legate de viața spirituală a multor generații și devenind o parte importantă a culturii naționale. Vitalitatea artelor Tuồng, Chèo și Cải Lương nu constă doar în valoarea lor istorică, ci și în capacitatea lor de a evoca emoții, de a transmite lecții morale, de a reflecta condiția umană și de a crea modele de spectacol care au rezistat testului timpului. În contextul unei industrii de divertisment din ce în ce mai diverse, provocarea nu este de a inova cu orice preț, ci de a găsi modalități de a aduce aceste valori publicului de astăzi într-un mod mai adecvat.
Din această perspectivă, modele precum Ha Hoi Show demonstrează o abordare experimentală remarcabilă în extinderea accesibilității artei tradiționale. În loc să mențină metodele familiare de prezentare, programul optează pentru un format mai flexibil, creând un ritm narativ mai intim, respectând în același timp principiile profesionale ale fiecărei forme de artă. Inovația aici nu înseamnă modificarea elementelor de bază, ci mai degrabă găsirea de noi căi pentru ca aceste valori tradiționale să fie văzute, auzite și îmbrățișate în viața contemporană.
Sursă: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










