Arta este forțată să se conformeze algoritmilor.

Formele de teatru tradiționale vietnameze precum Cheo, Tuong și Cai Luong s-au confruntat ani de zile cu provocarea unui public îmbătrânit. Cu toate acestea, în ultimii doi ani, mulți artiști și teatre au început să apară mai frecvent pe TikTok, YouTube Shorts și Facebook Reels. Clipuri scurte Cheo care durează doar câteva zeci de secunde, videoclipuri din culise, machiaje artistice și chiar combinații de rap și muzică electronică apar constant. Acest lucru ajută la apropierea teatrului tradițional de tineri, forțând în același timp aceste forme de artă vechi de secole să se adapteze la o cultură rapidă și dinamică.

Formele de teatru tradițional vietnamez precum Chèo, Tuồng și Hát Văn sunt prezentate pe pagina „Pentru tine”.

Formele teatrale tradiționale vietnameze precum Chèo, Tuồng, Cải Lương și Hát Văn apar din ce în ce mai mult pe „Pagina pentru tine”, secțiunea personalizată de recomandări video de pe TikTok. Aceasta este prima pagină care apare atunci când utilizatorii deschid aplicația, sugerată automat de algoritm. Unii optimiști cred că, făcându-și loc în recomandările video de pe TikTok, formele de artă tradiționale încep să pătrundă în spațiul de divertisment familiar al tinerilor.

Aceasta este văzută ca o mișcare de salvare a situației, deoarece, în realitate, numărul de spectatori live pentru teatrul tradițional este în scădere și nu există o generație care să le succeadă. Multe teatre încep să își mărească prezența pe platformele digitale. Teatrul Cheo din Vietnam menține videoclipuri cu fragmente, transmisiuni live de la festivaluri și clipuri din culise pe YouTube. Unele clipuri cu Cheo și Hat Van (cântece populare tradiționale vietnameze) au atins recent un grad destul de ridicat de implicare datorită editării moderne, ritmului rapid și elementelor vizuale apropiate de limbajul videoclipurilor scurte.

Proiectul „Hello Vietnam” , care explorează opera tradițională vietnameză (chèo) printr-un limbaj vizual tineresc, a avut un impact semnificativ pe rețelele de socializare. Echipa recunoaște că a învățat tehnici de promovare culturală din Coreea de Sud, Japonia și China pentru a atrage atenția Generației Z asupra moștenirii vietnameze.

Cercetătorul cultural Nguyen Khoa (Institutul pentru Cercetare, Conservare și Promovarea Culturii Naționale) susține că arta tradițională nu are altă opțiune decât să treacă la platforma digitală. „Tinerii trăiesc într-un mediu digital. Dacă arta tradițională nu apare acolo, aproape sigur va pierde oportunitatea de a ajunge la noua generație”, a spus el.

Potrivit domnului Khoa, TikTok sau YouTube Shorts pot servi drept primă poartă de acces, stârnind curiozitatea publicului tânăr înainte ca acesta să caute scena reală. Problema cea mai importantă constă în păstrarea spiritului fundamental al artei tradiționale în acest nou mediu.

Impactul videoclipului muzical „Bac Bling” arată că materialul folk poate deveni cu siguranță un produs mainstream dacă este spus într-un limbaj modern. Videoclipul muzical al lui Hoa Minzy a ajuns la 100 de milioane de vizualizări în mai puțin de o lună și la 200 de milioane de vizualizări în doar 81 de zile, cel mai rapid număr din istoria Vpop de până acum.

Programul „Fratele depășește o mie de obstacole” a generat, de asemenea, discuții semnificative prin modernizarea multor spectacole tradiționale precum „Trong Com” și „Dao Lieu”, combinându-le cu muzică electronică, design scenic modern și spectacole bogate din punct de vedere vizual. Multe clipuri din program s-au răspândit rapid pe TikTok și Facebook Reels, atrăgând milioane de vizualizări și zeci de mii de videoclipuri care reutilizează sunetul. Majoritatea spectatorilor care au stabilit tendințe erau foarte tineri, cu puțină expunere la muzica populară tradițională vietnameză sau la operă în viața lor de zi cu zi.

În urma acestui fenomen, conținutul legat de cântecele populare Quan Ho, Hat Van și instrumentele muzicale tradiționale a început să apară mai frecvent pe TikTok. Un segment de tineri consideră acum cultura tradițională ca fiind un material „cool” care poate fi folosit în videoclipuri, modă sau muzică . Aceasta este o schimbare notabilă față de acum mulți ani, când Cheo, Tuong și Cai Luong erau asociați în principal cu practici școlare învechite și obligatorii.

TikTok nu poate înlocui experiența scenei.

În spatele poveștii virale, rețelele de socializare pun teatrul tradițional într-o poziție paradoxală, fiind nevoit să funcționeze în ritmul TikTok, adică să avanseze rapid și să atragă atenția pe termen scurt. Între timp, formele de teatru tradițional vietnamez precum Chèo, Tuồng și Cải Lương se bazează pe tempo-uri lente, straturi psihologice și acumularea de emoții. Un spectacol poate dura câteva ore, în timp ce un videoclip scurt durează doar câteva zeci de secunde.

Critica de teatru Nguyen Thi Minh Thai consideră că acest lucru pune o presiune imensă asupra artei tradiționale. „Dacă o lucrare este împărțită în segmente doar pentru a atrage atenția, publicul își va aminti mai mult părțile umoristice sau șocante decât valoarea întregii reprezentații”, a afirmat ea.

Potrivit doamnei Thai, TikTok poate fi util pentru promovare, dar nu poate înlocui experiența spectacolului pe scenă. Formele teatrale tradiționale vietnameze precum Cheo, Tuong și Cai Luong necesită timp pentru a crea emoție, lucru foarte dificil de susținut în mediul actual de consum de videoclipuri scurte.

Succesul piesei „Trong Com” (Tobă de orez) arată că materialul folcloric poate deveni cu siguranță un produs de masă dacă se adresează gusturilor potrivite publicului modern.

Spectacolele tradiționale de scenă apar din ce în ce mai mult pe TikTok și Facebook într-o formă simplificată.

O actriță de operă tradițională vietnameză (chèo) din Hanoi a spus că clipurile din culise, cu aplicarea machiajului sau cântece vesele, primesc adesea mai multe vizionări decât clipurile cu spectacole serioase. Acest lucru face ca artiștii să intre ușor într-un ciclu de creare constantă de conținut pentru a-și menține implicarea. „Uneori mă simt mai mult ca o utilizator TikTok decât ca o actriță de teatru”, a spus ea.

Acest fenomen se întâmplă de fapt în întreaga cultură populară. Multe melodii devin „hituri” datorită unui fragment viral pe TikTok înainte de lansarea lor completă. Acest lucru schimbă modul în care oamenii produc produse culturale. Mult conținut este acum conceput după criteriile de „clipuri frumos editate”, ușor de remixat și ușor de răspândit, în loc să se acorde prioritate unei structuri complete. Acest lucru crește semnificativ interacțiunea, dar, în același timp, îi îngrijorează pe mulți artiști veterani cu privire la riscul de a-și „pierde esența”.

Totuși, dintr-o altă perspectivă, rețelele de socializare realizează și ceva ce teatrul tradițional nu a reușit să facă de mulți ani: să atragă atenția tinerilor. Întrebarea care rămâne este dacă publicul online se va traduce în vânzări de bilete.

Actrița Thanh Huyen (Teatrul Hanoi Cheo) a spus că multe videoclipuri au milioane de vizualizări, dar spectacolele live atrag în continuare un public scăzut. Multe spectacole tradiționale se bazează în mare măsură pe turiști, studenți sau spectacole comandate. Aceasta înseamnă că decalajul dintre interacțiunea online și obiceiul de a plăti pentru artă rămâne foarte mare.

„Un segment de public tânăr s-ar putea bucura de câteva versuri de operă tradițională vietnameză pe TikTok, dar nu sunt neapărat dispuși să stea ore întregi urmărind un spectacol întreg. În era Netflix, a concertelor și a milioanelor de videoclipuri scurte gratuite care concurează pentru fiecare minut de atenție, teatrul tradițional trebuie să se adapteze într-un ritm fără precedent”, a observat cercetătorul Nguyen Khoa.

Dl. Khoa a susținut, de asemenea, că problema formelor de teatru tradițional vietnamez precum Cheo, Tuong și Cai Luong de astăzi nu constă în formele de artă în sine, ci în decalajul în accesibilitatea lor pentru publicul mai tânăr. Formele de artă tradiționale trebuie să își inoveze metodele de prezentare pentru a supraviețui în viața modernă, dar nu trebuie neapărat să își piardă limbajul performativ fundamental. Elemente precum melodiile, dansurile, ritmurile și convențiile teatrale trebuie păstrate ca suflet al patrimoniului.

„Ceea ce trebuie schimbat este modul de a povesti și de a promova. Un spectacol poate fi pus în scenă cu un ritm mai concis, cu lumini și scenografie mai moderne și poate explora teme care rezonează cu tinerii. În plus, aducerea artei tradiționale pe platformele digitale, organizarea de seminarii sau ateliere experiențiale vor ajuta publicul tânăr să înțeleagă că formele teatrale tradiționale vietnameze precum Cheo, Tuong și Cai Luong nu sunt nefamiliare sau depășite. Atunci când sunt abordate corect, tinerii își vor da seama că acestea nu sunt doar forme de divertisment, ci reprezintă și profunzimea culturii și sufletului vietnamez”, a comentat dl Khoa.

Efectul online nu durează mult.

Dl. Dam Quang Minh, reprezentantul Dong Kinh Ancient Music, a povestit că a existat o perioadă în care grupul a câștigat în mod neașteptat o atenție semnificativă pe rețelele de socializare după ce mai multe videoclipuri în care aceștia cântau cântece populare tradiționale precum „xam”, „ca tru” și alte melodii clasice au devenit virale pe TikTok și Facebook. Multe videoclipuri au acumulat sute de mii de vizualizări, iar comentariile au fost pline de fraze precum „Aceasta este prima dată când văd muzică tradițională atât de frumoasă” și „Vietnam are încă atât de multe lucruri minunate”. Cu toate acestea, efectul online nu a durat mult în viața reală.

„Există videoclipuri care devin virale rapid, telefoanele sună constant cu apeluri de la presă și creatori de conținut care doresc să colaboreze, dar publicul de la spectacol este totuși de doar câteva zeci de persoane. Majoritatea spectatorilor online abordează arta tradițională ca pe o experiență nouă. Sunt dispuși să facă o pauză de câteva zeci de secunde pentru a urmări un cântec popular sau un segment de cântece din templu, dar a-ți face timp să asisti un spectacol real este o altă poveste”, a spus dl Minh.

Potrivit domnului Minh, multe dintre spectacolele grupului încă depind de turiștii străini, de publicul obișnuit sau de cei cu adevărat interesați de cultura tradițională. Deși numărul publicului tânăr a crescut, acest lucru nu este suficient pentru a crea o schimbare semnificativă în venituri sau în vânzările de bilete.

Sursă: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo