![]() |
Pictura „Viziunea după predică” a fost pictată de Paul Gauguin în 1888. Fotografie : Wikipedia. |
Iluzia de după prelegere
În Pont-Aven, trăind în mijlocul comunității artistice care mai târziu avea să devină cunoscută sub numele de școală, Gauguin și-a descoperit noul simț estetic.
Acest stil ar putea fi numit Sintetic sau Partiționar, caracterizat prin suprafețe plate de culori strălucitoare, ignorând spațiul virtual și forme definite prin contururi clare. Având intenția de a reproduce atât realitatea, cât și imaginația, acest stil este cunoscut și sub numele de Simbolism.
Una dintre cele mai faimoase lucrări, *Iluzia de după predică * sau * Lupta lui Iacov cu îngerul* , înfățișează femei bretone rugându-se în timp ce ascultă o predică care relatează un eveniment din Geneza: lupta lui Iacov cu îngerul.
Într-o scrisoare adresată lui Vincent Van Gogh, datată 26 septembrie 1888, Gauguin și-a descris perfect opera și intențiile: „Tocmai am terminat o pictură religioasă care este foarte dificil de executat, dar mă încântă și mă satisface. Vreau să o dau bisericii Pont-Aven. Desigur, nu le place.”
Femeile bretone se adună pentru rugăciune în haine de un negru intens. Bonetele lor sunt de un alb strălucitor și auriu. Cele două bonete din dreapta seamănă cu pălării de diavol. Un măr se întinde de-a lungul picturii, frunzișul său violet închis fiind reprezentat în pete ca niște nori verzi-smarald, cu goluri de lumină auriu-verzuie. Pământul (cinabru pur). Biserica este în pantă descendentă și este roșiatic-brună.
Îngerul purta o robă albastru închis, iar Iacob una verde-sticlă. Aripile îngerului erau de culoarea auriu-cromat pur. Părul îngerului era, de asemenea, cromat, iar picioarele sale erau portocalii.
Cred că am portretizat personajele într-un mod extrem de simplu, neîmpodobit și sincer. Totul este foarte solemn. Vaca de sub copac este prea mică pentru dimensiunea sa reală și pare că se înalță. Pentru mine, în această pictură, peisajul și bătălia există doar în imaginația oamenilor în timp ce se roagă în timpul predicii.
Din cuvintele lui Gauguin, înțelegem sarcina artistului: să găsească o modalitate de a reprezenta atât realitatea, cât și iluzia, refuzând să acorde prioritate uneia față de cealaltă. Această simplitate, interpretată prin contrastul culorilor și contururile care definesc cadrele, apare ca o sinteză eficientă și completă a ceea ce autorul a intenționat să exprime.
Gauguin nu a încercat să-și demonstreze propriile emoții sau imaginația, ci mai degrabă complexitatea personajelor înfățișate. Pentru a realiza acest lucru, a decis să împartă spațiul în două părți folosind trunchiul copacului: pe de o parte, femeile care se roagă; pe de altă parte, ceea ce gândeau în timp ce se rugau; pe de o parte, o imagine realistă, iar pe de altă parte, una spirituală.
Aranjată într-o compoziție unică, lucrarea se inspiră în mod clar din stilul japonez (Japonisme), trunchiul copacului fiind folosit ca un fel de axă de perspectivă și, în special, postura „luptătorilor”¹ inspirată de o fotografie a luptătorilor japonezi.
Deși mai puțin influențat de arta japoneză decât Vincent Van Gogh sau impresioniștii, Gauguin a folosit totuși un nou design de perspectivă care i-a permis să descentreze întreaga scenă și să creeze o senzație plată, eterică, făcând ca toate elementele să pară plasate pe picior de egalitate.
Cea mai izbitoare caracteristică a picturii este contrastul puternic dintre îmbrăcămintea alb-negru a femeilor bretone și roșul solului; lucrarea este evidentă prin paleta sa de culori simplificată.
Prin eliminarea tonurilor locale, adică a culorilor presupus preluate din natură, Gauguin accentuează acest efect nepictând umbre, ca și cum ar fi vrut să exprime mai clar absurditatea scenei.
Fundalul este la fel de meticulos lucrat: grupul de femei din al doilea strat este reprezentat doar superficial, dacă nu chiar fantomatic, pentru a evidenția femeia singură din prim-plan al cărei chip este vizibil.
Ochii închiși ai femeii sugerează că meditează și, în același timp, artista creează o distanță față de privitor, un participant neinvitat la scenă; cineva care nu poate înțelege experiența acestor femei care trăiesc vieți simple, impregnate de folclor și spiritualitate.
Aici putem vedea o critică nedisimulată a societății din care Gauguin încerca să scape...
---------------
1. Text original: „lutteurs”. Titlul picturii folosește cuvântul francez „lutte”, care înseamnă „bătălie” sau „luptă”, în timp ce „lutteurs” înseamnă atât „participanți la luptă”, cât și se referă la luptătorii japonezi.
Sursă: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html









