Persoana care a aprins flacăra picturii tradiționale.

Temele simple, inspirate din folclor, regăsite în picturile lui Dong Ho, Hang Trong și Kim Hoang, au căpătat o nouă dimensiune prin mâinile iscusite ale artistului și pictorului lăcuitor Luong Minh Hoa. Folosind tehnici precum sculptura, aurirea și argintarea, aceste picturi populare sunt transformate în opere de artă luxoase și extrem de valoroase.

O zonă de expunere a picturilor în studio. (Foto: George Newman)

În nuanțele timpurii de toamnă ale iernii, în timp ce discutam cu prietenii din comunitatea artistică, am întrebat: „Mai este ceva nou în arta populară în aceste zile?” Ne așteptând niciun răspuns, am avut norocul să primesc un răspuns de la arhitectul Tran Vinh: „Da, există. Există artistul sculptat în lac Luong Minh Hoa din grupul Latoa Indochine (prescurtare de la «Lan Toa» - care înseamnă «a răspândi») cu picturile sale sculptate în lac. Acesta poate fi considerat un stil nou, nu pictura tradițională în lac.”

Cercetătorul și artistul Phan Ngoc Khue a declarat: „Picturile în lac ale artistului Luong Minh Hoa și colegilor săi din grupul Latoa Indochine sunt picturi în lac care păstrează esența și spiritul picturilor populare, dar creează noi nuanțe prin tehnici de sculptură, aurire, argintare... creând culori contrastante și reflexii ale luminii, oferind picturilor o imagine nouă, mai luxoasă. Aceasta este cu adevărat o modalitate semnificativă de a conserva și promova picturile populare și trebuie reprodusă și dezvoltată pe scară largă.”

Din acest motiv, mi-a fost imposibil să amân vizita la atelierul artistului lăcuitor Luong Minh Hoa, situat sub digul Nguyen Khoai, pe malurile Fluviului Roșu.

Noua serie de picturi

Artiștii nu numai că aduc o diferență semnificativă operelor lor, dar le și insuflă valori umaniste inestimabile. Pictorul Luong Minh Hoa se numără printre aceștia. Spațiul de locuit și de lucru al lui Hoa, am putea spune, este „dens” plin de artă. Odată ce intri în acest loc – un spațiu artistic amenajat ca niște pagini de istorie, cu picturi orbitoare din lac, care reflectă profund viața spirituală și materială, înfățișând visele străvechi ale oamenilor muncii pentru o viață de familie armonioasă, prosperă și fericită și pentru o societate dreaptă și bună... pur și simplu nu poți pleca! Acesta a fost sentimentul meu când am pășit în spațiul artistic al lui Luong Minh Hoa și al colaboratorilor săi într-o după-amiază liniștită de toamnă.

Pictura în lac necesită coji de ouă, foiță de aur și argint și pigmenți auriți, care sunt apoi lustruiți. Picturile în lac sunt magnifice sub lumină, dezvăluind unghiuri de culoare schimbătoare la observare, dar sunt limitate în capacitatea lor de a crea linii netede, necesitând timp și experiență considerabile pentru a obține un finisaj impecabil. Sculptura în lac, pe de altă parte, este frumoasă datorită liniilor sale fluide și texturii stratificate pe care o creează.

Am fost absorbit de priviri, în timp ce Hoa își continua munca. Am fost captivat de tot, de la picturi de Dong Ho precum „Nunta șoarecelui” și „Copilul îmbrățișând un pui”, la picturi de Hang Trong Tet, picturi solemne pe altar și apoi picturi de Kim Hoang precum „Tigrul - Ông 30”, cu nuanțele lor bogate de roșu și galben, care erau deopotrivă familiare și inedite, vibrante și ascuțite...

Lumina soarelui se revărsa prin atelier, luminând totul. Am ridicat privirea și am întrebat, în timp ce Hoa tocmai terminase de sculptat un băiețel drăguț care îmbrățișează o găină: „Deci ați combinat trei stiluri tradiționale de pictură: pictura în lac, imprimarea pe lemn și pictura populară?”

Hòa a răspuns calm: „De ce nu?! Strămoșii noștri au creat și au perfecționat tehnicile picturii magistrale, așa că de ce nu profităm și nu combinăm punctele forte ale acelor stiluri de pictură diferite?”

M-am întrebat: „Ar putea fi interpretat greșit acest lucru ca simplă copiere sau integrare?”

Hòa a spus calm: „Important este să transmitem pe deplin spiritul picturii tradiționale, dându-i o nouă viață și un nou farmec. De ce trebuie să fie o operă complet nouă, o creație unică? De ce nu ne uităm la tradiție, nu învățăm din talentul strămoșilor noștri și nu o prețuim, nu o îngrijim și nu o păstrăm, așa cum bem laptele mamei noastre pentru a crește și a ne maturiza?”

Apoi Hoa mi-a arătat umbra ramei tabloului reflectată pe podea. El a spus: „Trecutul a dispărut, dar rămâne fundamentul pentru noi, pentru a crea la un nivel superior. După cum spunea compozitorul austriac Gustav Mahler: «Tradiția nu înseamnă venerarea cenușii, ci menținerea flăcării vii». Societatea se schimbă, nevoile oamenilor se schimbă, perspectivele se schimbă, așa că trebuie să creăm într-un mod care să adapteze tradiția la vremuri, fără a-i schimba esența.”

El a mărturisit: „E ușor de spus, dar în realitate, odată ce începi să lucrezi la asta, îți dai seama că combinarea acelor elemente nu este simplă. Dacă ești prea meticulos, devine simplă măiestrie, dar dacă ești prea liber, nu este diferit de imprimarea graficii pe lemn, lipsită de sofisticare și emoție proaspătă. Aici, practicăm arta.”

Hoa a explicat că pictura în lac necesită ouă, foiță de aur și argint, apoi lustruire. Picturile în lac sunt magnifice sub lumină, dezvăluind unghiuri de culoare schimbătoare la observare, dar sunt limitate în ceea ce privește liniile fine, deoarece necesită timp și experiență considerabile pentru a obține netezime. Sculptura în lac, pe de altă parte, este frumoasă datorită amestecării straturilor și formelor. Dezavantajul sculpturii în lac este că culorile se usucă, iar liniile sunt rigide, deoarece părăsesc fundalul original și folosesc culori negre sau roșii (tradiționale). Prin urmare, combinarea acestor două metode sporește valoarea fiecărei forme de artă, maximizând punctele forte ale ambelor tehnici și contribuind la impactul captivant al luminii asupra liniilor.

Autorul și artistul de lac Luong Minh Hoa conversează la studioul de artă Latoa Nguyen Khoai din Hanoi . (Foto: George Newman)

Pornirea unei afaceri la sfârșitul anilor 30

După ce au stat puțin de vorbă, Hoa s-a ridicat să fiarbă apă pentru ceai. La atelier, el se ocupă personal de toate treburile din bucătărie. Hoa a mărturisit: „Pasiunea mea probabil a prins avânt când am promovat examenul de admitere la Universitatea de Arte Frumoase Industriale din Hanoi în 1999. Am ajuns la profesia de pictor în lac și a devenit o parte din mine. Am început să pictez în lac la atelierul KIMA timp de aproximativ doi ani, înainte de a trece la design și a lucra în acest domeniu timp de aproximativ 20 de ani. Acest domeniu are o gamă foarte largă de estetici (arhitectură, arte plastice, design grafic, performance etc.), ceea ce mi-a oferit oportunitatea de a înțelege mai bine pictura.”

El a adăugat că, în timp ce lucra ca designer, a văzut multe aplicații frumoase ale artei populare în ambalajele produselor. Lucrarea sa de absolvire în design de covoare a fost despre o nuntă cu șoareci, așa că a înțeles atractivitatea sistemului de linii în arta populară. Și poate că factorul decisiv a fost izbucnirea pandemiei de Covid-19, când Hoa s-a trezit cu pictura în lac. El și grupul Latoa Indochine dezvoltau și practicau de aproximativ cinci ani, dar au început oficial abia în 2020. Cu toate acestea, succesul a început abia în 2022, când grupul a organizat expoziția „Calea” la Muzeul din Hanoi.

„Picturile artistului Luong Minh Hoa și ale colegilor săi din grupul Latoa Indochine sunt picturi în lac care păstrează esența și spiritul artei populare, dar creează noi nuanțe prin sculptură, aurire, argintare... creând culori contrastante și reflexii ale luminii, făcând picturile populare să arate mai luxoase. Aceasta este cu adevărat o modalitate semnificativă de a menține și promova arta populară și trebuie reprodusă și dezvoltată.” - Cercetătorul și artistul Phan Ngoc Khue

Menține flacăra vie și răspândește-o prietenilor tăi din întreaga lume.

După ani de observații, grupul lui Hoa și-a dat seama că mulți oameni erau interesați de picturile populare, dar nu exista nicio modalitate de a le face mai valoroase și mai elegante. Dificultatea picturii în lac constă în liniile create cu vopsea lac. Dacă detaliile sunt netede și precise, se creează o calitate artistică, dar dacă sunt prea extravagante, devine dezordonată și se pierde spiritul picturii populare. Pornind de acolo, Hoa a încercat să combine liniile lacului sculptat cu materialele picturii în lac, iar rezultatele au fost surprinzător de bune. De atunci încolo, el a numit acest stil „pictură în lac sculptat”.

Picturile lacuite au fost expuse în multe țări precum Japonia, Coreea de Sud, China, Franța, India etc. și au fost selectate ca daruri diplomatice pentru promovarea culturii. Produsele și lucrările grupului au fost alese ca daruri pentru prieteni internaționali, contribuind la răspândirea culturii populare și a materialelor tradiționale în întreaga lume.

În prezent, grupul lui Hoa dezvoltă ideea construirii unui spațiu tradițional de sat meșteșugăresc pentru a crea un mediu de dezvoltare la scară mai largă, unde oamenii să poată veni și să experimenteze acest lucru. Grupul speră să creeze o imagine de ansamblu asupra reperelor, culturii și oamenilor din Vietnam, care să se întindă de-a lungul istoriei pentru a se potrivi cu numele Latoa, ceea ce înseamnă răspândirea iubirii de cultură către mulți oameni.

Artistul Luong Minh Hoa a împărtășit că dorește să contribuie la crearea de opere care să ajute oamenii să iubească arta, cultura și valorile pe care strămoșii noștri le-au păstrat cu migală. Grupul Latoa a fost foarte încântat să numească expoziția „Calea”, cu dorința de a „merge până la capătul tradiției”, păstrând esența culturii tradiționale pentru a trăi în epoca modernă.

Sursă: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html