„Culori rurale 11” radiază vitalitate din spațiul expozițional.

Expoziția „Culori rurale 11” a artistei Quynh Thom, organizată la Casa Expozițiilor de Arte Frumoase, strada Ngo Quyen nr. 16 (Hanoi), surprinde prin numeroasele lucrări create direct în spațiul expozițional, stârnind interesul colecționarilor autohtoni și internaționali, conferind expoziției o vitalitate aparte.

Artista Quynh Thom pictează în spațiul expozițional „Culorile Țării Rurale 11”.

În timpul expoziției „Culori rurale 11” a artistei Quynh Thom, pe lângă mulțimile de iubitori de artă care au venit să admire lucrările, a existat și un fenomen demn de remarcat: apariția continuă a colecționarilor atât din Vietnam, cât și din străinătate. Multe dintre lucrări și-au găsit rapid noi proprietari. Acest lucru demonstrează capacitatea artei vietnameze de a atinge valori universale adânc înrădăcinate în identitatea culturală vietnameză.

Din perspectiva pieței de artă, faptul că o expoziție atrage atenția colecționarilor este întotdeauna un indicator semnificativ. Colecționarii au de obicei criterii de selecție mai stricte.

Vizitatori internaționali care vizitează expoziția.

Dincolo de căutarea frumuseții vizuale, colecționarii iau în considerare cu atenție și valoarea artistică, individualitatea creativă, natura durabilă a stilului și potențialul lucrării de a rezona cu viața contemporană. Prin urmare, atenția pe care colecționarii au acordat-o picturilor lui Quynh Thom poate fi văzută ca o recunoaștere semnificativă a călătoriei creative de durată a artistului.

Lucrările selectate prezintă încă scene familiare ale vieții rurale vietnameze: diguri, pante acoperite de iarbă, acoperișuri, curți interioare, ape și chipurile simple ale vieții de zi cu zi. Această imagistică apare în picturi cu reținere și simplitate, dar este impregnată de o profundă profunzime emoțională. Se pare că această sinceritate este ceea ce le creează atractivitatea unică.

Turiștii au citit cu plăcere articolul despre artist.

De-a lungul anilor, lumea artei a fost martora unei schimbări dramatice în tendințele artei contemporane. Artiștii sunt din ce în ce mai interesați de problemele globale, discursul social, noile moduri de exprimare bazate pe tehnologie sau practicile interdisciplinare.

Plasată alături de acest ritm dinamic, povestea unui artist care urmărește cu perseverență teme precum patria, memoria și valorile culturale tradiționale ar putea fi uneori văzută ca o alegere sigură. Cu toate acestea, realitatea din „Homeland Colors 11” arată contrariul.

O piesă remarcabilă a fost achiziționată de un colecționar local.

Pe măsură ce viața devine din ce în ce mai omogenizată de ritmul globalizării, valorile identității naționale devin și mai importante. Publicul internațional nu caută arta vietnameză pentru a găsi lucruri cu care este deja familiarizat în altă parte, ci mai degrabă cere unicitate prin povești care pot fi spuse doar prin experiența culturală vietnameză. Acesta este și motivul pentru care imaginile vieții rurale din picturile lui Quỳnh Thơm au atras atenția.

Mulți colecționari străini petrec mult timp în fața picturilor peisagistice. Ei observă fiecare strat de culoare, fiecare ritm al compoziției, fiecare spațiu creat cu emoție. Din acest motiv, mulți își pun la îndoială semnificația banianului, a malului sau a caselor joase care se zăresc din spatele copacilor. Deși nu înțeleg pe deplin straturile culturale ale semnificației, ei percep totuși frumusețea pașnică, legătura cu locul și sentimentul de nostalgie pe care opera de artă le evocă. Aceasta este o abilitate valoroasă a artei.

„Farmecul rural” este înfățișat în inima orașului Hanoi .

Un alt detaliu unic este faptul că atracția expoziției constă în faptul că artiștii își creează lucrările direct în spațiul expozițional. Picturile prind contur treptat, permițând publicului să urmărească întregul proces artistic și să interacționeze cu artiștii.

Conversațiile s-au desfășurat natural în jurul șevaletelor, spectatorii punând întrebări despre materiale, inspirație și despre modul în care artistul a păstrat amintirile din patria sa prin intermediul picturilor sale. Acest proces interactiv a transformat expoziția într-un spațiu deschis unde arta putea deveni mai aproape de viață.

„Crini” - o pictură de natură moartă creată de artist chiar la expoziție.

Pentru mulți colecționari, aceasta este, de asemenea, o experiență deosebit de semnificativă. De obicei, atunci când se apropie de o operă de artă, cumpărătorii văd doar produsul final. La „Rural Colors 11”, colecționarii au ocazia să observe direct procesul de creație al operei de artă, dobândind o înțelegere mai profundă a gândirii creative și a relației dintre artist și subiect. Această abordare face opera de artă mai accesibilă și sporește valoarea spirituală a experienței de colecționare.

Dintr-o altă perspectivă, interesul colecționarilor reflectă și evoluțiile pozitive din arta contemporană. Timp de mulți ani, povestea construirii unei piețe de artă profesionale a rămas una dintre problemele care preocupă experții.

Mulți artiști posedă talent creativ, dar se luptă să ajungă la public și la colecționari. Numeroase expoziții prezintă doar opere de artă fără a stabili legături reale cu piața.

Expoziția oferă un spațiu de interacțiune între artist, colegii săi și public.

Semnalele pozitive ale „Rural Colors 11” depășesc limitele unei expoziții personale. Evenimentul demonstrează că, dacă o lucrare are o identitate clară, dacă artistul își dezvoltă propriul limbaj unic și dacă publicului i se oferă un acces mai apropiat la procesul creativ, arta își poate găsi cu siguranță locul cuvenit în viață.

Această realitate sugerează, de asemenea, o direcție stimulantă pentru activitățile expoziționale actuale: publicul dorește cu adevărat să înțeleagă povestea din spatele operei de artă. Aceștia trebuie să participe la dialoguri artistice și să vadă personalitatea creatorului. Dacă aceste nevoi sunt satisfăcute, expozițiile vor deveni spații vibrante pentru conexiunea culturală.

Cartea cu autografe a artistului Luong Xuan Doan, președintele Asociației de Arte Frumoase din Vietnam, este prezentată cu mare respect.

Lucrările lui Quynh Thom spun cu răbdare povestea patriei sale prin limbajul culorii și al emoției. Această calitate durabilă pare să fie cea care conferă expozițiilor sale puterea lor de convingere, deoarece ceea ce face ca o operă de artă să dăinuie în inima publicului este capacitatea sa de a păstra valori care sunt semnificative pentru umanitate.

Unul dintre vizitatorii care au petrecut o perioadă considerabilă de timp la expoziție a fost colecționarul suedez Lars Nyström. După ce a examinat cu atenție picturile peisagistice, acesta a concluzionat că atracția picturilor lui Quynh Thom constă în capacitatea lor de a evoca un sentiment al unui peisaj rural aflat în schimbare între tradiție și modernitate, permițând spectatorilor de toate naționalitățile să găsească un sentiment de conexiune.

„Esența peisajului rural” devine din ce în ce mai proeminentă în expozițiile artistei Quynh Thom.

Între timp, Claire Moreau, o colecționară franceză, a fost deosebit de interesată de lucrările care înfățișează diguri, iazuri și case vechi. Ea a remarcat că picturile lui Quynh Thom posedă o frumusețe reținută, care creează întotdeauna profunzime emoțională. Ceea ce a determinat-o să aleagă o lucrare din expoziție a fost sentimentul indescriptibil de pace pe care picturile îl evocau.

Jean-Luc Bernard, un colecționar din Paris, a împărtășit că a fost atras de modul în care artistul folosește culoarea pentru a crea spații ale memoriei. Potrivit acestuia, multe dintre lucrări evocă sentimentul de a te afla la granița dintre realitate și memorie, unde peisajul nu este văzut doar cu ochii, ci și perceput prin experiențe culturale.

Spațiul expozițional prezintă 68 de lucrări remarcabile, cu teme diverse.

Colecționarul olandez Pieter Van der Veen consideră că lucrările lui Quynh Thom oferă o perspectivă diferită asupra Vietnamului. În loc de peisajele urbane în rapidă dezvoltare, adesea observate în mass-media internațională, picturile sale deschid spații bogate în profunzime culturală și demonstrează vitalitatea persistentă a amintirilor rurale în viața modernă.

În Vietnam, colecționarul Nguyen Hoang Anh apreciază foarte mult consecvența din parcursul creativ al lui Quynh Thom. Potrivit acestuia, într-un context în care mulți artiști își schimbă constant stilurile pentru a se adapta pieței, urmărirea persistentă a temei patriei sale timp de mulți ani demonstrează competență profesională și seriozitate în munca artistică. Acest lucru va crea o valoare durabilă pentru operele sale.

Turiștii internaționali sunt întotdeauna atrași de identitatea vietnameză în pictură.

Judecând după succesul inițial al expoziției „Rural Colors 11”, este clar că imaginile simple ale satelor vietnameze încă posedă o vitalitate puternică în arta contemporană. Pe lângă faptul că există în memoria vietnamezilor, fiecare linie și culoare câștigă empatia publicului din diferite culturi.

Artistul Quynh Thom a afirmat că pictura este modul său de a prețui și de a păstra lucrurile simple care se estompează treptat în ritmul vieții moderne. Pentru el, fiecare pictură este o amintire, o expresie a sentimentelor sale pentru patria sa și pentru valorile care i-au hrănit sufletul încă din copilărie.

Potrivit artistului, faptul că colecționarii atât din țară, cât și din străinătate, îi aleg lucrările este o bucurie, dar îi amintește și de responsabilitatea artistului față de identitatea culturală națională. El speră ca, prin fiecare pictură, privitorii să poată aprecia frumusețea lucrurilor obișnuite din viață și să prețuiască în continuare lucrurile familiare care nu rămân întotdeauna intacte în fața schimbărilor timpului și ale vieții.

THUY PHUONG

Sursă: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html