Peisaje rurale în amintiri pictate

În primele zile ale noului an, expoziția de artă „Țara rurală iubită” a artistului și cercetătorului Phan Ngoc Khue este un eveniment artistic demn de remarcat pentru publicul iubitor de artă, istorie și cultura tradițională.

Artistul Phan Ngoc Khue interacționează cu publicul la expoziție.

Cele 50 de lucrări expuse nu numai că posedă o valoare estetică semnificativă, ci servesc și ca o vastă arhivă vizuală care documentează viața, obiceiurile și activitățile comunitare ale diferitelor grupuri etnice din Vietnam.

Spațiul expozițional „Zona rurală iubită” de la Muzeul Femeilor din Vietnam (Hanoi) se deschide într-un ritm lent, purtând privitorii într-o călătorie de descoperire a peisajelor și culturii, de la munți până la câmpii și zone de coastă. Lucrările lui Phan Ngoc Khue impresionează prin culorile lor strălucitoare și calde, insuflând sentimente pozitive privitorilor. Ele depășesc simpla recreare a scenelor naturale, concentrându-se pe viața comunității, în special pe viața minorităților etnice. Acestea sunt momente simple, dar bogate emoțional, cum ar fi sezoanele de plantare, recoltele, piețele, festivalurile, țesutul, mersul în pădure, afecțiunea conjugală și dragostea maternă...

Artistul Phan Ngoc Khue (născut în 1937, în provincia Thanh Hoa) este cunoscut ca un cercetător și critic literar reputat, în special în domeniul artei populare. Cele două lucrări ale sale, „Arta etnică thailandeză în Vietnam” și „Picturi populare Hanoi Hang Trong”, au fost premiate cu Premiul de Stat în 2022, confirmând contribuțiile sale valoroase la colectarea, descifrarea și sistematizarea patrimoniului artistic. Pentru el, pictura nu este separată de cercetare, ci mai degrabă o continuare, o metodă mai bogată emoțional, menținând în același timp un spirit serios și profund. Cele 50 de picturi expuse sunt selectate pentru a acoperi peste patruzeci de ani de activitate creativă a lui Phan Ngoc Khue, din anii 1980 până în trecutul recent. Această perioadă a implicat munca sa neobosită de teren, de la nord la sud, observând viața profesională, activitățile comunitare și schimbările subtile din satele vietnameze. Acest proces persistent insuflă expoziției profunzime culturală, permițând picturii să-și depășească funcția pur estetică și să devină o modalitate de conservare a memoriei, demonstrată clar prin diversitatea temelor și abordărilor.

Lucrări precum „Malul râului Nam Lay”, „Recolta orezului”, „Sezonul semănatului”, „Festivalul vesel al vinului de orez (Ede)”, „Cuplul Van Kieu participând la festival”, „O nouă zi pentru un cuplu Hmong”, „Piața Sin Ho” etc., evocă un întreg spațiu de viață în care oamenii sunt conectați la pământ, comunitate și tradiție. Acolo, pictura devine un mijloc de conservare și transmitere a amintirilor culturale, spunând poveștile unor ținuturi îndepărtate care sunt rareori observate în viața modernă.

Pe lângă tema unică, expoziția prezintă și o bogăție de materiale și tehnici: vopsea în ulei, acuarelă, pigmenți și sculptură în lemn. Indiferent de mediu, artiștii aleg un stil de exprimare simplu, neîmpodobit, creând un sentiment de intimitate, ca niște straturi de amintiri așezate de-a lungul timpului. Un punct culminant al „Țării iubite” este secțiunea de picturi care utilizează tehnici de vopsire cu ceară de albine și vopsire cu rădăcină maro.

Lucrări precum „Turnând foc pe capul inamicului”, „Barajul San o capturează pe zeița soarelui”, „Sunetul trompetei într-o noapte cu lună”, „Marea în creștere pe plaja Bai Dai - Cam Ranh” și „Peisajul templului Ngoc Son” demonstrează o combinație îndrăzneață între arta modernă și meșteșugul tradițional al minorităților etnice din zonele muntoase (Hmong, Dao). Suprafețele picturilor sunt moi, iar contururile de ceară de albine nu sunt ascuțite, ci spontane, reprezentând în mod potrivit natura autentică și profundă a oamenilor de la munte. Aici, materialul nu este doar un mijloc de creație, ci devine și un limbaj artistic unic, oferind efecte vizuale și emoționale de neînlocuit.

În mijlocul urbanizării rapide și al globalizării, expoziția servește drept o reamintire blândă a rădăcinilor noastre. Picturile lui Phan Ngoc Khue nu caută să idealizeze viața, ci mai degrabă să păstreze simple priviri în care cultura există în ritmul vieții de zi cu zi. Aceasta este și valoarea documentară specială a expoziției - o formă de conservare a culturii prin pictură, într-o perioadă în care multe obiceiuri, tradiții și spații de viață comunitare dispar treptat. Împărtășindu-și gândurile la expoziție, artistul Phan Ngoc Khue a spus că nu și-a stabilit o temă fixă. În timpul cercetării și procesului său creativ, și-a „înregistrat” experiențele oriunde a mers, străduindu-se să surprindă „suflarea vieții”. Pentru el, pictura este o modalitate de a-și exprima aprecierea pentru comunitățile care l-au îmbrățișat, au avut încredere și au împărtășit viața cu el.

Cu această ocazie, artista Phan Ngoc Khue a donat patru opere de artă Muzeului Femeilor din Vietnam, exprimându-și credința în rolul instituțiilor culturale în conservarea și diseminarea valorilor artistice asociate cu viața comunitară. Potrivit directoarei Muzeului Femeilor din Vietnam, Nguyen Thi Tuyet, muzeul și artista au o misiune comună: de a conserva și spune povestea patrimoniului, aducând frumusețea peisajului rural vietnamez și valorile culturale mai aproape de publicul larg, atât pe plan intern, cât și internațional.

HANH-UL MEU

Sursă: https://nhandan.vn/nhung-mien-que-trong-ky-uc-hoi-hoa-post937754.html