Mulți cântăreți aleg astăzi să aibă o relație pe termen lung cu un producător pentru a-și crea propriul stil unic. Acest lucru face ca rolul producătorului să fie din ce în ce mai important – nu doar în crearea muzicii, ci și în construirea brandului artistului.
Echipa creativă
Nu există limită la numărul de producători; dacă DTAP are 3, S.HUBE Label are 11. S.HUBE Label a colaborat cu peste 100 de artiști, producând și coproducând peste 200 de melodii și 20 de albume, inclusiv albumul „ái” (de tlinh), care a fost clasat printre primele 15 cele mai bune albume asiatice de revista britanică NME. Pentru a realiza acest lucru, S.HUBE Label necesită procese profesionale de pregătire și management pentru a coordona colaborarea dintre artiști și verigile cheie din procesul de producție. Procesul de creare a unei melodii este departe de a fi simplu; potrivit producătorului TDK, o melodie trece prin mai multe etape înainte de lansare: ideație - compoziție - finalizare aranjament - înregistrare - post-producție - lansare.
Conform surselor din interior, numărul de participanți în fiecare etapă este nelimitat. Producătorul joacă un rol primordial. În special, dacă un artist are capacitatea de a compune și interpreta propriile melodii, poate acționa ca producător. Dacă este un efort colectiv, nicio poziție nu este mai importantă decât alta; fiecare este o verigă în lanțul de producție. Fiecare persoană trebuie să își îndeplinească bine rolul pentru ca colectivul să aibă succes.
„Un produs muzical este acum, de obicei, punctul culminant al efortului colectiv al unei întregi echipe. Cu toate acestea, cântărețul va suporta o presiune mai mare, deoarece reprezintă întreaga echipă în prezentarea produsului către milioane de telespectatori, care îl vor lăuda și critica, ceea ce îi va face mai vulnerabili la provocări psihologice”, a declarat producătorul TDK.
Succesul lui Duc Phuc la Intervision 2025 a fost rezultatul unui efort artistic serios din partea producătorilor. (Fotografie oferită de artist)
„Arhitect muzical”
Producătorii nu numai că lucrează cu cântăreții, ci devin și parteneri creativi, acționând chiar ca „arhitecți muzicali” pe întreaga carieră a artistului. O tânără cântăreață a declarat: „Nu există limite specifice atunci când vorbim despre producători, deoarece aceștia nu sunt doar aranjori și compozitori, ci și textieri, manageri ai tuturor etapelor de producție sau intermediari care coordonează întregul proces, toți ocupând poziții specializate. În multe lucrări, producătorul este cel din culise care creează cadrul muzical și spațiul pentru ca cântărețul să-și dezlănțuie creativitatea.”
Producătorul muzical DTAP a devenit recent un nume proeminent pe piața muzicală vietnameză datorită produselor sale muzicale distinctive. DTAP a acționat ca „arhitect muzical” care l-a însoțit pe Phuong My Chi la Sing! Asia 2025. Victoria lui Phuong My Chi în această competiție este, de asemenea, o victorie pentru DTAP în stabilirea numelui muzicii vietnameze pe harta muzicii asiatice.
DTAP a declarat că grupul a cercetat, experimentat și a creat meticulos cadrul pentru fiecare reprezentație. De la urmărirea originilor unei melodii și rafinarea nuanțelor regionale până la selectarea armoniilor subtile pentru a spori impactul emoțional al vocii, fiecare detaliu a fost luat în considerare cu atenție. Echipa DTAP a trasat cu răbdare fiecare notă muzicală, măsurând fiecare pauză, permițând culturii vietnameze să pătrundă în mod natural și să devină prezentă în ritmul vremurilor. Cei trei muzicieni au petrecut ani de zile găsind modalități de a îmbina elemente tradiționale cu muzica contemporană. Când l-au întâlnit pe Phuong My Chi, au simțit că au găsit piesa perfectă a puzzle-ului.
Sing! Asia 2025 este o platformă unde tineri artiști de pe întreg continentul se reunesc pentru a-și demonstra identitățile naționale. DTAP și Phuong My Chi au declarat: „Muzica vietnameză este relatată prin elemente culturale vietnameze, din perspectiva tinerilor moderni. De la melodii, armonii și instrumente tradiționale până la scenografie, fiecare detaliu păstrează spiritul vietnamez, deschizând în același timp noi spații în ritm și imagistică pentru a ține pasul cu tendințele internaționale.” Aceasta este cheia succesului Phuong My Chi la Sing! Asia 2025.
Succesul lui Duc Phuc și al echipei sale la Intervision 2025 este, de asemenea, o culminare a profunzimii culturii, rezistenței și inteligenței vietnameze, combinate cu o mentalitate integrată și creativă, eforturile fiecărui membru și strălucirea oportună a talentului individual al lui Duc Phuc. În spatele cântecului „Phu Dong Thien Vuong” - lucrarea care l-a ajutat pe Duc Phuc să câștige primul loc - se află compozitorul Ho Hoai Anh. Aceasta este o compoziție complet nouă, inspirată de poemul „Bambus vietnamez” al poetului Nguyen Duy, purtând o tonalitate eroică asociată cu simbolul Sfântului Giong.
De culise
Producătorul Anh Tú (Tú Dưa) a dezvăluit: „În zilele noastre, producătorii sunt adesea persoane cu experiență în aranjamente muzicale sau compoziție, astfel încât pot coordona cu ușurință diferitele etape conform scenariului pentru a crea un produs muzical de înaltă calitate din punct de vedere al conținutului, la timp și în limita bugetului.”
Pe măsură ce statutul lor crește, crește și „prețul de piață” al producătorilor. Informațiile despre costurile de producție care ajung la sute de milioane de VND pentru o singură melodie nu mai sunt neobișnuite în industrie. În special, unii producători acceptă proiecte doar în „pachet” - ceea ce înseamnă că nu lucrează la melodii individuale, ci mai degrabă la albume întregi sau cel puțin EP-uri. Aceasta reflectă o schimbare semnificativă: muzica nu se mai face într-un stil „cu câștig rapid”, ci mai degrabă într-o strategie pe termen lung, clar definită. În zilele noastre, puțini producători vând pur și simplu un ritm (partea instrumentală a unei melodii); ei își vând viziunea muzicală și brandul personal.
Compensația producătorilor în prezent este, în general, proporțională cu efortul și contribuția lor intelectuală. Cu toate acestea, unii producători încă primesc compensații care nu reflectă adevărata valoare a muncii lor. Acest lucru se poate datora mai multor motive, inclusiv concurența acerbă din industria muzicală, lipsa de informații sau negocieri ineficiente din partea producătorilor. „Pentru a atenua problema muncii subplătite, producătorii trebuie să demonstreze succes prin proiectele lor și să negocieze sincer pentru a câștiga încrederea artiștilor și a clienților”, sugerează producătorii WOKEUP și DUONGK.
Dacă odinioară cântăreții erau figurile centrale, acum producătorii au o voce mai puternică în procesul creativ, chiar și hotărând direcția unui proiect. Această „inversare” nu este o înlocuire, ci o reechilibrare a rolurilor în industria muzicală. Cântăreții rămân fața proiectului, dar producătorii creează sufletul produsului.
Sursă: https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm
