Revitalizarea picturii pe mătase cu un spirit contemporan.

Pictura pe mătase a revenit în forță în ultimii ani, cu numeroase creații noi ale unei noi generații de artiști. De la expoziții personale la concursuri internaționale de artă, tot mai mulți artiști aleg mătasea ca mediu pentru a explora noi limbaje artistice.

Găsirea vocii tale personale

În istoria artei vietnameze, pictura pe mătase este un gen unic, numit după materialul de bază mai degrabă decât după materialul de suprafață, cum ar fi uleiul sau lacul. Însuși materialul de mătase - moale, absorbant, subțire și dificil de controlat - este cel care a conferit acestui stil frumusețea sa distinctivă timp de decenii, contribuind la conturarea identității artei vietnameze cu nume proeminente precum Nguyen Phan Chanh, Mai Trung Thu și Le Pho...

Totuși, mult timp, pictura pe mătase a părut a fi rareori menționată, parțial pentru că, pentru mulți artiști, pictura pe mătase era dificil de inovat din cauza limitelor materialului de mătase, ceea ce ducea la o expresie restrânsă și la o tendință de a se limita la motive familiare. Prin urmare, renașterea picturii pe mătase în ultimii ani este o evoluție demnă de remarcat.

Vizitatori la expoziția de pictură pe mătase cu tema „Ce este realul?”, care are loc în prezent în orașul Ho Chi Minh. FOTO: Organizatori

Expoziția solo intitulată „Ce este real?” (care are loc în prezent la Galeria TomuraLee, strada 24 nr. 1, sectorul An Khanh, orașul Ho Chi Minh) a artistului Bui Tien este un exemplu al acestei mișcări. Bui Tien, născut în 1993 în Phu Yen, este una dintre figurile proeminente printre tinerii artiști de astăzi. Expoziția prezintă 25 de picturi pe mătase cu palete de culori delicate, chipuri senine și imagini delicate care par să plutească prin memorie.

Potrivit artistei Bui Tien, cel mai important lucru pentru pictura pe mătase astăzi nu este păstrarea tehnicilor tradiționale sau încercarea de a crea diferențe de formă, ci găsirea propriei voci. „Pictura pe mătase aproape îl obligă pe artist să se angajeze într-un dialog cu reținere. Lipsa de onestitate cu sine poate transforma cu ușurință o lucrare într-o simplă decorațiune sau pur și simplu o demonstrație de îndemânare”, a împărtășit artista.

Conform lui Bui Tien, dacă un material există doar ca o amintire a trecutului, mai devreme sau mai târziu va deveni un „muzeu”. Ceea ce conferă picturii pe mătase vitalitatea sa durabilă este capacitatea sa de a absorbi spiritul noii ere: capacitatea de a reflecta anxietățile, deconectările sau crizele de credință ale omului modern.

Crearea unui nou aspect

Un aspect notabil al renașterii picturii pe mătase este reacția publicului mai tânăr. La expozițiile recente de pictură pe mătase, tinerii au fost o prezență semnificativă, petrecând mult timp stând nemișcați în fața operelor de artă, în loc să privească rapid și să se îndepărteze, așa cum se întâmplă adesea în multe alte locuri.

Nguyen Thi Hoai Trang (26 de ani, locuitoare în Ban Co Ward, Ho Chi Minh City) a spus că atunci când a venit la expoziția „Ce este real?”, a fost surprinsă că picturile pe mătase pot crea o asemenea apropiere de viața modernă.

„Anterior, credeam că picturile pe mătase au de obicei o tentă clasică, dar în această expoziție, picturile pe mătase evocă emoții foarte contemporane. Există unele picturi care mă fac să simt că îmi analizez propria stare mentală”, a împărtășit Trang.

La expoziția „Păstrătorul Timpului - Timpuri Antice”, care are loc în prezent la Chillala Space (strada Xuan Thuy nr. 75, sectorul An Khanh), spectatorii sunt încântați să se bucure și de picturile pe mătase ale artistului Hoang Minh Hang - unul dintre artiștii renumiți de dinainte de 1975.

Aceste lucrări, atât academice, cât și realizate din punct de vedere tehnic, dar impregnate de un spirit contemporan, permit spectatorilor să încetinească ritmul și să observe evoluția unui stil de pictură delicat și durabil în timp.

Dna Nguyen Thi Thanh Truc (36 de ani, lector universitar la Universitatea Van Lang) a declarat: „Înainte, am crezut întotdeauna că picturile pe mătase se limitează la câteva teme și stiluri datorită proprietăților mătăsii. Totuși, după ce am văzut picturile pe mătase ale artistului Hoang Minh Hang, am fost cu adevărat surprinsă să văd că fundalul de mătase poate exprima trăsături atât de unice ale picturii moderne.”

Revenirea picturii pe mătase, îmbinând tradiția cu modernitatea, creează o nouă dimensiune în arta contemporană. Artista Nguyen Thi Hoang Minh, lector la Universitatea de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City, explică: „Pentru a crea o frumoasă compoziție picturală pe mătase, liniile și formele sunt elemente cruciale.”

„Mătasea nu este un material la fel de expresiv în ceea ce privește textura, tușele de pensulă sau efectele de suprafață precum multe alte materiale, așa că artistul are nevoie de meticulozitate, blândețe și de capacitatea de a urmări suprafața mătăsii. O pictură frumoasă pe mătase necesită, de asemenea, menținerea transparenței suprafeței materialului, ceea ce este diferit de multe alte forme de pictură.”

Prin urmare, renașterea picturii pe mătase nu este doar o tendință de revenire la materialele tradiționale, ci și un efort de a reînnoi moștenirea cu un spirit contemporan. Atunci când tânăra generație de artiști îndrăznește să pășească dincolo de barierele tradiționale, pictura pe mătase scapă și ea de propria umbră pentru a deveni un limbaj artistic capabil de un dialog mai amplu cu lumea de astăzi.

CA DAO

Sursă: https://www.sggp.org.vn/lam-moi-tranh-lua-voi-tinh-than-duong-dai-post854723.html