Artistul meritoriu Tran Nam Tuoc:

Expoziția prezintă lucrări inspirate din povești istorice și valori culturale tradiționale, cu aplicabilitate ridicată în domeniile construcțiilor, arhitecturii și sculpturii artistice. Artizanul Tran Nam Tuoc vorbește despre expoziție și despre parcursul său profesional.

- Deși nu s-a născut într-un sat de olari, artizanul Tran Nam Tuoc este atașat profesiei de mai bine de 25 de ani și și-a construit o anumită poziție. Ce întâmplare l-a adus către olărit?

- M-am născut într-o regiune cultivatoare de orez și am avut un „destin” cu pământul și focul prin cuptoarele de cărămidă lucrate manual. În 1993, am început să fac olărit în orașul meu natal. Apoi, în 1997, m-am dus în satul de olărit Bat Trang și aici, am fost ca un pește de la râu la mare, creând, explorând și experimentând liber cu pământul. Apoi, în 2007, am deschis un cuptor de producție.

Când am început să lucrez în domeniul olarului, eram doar asistent în cuptoare. Cu toate acestea, am găsit glazura Bat Trang foarte frumoasă, cu multe stiluri de producție. Am învățat și am încercat să mă joc cu focul. În zilele în care rătăceam prin sate, pe câmpuri, speram doar să găsesc pentru mine o linie de ceramică numită stil. Încă din cele mai vechi timpuri, în cultura tradițională a poporului vietnamez, anticii obișnuiau să decoreze pereții ceramici, acoperișurile curbate, stâlpii... iar astăzi, proiectez, decorez și aranjez pentru a se potrivi proiectelor în construcție. Am dezvoltat statui cu sufletul și spiritul anticilor pentru a-mi satisface profesia și, de asemenea, pentru a oferi celor care iubesc olăritul și istoria națională mai multe opțiuni în colecția lor.

- Aceasta este a treia expoziție a artistului Tran Nam Tuoc, după „Spiritul Epocii Moderne” (2023) și „Nam Tuoc - Sufletul Pământului” (2024). Puteți împărtăși inspirația și mesajul principal al expoziției „Nam Tuoc - Piese de Puzzle”?

- Mă consider un continuator, un rescriitor al lucrurilor vechi și cu cât fac mai mult, cu atât sunt mai pasionat de vechile obiceiuri. Expoziția este o călătorie pentru a descoperi combinația armonioasă dintre artă și viață prin intermediul unor lucrări create din diverse materiale și tehnici pe care le-am urmărit timp de peste 25 de ani.

Cât despre titlul expoziției, cred că fiecare persoană este o parte a societății, fiecare profesie, fiecare experiență are propria valoare. Atunci când aceste piese sunt conectate de-a lungul mai multor generații, ele vor crea treptat patrimoniu. Din patrimoniu, acesta va deveni cultură, iar din cultură, se va transforma în istorie, în povești. Când există istorie, există povești, fiecare națiune va avea propria voce și poziție.

Vreau să împărtășesc convingerea că, indiferent cine ești sau ce faci, fiecare poate contribui la moștenirea comună. Sunt doar o mică parte în fluxul culturii contemporane, dar dacă multe bucăți mici se unesc, putem crea un întreg armonios, profund și plin de semnificație.

- Ne puteți spune mai multe despre cele trei părți ale expoziției?

- Aici, prezint 35 de lucrări, împărțite în trei părți. Partea 1 include forme sculpturale și decorative tradiționale realizate din materiale ceramice și teracotă, cum ar fi colțuri de cuțit, clești și felinare din bronz de dimensiuni mari. Aceste artefacte sunt concepute pentru a fi potrivite pentru aplicare în opere culturale contemporane, de la plăci ceramice de perete, reliefuri, până la picturi emailate multicolore cu teme de povești și legende populare. În special, lucrările de robinete și uși de ventilație din această parte au fost utilizate în lucrări de peste 25 de ani.

Partea a 2-a constă în sculpturi în lemn, de obicei lucrarea „Cei patru găini mari (o ó oo)” sau setul de uși „Trung Hieu Mon cu 12 panouri” - care a câștigat Premiul I la Expoziția Națională de Arte Aplicate din 2019. Aceste lucrări sunt exprimate folosind tehnica daltuirii, combinată cu culori tradiționale tam lam sau lac. În partea a 3-a, pentru prima dată, prezint desene realizate manual, care sunt documente de design pe care le-am aplicat la numeroase proiecte reale timp de mai bine de două decenii, astfel încât toată lumea să poată înțelege mai bine parcursul meu profesional.

- Menționați adesea punctul de vedere: „Ceea ce trebuie păstrat trebuie păstrat conservator. Ceea ce nu trebuie păstrat, ar trebui să-i dăm o nouă viață.” Puteți să-l împărtășiți mai clar?

- În opinia mea, valoarea moștenirii pe care strămoșii noștri au lăsat-o în urmă, atât sub aspectul material, cât și cel spiritual, trebuie păstrată și conservată intactă. Cât despre cei care lucrează în activități creative, aceștia trebuie să abordeze moștenirea cu o mentalitate de dezvoltare. Moștenirea este trecutul, dar acel trecut este materialul pentru noi, pentru a crea prezentul și viitorul. Aleg să fac arte plastice aplicate în construcții și arhitectură din această perspectivă, păstrând sufletul moștenirii tradiționale, dar exprimându-l într-un limbaj vizual nou, tehnici moderne, potrivite spațiilor contemporane. Astfel, moștenirea nu este uitată, ci valoarea sa este promovată în viața de astăzi.

- Ce doriți să transmiteți prin expoziția „Baron - Piese de puzzle”?

- Prin profesia de olărit, am trecut de la a fi un outsider la cineva profund atașat de această profesie, dorind să contribui cu mica mea contribuție la acest domeniu. Prin intermediul acestei expoziții, vreau să împărtășesc parcursul meu profesional și, în același timp, sper să mă conectez cu colegii mei și, în special, cu tânăra generație.

Sper ca tinerii să se vadă ca parte a fluxului cultural contemporan. Fiecare persoană este o „piesă”, iar piesele noi, creative și îndrăznețe vor face imaginea culturii vietnameze mai bogată și mai vibrantă.

- Mulțumiri sincere artistului merituos Tran Nam Tuoc!

Sursă: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html