Temele populare simple din picturile lui Dong Ho, Hang Trong și Kim Hoang, realizate de artizanul și artistul lăcuitor Luong Minh Hoa, au căpătat o nouă înfățișare. Prin tehnicile de sculptură, aurire și placare cu argint, picturile populare au devenit opere luxoase și valoroase.
 |
| Colț de expunere a picturilor în studio. (Foto: George Newman) |
La începutul toamnei și începutul iernii, stând și vorbind cu prietenii din comunitatea artistică, am întrebat: „Mai este ceva nou în arta populară în zilele noastre?”. M-am gândit că nu voi găsi un răspuns, dar din fericire, arhitectul Tran Vinh a răspuns: „Da, există artistul lăcuitor Luong Minh Hoa în grupul Latoa Indochine (prescurtare de la cuvântul Lan toa) cu stilul de gravură în lac. Acesta poate fi considerat un stil nou de pictură, nu lacul tradițional”.
Cercetătorul și artistul Phan Ngoc Khue a declarat: „Picturile artistului lăcuit Luong Minh Hoa și ale colegilor săi din grupul Latoa Indochine sunt picturi în lăcuit care păstrează esența picturii populare, dar creează noi nuanțe folosind tehnici de sculptură, placare cu aur, placare cu argint etc., creând blocuri de culori contrastante și atrăgătoare, dând picturilor o imagine nouă, mai luxoasă. Aceasta este cu adevărat o modalitate semnificativă de a menține și promova pictura populară, care trebuie reprodusă și dezvoltată.”
Din acest motiv, mi-a fost imposibil să amân mersul la atelierul artistului lăcuit Luong Minh Hoa, aflat sub digul Nguyen Khoi, pe malurile Fluviului Roșu.
Noua linie de picturi
Artiștii nu aduc doar o mare distincție operelor lor, ci și valori umane de neînlocuit. Pictorul Luong Minh Hoa este unul dintre ei. Spațiul de locuit și de lucru al lui Hoa poate fi considerat „plin” de artă. Când te pierzi aici - un spațiu artistic amenajat precum paginile istoriei, cu lac strălucitor, reflectând profund viața spirituală și materială, înfățișând visul etern al muncitorilor despre o viață de familie armonioasă, prosperă și fericită, despre o societate dreaptă și bună... nu vei putea pleca! Acesta este sentimentul pe care îl am când am intrat în spațiul artistic al lui Luong Minh Hoa și al colegilor săi, într-o după-amiază liniștită de toamnă.
| Lacul necesită ouă, aur și argint, presărare cu puțină culoare și apoi lustruire. Picturile în lac sunt splendide sub lumină, oferind unghiuri de culoare schimbătoare atunci când sunt observate, dar sunt limitate la trasarea liniilor, deoarece necesită mult timp și experiență pentru a crea netezime. Lacul sculptat este frumos datorită sistemului de linii flexibile și creării de straturi de calitate. |
Am fost absorbit de priviri, în timp ce Hoa era absorbită de munca ei. Am fost mulțumit de picturile lui Dong Ho „Nunta șoarecelui”, „Pătușul ținând un pui în brațe”... picturile lui Hang Trong Tet, picturile solemne de închinare, apoi picturile lui Kim Hoang cu Tigrul - Cei 30, cu culori îndrăznețe de roșu și galben, care erau deopotrivă familiare și noi, proaspete și ascuțite...
Lumina soarelui pătrundea oblic, luminând întregul studio. Am ridicat privirea și am întrebat, în timp ce Hoa tocmai terminase de sculptat băiețelul drăguț și dolofan care ținea în mână un pui: „Deci ați combinat toate cele trei genuri tradiționale de pictură: lac, xilogravură și pictură populară?”
Hoa a spus calm: „De ce nu?! Strămoșii noștri au creat și au sintetizat tehnicile de realizare a unor picturi talentate, de ce nu am profita de combinarea punctelor forte ale acelor stiluri de pictură!”
M-am întrebat: „Ar putea fi înțeles greșit ca simplă copiere sau încorporare?”.
Hoa a spus calm: „Important este să transmitem pe deplin spiritul picturilor tradiționale, dându-le o nouă viață și un nou farmec. De ce trebuie să fie o operă complet nouă, o creație unică? De ce nu ne uităm înapoi la tradiție, nu acordăm atenție învățării talentului strămoșilor noștri și nu îl prețuim, nu îl hrănim și nu îl păstrăm, așa cum bem laptele mamei noastre pentru a crește și a ne maturiza?”
Apoi Hoa mi-a arătat reflexia ramei tabloului pe podea. El a spus că trecutul a dispărut, dar este încă fundamentul pentru noi, pentru a crea la un nivel superior. După cum spunea compozitorul austriac Gustav Mahler: „Tradiția nu înseamnă venerarea cenușii, ci menținerea flăcării”. Societatea se schimbă, nevoile oamenilor se schimbă, perspectivele se schimbă, trebuie să se dea dovadă de creativitate pentru a adapta tradiția vremurilor, fără a-i schimba natura.
El a mărturisit: „E ușor de spus, dar în realitate, când începi să o faci, vei vedea că combinarea acelor elemente nu este simplă. Dacă ești prea precis, va deveni artă plastică, iar dacă ești prea liber, nu este diferit de imprimarea graficii pe lemn, care nu emană sofisticare și nu aduce emoții noi. Aici, practicăm arta.”
Hoa a spus că lacul necesită ouă, aur și argint, apoi lustruit. Picturile lacuite sunt splendide sub lumină, oferind unghiuri de culoare schimbătoare atunci când sunt observate, dar sunt limitate atunci când se trasează linii, deoarece necesită mult timp și experiență pentru a crea netezime. Gravura este frumoasă datorită amestecării straturilor și formelor. Limitarea gravurii este că culoarea este uscată, liniile sunt dure deoarece părăsesc fundalul original și liniile negre sau roșii (în mod tradițional), așa că atunci când se combină aceste două moduri de exprimare, se va spori valoarea fiecărei forme de artă, se va promova punctele forte ale celor două metode de mai sus și se va crește atracția impactului luminii asupra liniilor.
 |
| Autorul și artistul lăcuit Luong Minh Hoa discută la studioul Latoa Nguyen Khoi din Hanoi . (Foto: George Newman) |
Începerea unei afaceri la vârsta de sub 40 de ani
După ce au stat puțin de vorbă, Hoa s-a ridicat să fiarbă apă pentru a face ceai. La atelier, el personal a gătit toată treaba. Hoa a mărturisit: „Pasiunea mea probabil a prins avânt când am promovat examenul de admitere la Universitatea de Arte Frumoase Industriale din Hanoi în 1999. Am ajuns la profesia de lăcuitor și a devenit o parte din mine. Am început să pictez în lac la studioul de pictură KIMA timp de aproximativ doi ani, apoi am trecut la domeniul designului și am lucrat în acest domeniu timp de aproximativ 20 de ani. Acest domeniu are o gamă foarte largă de estetici (arhitectură, arte plastice, grafică, performance...), ceea ce reprezintă o oportunitate pentru mine de a înțelege mai bine pictura.”
El a adăugat că, pe vremea când era designer, a văzut multe aplicații frumoase ale picturilor populare pe ambalajele produselor. Lucrarea sa de absolvire a covoarelor a fost, de asemenea, despre nunta șoarecilor, așa că a înțeles atractivitatea sistemului de linii în picturile populare. Iar factorul decisiv, probabil în momentul epidemiei de Covid-19, a fost Hoa, care s-a trezit cu lacul. El și grupul Latoa Indochine se gândeau să găsească o cale și exersau de aproximativ cinci ani, dar abia în 2020 au început oficial. Cu toate acestea, succesul a început abia în 2022, când grupul a organizat Expoziția „Drum” la Muzeul din Hanoi.
| „Picturile artistului Luong Minh Hoa și ale colegilor săi din grupul Latoa Indochine sunt picturi în lac care păstrează esența picturii populare, dar creează noi nuanțe pentru picturi prin utilizarea tehnicilor de sculptură, aurire, placare cu argint etc., creând blocuri de culori contrastante și atrăgătoare, conferind picturilor populare o imagine nouă, mai luxoasă. Aceasta este cu adevărat o modalitate semnificativă de a menține și promova pictura populară, care trebuie reprodusă și dezvoltată.” Cercetătorul, artistul Phan Ngoc Khue |
Menține focul aprins și răspândește-l prietenilor internaționali
După mulți ani de observații, grupul lui Hoa și-a dat seama că mulți oameni erau interesați de picturile populare, dar nu exista nicio modalitate de a le face mai prețioase și mai luxoase. Dificultatea lacului constă în trasarea liniilor cu lac. Dacă detaliile sunt netede, vor scoate în evidență arta fină, dar dacă sunt prea dezordonate, vor face ca spiritul picturilor populare să dispară. Pornind de acolo, Hoa a încercat să combine liniile lacului gravat cu materialul lacului, iar efectul a fost foarte surprinzător, de atunci încolo numind această linie picturi gravate în lac.
Picturile din lac au fost expuse în numeroase țări, precum Japonia, Coreea, China, Franța, India etc., și au fost selectate ca daruri străine în spiritul diplomației culturale. Produsele și lucrările grupului au fost selectate ca daruri pentru prieteni internaționali, contribuind la răspândirea culturii populare și a materialelor tradiționale în întreaga lume.
În prezent, grupul lui Hoa dezvoltă ideea construirii unui sat artizanal pentru a crea un mediu de dezvoltare mai amplu, unde toată lumea poate veni și experimenta. Grupul speră să creeze o imagine amplă a peisajelor, culturii și oamenilor din Vietnam, care să cuprindă istoria pentru a se potrivi cu numele Latoa, ceea ce înseamnă răspândirea iubirii de cultură către mulți oameni.
Artistul Luong Minh Hoa a împărtășit dorința sa de a contribui la crearea de opere care să ajute oamenii să iubească pictura, cultura și valorile pe care strămoșii lor au muncit din greu să le păstreze. Grupul Latoa a fost foarte încântat să numească expoziția „Drumul” cu dorința de a „merge până la capătul tradiției”, de a păstra spiritul culturii tradiționale pentru a conviețui cu modernitatea.
Sursă: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html
Comentariu (0)