Muzicianul Khi - O viață de pionierat, o moștenire a unei faime de neuitat.

Când se menționează muzica tradițională a lui Bac Lieu, oamenii își amintesc adesea de Cao Van Lau și cântecul său „Da Co Hoai Lang”. Dar înainte ca Cao Van Lau să creeze acel cântec nemuritor, a existat un profesor care a pus bazele în liniște, a construit cariera și a deschis calea creativă pentru generații. Acea persoană a fost Le Tai Khi - Nhac Khi, un strămoș venerat pe care artiștii din multe generații îl numesc încă cu respect „Strămoșul de mai târziu”. Numele său se remarcă prin rolul său de pionier în transmiterea meșteșugului și în nașterea muzicii tradiționale a lui Bac Lieu.

• Ceremonie solemnă de comemorare a 49-a aniversare a morții muzicianului Cao Văn Lầu.
• Păstrarea identității operei tradiționale (cải lương) din sudul Vietnamului.
• Spiritul eroic al lui Giồng Bốm arde puternic prin piesa „Soarele Roșu” din cải lương (operă tradițională vietnameză).

Un nume recunoscut pe scară largă.

Domnul Vuong Hong Sen, un cercetător foarte bine informat despre teatrul și muzica tradițională din sudul Vietnamului, a scris odată o afirmație destul de importantă: Dacă ar fi să-l menționăm pe prima persoană demnă de a fi numită „părintele fondator al orașului Cai Luong”, de ce să nu-l menționăm pe domnul Hai Khi în Bac Lieu?

Regretatul muzician Le Tai Khi (Nhac Khi).

Nu numai că Vương Hồng Sển i-a recunoscut contribuțiile, dar a menționat și talentul rar al lui Lê Tài Khí : a dat viață de unul singur tobelor, trompetelor, chimvalelor și instrumentelor cu coarde, ca și cum ar cânta o întreagă orchestră. Scrierile lui Vương Hồng Sển arată că, în ochii celor care cunosc acest vechi meșteșug, Nhạc Khị a fost o figură semnificativă care a jucat un rol principal în primele zile ale muzicii tradiționale din sudul Vietnamului și ale cải lương (operei reformate).

În cartea sa „Bac Lieu trecut și prezent”, autorul Huynh Minh îl privește și pe Nhac Khi cu respect: „Muzicianul Hai Khi, cunoscut și sub numele de Nhac Khi, era extrem de talentat, cântând simultan la patru instrumente muzicale – lăuta, chimvalul, trompeta și clapele – câștigând admirația tuturor.” Singurul cuvânt „talentat” folosit de Huynh Minh este suficient pentru a arăta că, în memoria culturală a lui Bac Lieu, Nhac Khi era un muzician iscusit și talentat, cu un spirit unic în interpretarea sa.

Autorul Tran Phuoc Thuan, care a depus eforturi considerabile cercetării muzicii tradiționale din Bac Lieu, îl consideră pe Nhac Khi „fondatorul școlii de muzică tradițională Bac Lieu”, un „pilon solid” care a oferit impulsul inițial pentru muzica tradițională din Vietnamul de Sud în general și pentru Bac Lieu în special. Potrivit artistului Phung Ha, dacă vorbim despre următoarea generație de Cai Luong (operă tradițională vietnameză), „în muzică este Nhac Khi, în Cai Luong este Moc Quan Nguyen Trong Quyen”. O afirmație scurtă, dar din partea cuiva din profesie, cineva care a urcat cândva pe scena Cai Luong, demonstrează clar respectul pe care artiștii îl au pentru Nhac Khi.

Constructori de fundații

Numele real al lui Nhạc Khị era Lê Tài Khí, dar vecinii săi îl numeau Hai Khị, în timp ce în profesie era cunoscut sub numele de Nhạc Khị. S-a născut și a crescut în Láng Giài, Vĩnh Lợi, Bạc Liêu (acum Cà Mau ); viața sa a fost marcată de boli, vederea sa nu era la fel de bună ca cea a unei persoane normale, dar poseda o memorie rară și o răbdare de neegalat. Tatăl său i-a transmis unele cunoștințe muzicale, iar mai târziu a învățat singur mai multe, ascultând muzică și perfecționându-și abilitățile.

Potrivit autorului Tran Phuoc Thuan, memoria lui Nhac Khi era extraordinară: după ce auzea o piesă muzicală o dată sau de două ori, o putea cânta din nou, o putea interpreta și chiar o putea rafina pentru a face melodia mai dulce și mai concisă. Drept urmare, în ciuda dezavantajelor sale fizice, el a devenit un pilon de sprijin pentru o întreagă generație de oameni pasionați de muzica tradițională.

Ceea ce i-a adus respect lui Nhạc Khị, pe lângă abilitățile și compozițiile sale muzicale, a fost contribuția sa majoră la cultivarea muzicii de amatori. A format o trupă, a instruit tineri muzicieni și a creat un loc de întâlnire pentru cei pasionați de muzica tradițională.

Tran Phuoc Thuan a scris că, în aparență, trupa cântă la înmormântări și ceremonii pentru a-și câștiga existența, dar în realitate este un „teren de antrenament” pentru cântăreții și muzicienii din Bac Lieu. Simplu spus: el își câștigă existența din profesia sa și îi sprijină pe cei care lucrează cu el.

Potrivit lui Tran Phuoc Thuan, Nhac Khi este recunoscut și pentru contribuțiile sale la modernizarea, revizuirea și aplicarea celor 20 de piese muzicale fundamentale, formând astfel un număr mare de artiști pentru Bac Lieu și Vietnamul de Sud. În acest sens, documentele de cercetare arată că Nhac Khi a fost una dintre persoanele care au adus cele 20 de piese muzicale fundamentale în viața formării profesionale și în mișcarea muzicală tradițională din Bac Lieu, formând baza pe care generațiile ulterioare să o construiască și să o creeze.

Persoana care l-a inspirat pe Cao Van Lau să scrie „Da Co Hoai Lang” (Un cântec al nostalgiei)

Ceea ce trebuie discutat în detaliu este rolul lui Nhạc Khị în relație cu Cao Văn Lầu. Multă vreme s-a spus că „Dạ cổ hoài lang” (Melodia Nostalgiei) își are originea în durerea personală a lui Cao Văn Lầu – separarea dintre soț și soție, sentimentele unui bărbat aflat într-o situație dificilă. Acest lucru este adevărat, dar nu în întregime exact. Conform cercetărilor, domnul Trần Phước Thuận a afirmat că Nhạc Khị nu numai că i-a învățat pe elevii săi cum să cânte la instrumente și să cânte, ci și cum să compună, cum să folosească muzica și cântecele pentru a exprima țara și poporul ei. Pentru a concretiza această metodă de predare, a adaptat cântecul „Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn” (Cântec antic Nam Ai de Tô Huệ), apoi a extras tema „Chinh phụ vọng chinh phu” (Soția unui războinic tânjește după soțul ei războinic) pentru a-și ghida elevii și membrii formației în compunere.

Regretatul muzician Cao Văn Lầu (un elev al muzicianului Lê Tài Khí).

Acest punct este crucial deoarece imaginea femeii care își așteaptă soțul nu este doar despre o femeie care își tânjește soțul. Reprezintă, de asemenea, durerea separării, suferința, tragedia unei perioade de tulburări naționale, în care soții sunt separați de soțiile lor, copiii de tații lor, iar familiile sunt sfâșiate. Nhạc Khị a dorit să folosească cântecul și muzica pentru a evoca „scena copiilor separați de tații lor, a soților separați de soțiile lor și a familiilor sfâșiate” cauzată de vremuri. Cu alte cuvinte, el a deschis o cale pentru studenții săi: să folosească durerea personală pentru a aborda durerea colectivă.

Prin urmare, dacă Cao Van Lau a fost cel care a făcut „Da Co Hoai Lang” nemuritor, atunci Nhac Khi a fost cel care a inspirat nucleul emoțional al acelei capodopere. Nu doar „Da Co Hoai Lang”, ci, prin intermediul documentelor de cercetare, cercetătorii au plasat această piesă alături de „Lieu Giang” de Ba Chot și alte cântece precum „Chinh Phu Than” și „Sau Chinh Phu” de Trinh Thien Tu, pentru a arăta că, deși fiecare are propriul stil, firul comun rămâne imaginea unei femei care își așteaptă soțul. Pe scurt, Nhac Khi nu a compus pentru studenții săi, ci a deschis câmpul emoțional, firul tematic și modul artistic de gândire, permițându-le studenților săi să meargă mai departe. Aceasta este adevărata contribuție a unui mare profesor.

O viață petrecută în mijlocul sunetelor lăutei.

Nhạc Khị este amintit și pentru patru cântece celebre: „Ngự giá đăng lâu” (Procesiunea Regală urcă pe Turn), „Ái tử kê” (Copilul Iubit), „Minh Hoàng thưởng nguyệt” (Aprecierea Lunii de către Împărat) și „Phò mã giao duyên” (Dragostea Prințului Consort), care sunt cunoscute în comunitatea muzicii clasice drept Cele Patru Comori. Trần Phước Thuận le-a considerat piese muzicale emoționante, care reflectă profund emoțiile umane într-o perioadă de pierderi naționale și lipsă de adăpost. Potrivit lui Huỳnh Minh și Vương Hồng Sển, Nhạc Khị este portretizat ca o persoană care a fost atât talentată, cât și a trecut prin multe greutăți, dar în cele din urmă a lăsat o amprentă de neșters asupra posterității.

Generațiile ulterioare vorbesc despre Nhạc Khị cu cel mai mare respect: Vương Hồng Sển îi recunoaște contribuțiile; Huỳnh Minh îi recunoaște talentul; Trần Phước Thuận îl plasează drept un pionier al muzicii tradiționale din Bạc Liêu; Phùng Há îi confirmă poziția în muzica cải lương (operă tradițională vietnameză). Numele său este folosit de guvern pentru a denumi două străzi, una în cartierul Bạc Liêu și cealaltă în comuna Hòa Bình, provincia Cà Mau. Fondul care susține, conservă și dezvoltă muzica tradițională din sudul Vietnamului este, de asemenea, numit după Lê Tài Khí. Acest lucru singur demonstrează că Nhạc Khị este un nume amintit cu respect de multe generații și din multe perspective diferite.

Un spațiu care recreează activitățile artistice ale muzicii și cântecelor populare din sudul Vietnamului – un patrimoniu cultural imaterial – în zona expozițională a Muzeului Provincial Ca Mau din Bac Lieu. (Foto: My Linh)

Prin urmare, a scrie despre Nhạc Khị astăzi înseamnă a ne aminti cum se cuvine contribuția pionierului . A ne aminti că înainte ca „Dạ cổ hoài lang” să miște inimile oamenilor, a existat un profesor care știa cum să evoce dorul unei femei pentru soțul ei; înainte ca generația de artiști să aducă glorie lui Bac Lieu, a existat un om care a pus în liniște și perseverență temelia a 20 de piese muzicale, prin predarea meșteșugului și cu o inimă pentru muzica tradițională. Și înainte ca muzica tradițională a lui Bac Lieu să devină o stea strălucitoare a Sudului, a existat un muzician adânc înrădăcinat în patria și țara sa, pe care oamenii îl numeau cu respect: Nhạc Khị.

Nguyen Hoang Le - Nguyen Minh Hai

Sursă: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html