Divers și atractiv
În urmă cu mai bine de un deceniu, ilustrația era asociată în principal cu publicații, ziare sau publicitate tipărită... Ilustrațiile nu erau doar atractive vizual, ci jucau și un rol crucial în crearea diversității și atractivității conținutului.
Astăzi, era digitală și ascensiunea inteligenței artificiale deschid spații creative incredibil de diverse. Arta ilustrației a trecut printr-o transformare majoră, depășind limitele materialelor tradiționale pentru a intra în domeniul digital.

Apariția dispozitivelor specializate, cum ar fi tabletele digitale de desen și software-ul avansat de design grafic, a transformat ecranele în „pânze” cu mii de opțiuni de pensule, materiale și efecte. Tehnologia digitală nu numai că optimizează timpul și economisește costurile cu materialele artistice, dar permite și artiștilor să editeze cu ușurință și să îndeplinească cerințe exigente și nevoi în continuă schimbare.
Cu toate acestea, boom-ul pieței a venit și cu o concurență acerbă. Dezvoltarea echipamentelor digitale pentru fotografie și pictură a influențat rolul ilustratorilor jucat de artiști.
Multe programe software bazate pe inteligență artificială pot sintetiza și genera ilustrații la cerere cu detalii incredibile în câteva secunde. Acest lucru ridică îngrijorări cu privire la viitorul ilustrației. De fapt, multe campanii media la scară mică înlocuiesc treptat mediile vizuale tradiționale cu conținut generat de inteligență artificială.
Reconstruirea standardelor profesionale
Totuși, IA nu este neapărat un „distrugător”, ci mai degrabă un filtru dur care vizează remodelarea standardelor profesiei de ilustrator. Mulți experți au subliniat slăbiciunea fatală a IA actuală: natura sa fragmentată, lipsa de originalitate și potențialul apariției unor probleme legate de drepturile de autor. Modelele de IA antrenate pe date fără permisiune sau acorduri de împărțire a beneficiilor prezintă provocări legale și etice pentru profesie.

Utilizarea inteligenței artificiale în proiecte comerciale mari prezintă riscuri legate de proprietatea intelectuală, ceea ce a determinat corporațiile și editorii de renume să acorde prioritate în continuare utilizării unor artiști calificați. În special, oportunitățile în ilustrație nu se mai limitează la crearea de opere de artă pentru un anumit conținut sau o anumită organizație. Artiștii își pot extinde domeniul de activitate pentru a include domenii precum designul de interfață cu utilizatorul, designul de filme și dezvoltarea de jocuri video.
Potrivit profesorului asociat Pham Quynh Phuong, șeful Departamentului de Industrie și Patrimoniu Cultural din cadrul Școlii de Științe și Arte Interdisciplinare din cadrul Universității Naționale din Vietnam, Hanoi, artiștii din era digitală și din era inteligenței artificiale trebuie să știe cum să se plaseze în peisajul artistic mai larg. Creativitatea în toate formele de artă nu ar trebui doar să creeze produse specifice, ci, cel mai important, trebuie să aibă o viziune, o cercetare și o direcție pentru a dezvolta produse care să creeze competitivitate națională.
Tehnologia digitală sau software-ul sunt, în cele din urmă, doar niște instrumente. Ceea ce determină supraviețuirea unui ilustrator astăzi nu este cât de repede poate manipula software-ul, ci mai degrabă gândirea sa creativă, capacitatea sa de a spune povești prin imagini și fundația sa artistică solidă.
Viitorul ilustrației va aparține celor care știu cum să folosească inteligența artificială ca pe un asistent puternic și, în același timp, sunt capabili să integreze valorile patrimoniale și culturale în fiecare tușă. Modelarea unei identități personale în acest fel va ajuta la crearea de opere unice, sustenabile, de înaltă valoare artistică și creativă, pe care algoritmii nu le pot reproduce.
Sursă: https://daibieunhandan.vn/nghe-minh-hoa-thoi-dai-ai-10420448.html






