Artistul emerit Pham Ngoc Duong:

De-a lungul călătoriei sale anevoioase și provocatoare ca scriitor, Pham Ngoc Duong a scris șapte scenarii de operă tradițională vietnameză (cheo), inclusiv lucrări notabile precum „Savantul și floarea iubirii”, „Prințul de piatră”, „O familie, două titluri”, „Țipătul de pe scara cu trei porți”, „Cântecul de leagăn al iubirii” și „Hoang Dieu”... De la teme folclorice și istorice la cele moderne, scrierea de scenarii de scenă i-a permis, de asemenea, să aprofundeze arta cheo.

- Domnule Pham Ngoc Duong, Artist Meritoriu, în calitate de actor care și-a continuat ulterior cariera artistică scriind scenarii Cheo (operă tradițională vietnameză), se pare că anii petrecuți pe scenă v-au oferit o bază solidă pentru a vă exprima liber cu condeiul?

- Într-adevăr, experiența mea pe scenă și oportunitatea de a lucra cu regizori renumiți mi-au oferit experiențe neprețuite, o bază pe care nu o posedă toată lumea. Participând la procesul de producție, am învățat enorm, în special cum să creez o operă teatrală captivantă și profundă.

Când eram actor, am încercat să scriu, dar după aproximativ 15 minute... m-am blocat, neștiind cum să continui. Mai târziu, lucrând cu regizorul Artistului Poporului, Doãn Hoàng Giang, m-am îmbunătățit cu adevărat. Nu voi uita niciodată momentul în care ne-a citit o piesă întreagă de la început până la sfârșit pentru ca să o transcriem. Când mi-am exprimat surpriza, a zâmbit și a spus: „Pot citi așa pentru că trăiesc viața personajului”.

Inspirat de acea experiență, mi-am schimbat treptat stilul de scriere. Înainte de fiecare scenariu, vizualizez întotdeauna cum trăiesc personajele, personalitățile lor, relațiile lor și ce se va întâmpla între ele. Acest mod de a „trăi cu personajele” m-a ajutat să scriu primul meu scenariu de lung metraj, „Savantul și floarea iubirii”. Aceasta a fost și piesa mea de teatru de absolvire a Departamentului de Scenaristică și am avut și mai mult noroc să fie regizată de profesorul meu, Artistul Poporului Doãn Hoàng Giang.

- Atunci când scriem un scenariu de operă tradițională vietnameză, poate că nu ar trebui să luăm în considerare factorul timp, deoarece este acumularea experienței autorului de-a lungul multor ani și necesită o analiză atentă a fiecărui context?

- Cel mai important lucru este să ai o intrigă, din care construiești dezvoltarea relațiilor. A ști cum va fi intriga este un lucru, dar a o face interesantă, captivantă și unică este foarte dificil. Finalizarea unui scenariu poate dura doar o săptămână, dar scrierea unuia bun nu este simplă. Ca profesionist, îmi citesc adesea munca cu voce tare colegilor mei. Dacă sunt mișcați de ea, cred că am reușit deja 50%. Primul element este ca aceasta să fie captivantă, astfel încât piesa să prindă viață.

Dramaturgul Luu Quang Vu a spus odată: „Arta este sarea vieții”. Când scriu despre istorie, o abordez adesea într-un mod folcloric, astfel încât oamenii să poată simți în continuare istoria ei, dar într-un mod mai ușor de înțeles. De exemplu, când scriu piesa „Hoang Dieu”, ne gândim adesea la modul în care a apărat Hanoiul . Cred că aceste informații se află deja în cărți. Dar ce putem spune despre gândurile și sentimentele sale pentru țara sa, pentru familia sa, în special despre acele momente rare petrecute cu cei dragi? Acestea sunt scenele care înmoaie istoria și o fac mai accesibilă publicului.

- Dacă s-ar ivi oportunitatea, ați prelua vreodată un rol pe care chiar dumneavoastră l-ați creat?

- Am făcut asta odată când l-am jucat pe prim-ministru în piesa „Savantul și floarea iubirii”. A fost un sentiment foarte interesant! Dar, de fapt, puțini oameni fac asta. A fost doar soarta! Pentru că pe atunci eram încă actor, luând cursuri suplimentare de scenaristică de teatru. Cât despre cufundarea în personajul pe care l-am creat, probabil că era doar în imaginația mea. Pentru că a face orice necesită dăruire.

- Artistul meritoriu Pham Ngoc Duong a povestit odată că, după ce un dramaturg termină o operă, o pune în scenă și o interpretează, simte întotdeauna un sentiment de autoreflecție și uneori chiar regret. Ați putea detalia acest aspect?

- Cred că orice operă este inevitabilă să aibă defecte, fie ele mari sau mici. Dacă un scenarist este prea ambițios și încearcă să includă totul, este ușor să cazi într-o stare de confuzie și inconsecvență. Cel mai important lucru este să definești clar scopul piesei - ce mesaj vrea să transmită și ce sacrificii sunt necesare. De exemplu, dacă aleg o temă folclorică, limbajul trebuie să fie, de asemenea, pur folcloric. În acest caz, elementul academic trebuie atenuat, astfel încât publicul să îl poată înțelege și să se identifice cu el cu ușurință. Dacă încerci să incluzi prea multe caractere chinezești și vietnameze într-o operă folclorică, publicul larg va fi alienat.

- Mulți actori, atunci când caută o cale de dezvoltare, aleg adesea regia, dar Pham Ngoc Duong a ales scenaristica. În contextul actual în care teatrul duce o lipsă acută de scenarii, credeți că aceasta va fi o oportunitate pentru dumneavoastră?

- M-am gândit odată să studiez regia. Apoi am simțit că sunt mai potrivit pentru scris. Cât despre oportunități, cred că sunt egale atât pentru scriitorii experimentați, cât și pentru cei noi. Oamenii nu iau în considerare vârsta atunci când scriu scenarii de operă tradițională vietnameză, pentru că pentru mine, arta este despre emoție. Dar trebuie să spun că scrisul este foarte dificil. Dificultatea constă în a descoperi cum să creezi ceva captivant și convingător, în timp ce emoțiile mele nu sunt întotdeauna prezente. Doar o poveste care mă mișcă mă poate motiva să continui să perfecționez acel scenariu scenic. M-am întrebat, de asemenea, despre ce aș scrie, deoarece majoritatea temelor fuseseră deja explorate de cei care au venit înaintea mea. Scrisul este o muncă grea, dar este și datorită pasiunii mele. Îl văd ca pe o chemare; profesia mă alege!

- Îi mulțumim sincer artistului merituos Pham Ngoc Duong!

Sursă: https://hanoimoi.vn/nsut-pham-ngoc-duong-nghiep-viet-nhoc-nhan-nhung-cung-boi-dam-me-711366.html