O schiță de 140 de ani a muzicii clasice.

nhạc cổ điển - Ảnh 1. — Wagner și Beethoven dețin două dintre cele mai importante înregistrări de muzică clasică din lume.

Recent, revista BBC Music a invitat criticii să selecteze cele mai bune 50 de înregistrări de muzică clasică din toate timpurile. Deși sunt numite „din toate timpurile”, acestea reprezintă, de fapt, doar aproximativ 140 de ani.

Deși muzica clasică există de sute de ani, abia în 1888 a fost realizată prima înregistrare a muzicii clasice - o melodie de Handel intitulată *Israel în Egipt *.

Prin urmare, muzica clasică, deși numită clasică, este de fapt o formă foarte modernă de interpretare pentru publicul de astăzi – la urma urmei, niciunul dintre noi nu știe exact cum a interpretat Chopin muzica sa; o putem auzi doar prin intermediul lui Maurizio Pollini sau Claudio Arrau.

Pentru cei care se întreabă mereu de unde să înceapă atunci când învață despre literatura clasică?

Graficul BBC este o hartă muzicală concisă, cu „terenuri” incredibil de bogate: munți de simfonii, păduri de opere, oceane de concerte, fluxuri de nocturne, sonate, etudii...; cu „șefi” ai muzicii clasice: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Maravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...

Și spre deosebire de genurile mainstream, unde politica, rasa și genul sunt adesea aduse sub semnul întrebării gusturile muzicale ale criticilor, conservatorismul muzicii clasice - un gen inerent alb și masculin - poate fi uneori un lucru bun când vine vorba de clasament: singurul criteriu real de clasament este muzica în sine, neafectată de sentimentul „woke”, și nimeni nu primește puncte suplimentare pentru reprezentarea unui grup marginalizat.

Toate opțiunile păreau evidente. Primele două locuri au fost ocupate de înregistrări ale Orchestrei Simfonice din Viena, inclusiv opera *Inelul Nibelungilor* de Wagner și Simfoniile nr. 5 și nr. 7 de Beethoven.

Cu opera lui Wagner, șeful casei de discuri Decca de la acea vreme era hotărât să înregistreze reprezentația ca pe o dramă sonoră, creând o scenă invizibilă în mintea ascultătorilor, iar prin intermediul muzicii, aceștia își puteau imagina scenele sublime, fiecare cadru al poveștii epice despre un inel care a corupt atât oamenii, cât și zeii, ducând la căderea divinului.

Cât despre cele două simfonii clasice ale lui Beethoven — două lucrări care au și atât de multe înregistrări extraordinare: versiunea încărcată emoționant a dirijorului Leonard Bernstein, versiunea elegantă a dirijorului Claudio Abbado, versiunea uluitoare a dirijorului Herbert von Karajan — criticii au ales versiunea sub conducerea dirijorului austriac Carlos Kleiber.

În timpul vieții sale, Kleiber a înregistrat rareori. Deși a fost unul dintre cei mai mari dirijori ai secolului XX, a evitat întotdeauna atenția publicului, anulând frecvent evenimente înainte de spectacole și incapabil „să suporte gândul că publicul stă acasă cu partiturile în mână... observând fiecare greșeală”.

Înregistrarea simfoniei lui Beethoven se numără printre puținele lucruri pe care Kleiber le-a lăsat celor născuți mai târziu sau celor aflați în viața de apoi; cine știe dacă cineva îi poate găsi vreo greșeală, dar cu siguranță, ascultarea ei este ca și cum ai fi martor la un geniu dintr-o epocă apusă.

Și poate că nimeni nu ar contesta faptul că topurile ocupă un loc important înregistrărilor cu Glenn Gould interpretând Variațiunile de Aur de Bach în 1955 sau cu opera Tosca de Puccini cu Maria Callas în rolul principal, pasionala, curajoasa, dar totodată conflictuală și tragică Tosca.

Toate acestea sunt înregistrări care au remodelat lucrările originale, chiar dacă acestea există de secole.

De exemplu, interpretarea la pian a lui Glenn Gould a creat o versiune rapidă, clară și ascuțită a Variațiunilor Aurii, eliminând toate efectele persistente ale pedalei pentru a crea un sunet modern, precis, matematic, care a șocat întreaga lume a pianului.

Gould, pe atunci în vârstă de doar 22 de ani, a transformat muzica lui Bach, considerată adesea prea academică și interpretată de obicei doar la hapiscord, în ceva vibrant și energic.

Desigur, pe lângă aceste alegeri evidente, poate că oamenii se vor întreba și: de ce să alegem Nocturne și Arrau în loc de Rubinstein sau chiar de ce nu există albume de Rubinstein...?

E în regulă, nu există clasamente finale, arta nu e o luptă întreagă pentru a vedea cine câștigă și cine pierde. În cele din urmă, e doar un plan, care ne ajută să pășim în ea și apoi să ne desenăm propria hartă.

HIEN TRANG

Sursă: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm