
De la moștenirea artistică la noile mișcări
Hanoi a fost mult timp considerat leagănul artelor teatrale din Vietnam, un centru pentru toate formele de spectacol, de la dramaturgie vorbită, opera tradițională (cheo, tuong, cai luong), la păpușile pe apă și artele circului. Alături de teatre profesionale de renume, precum Teatrul Dramatic din Hanoi, Teatrul Tineretului și Teatrul Cheo din Hanoi, capitala posedă o resursă culturală excepțional de bogată, hrănită de generații de artiști. Pornind de la această fundație, scena teatrală din Hanoi a produs multe opere de durată. De la clasice precum „Sufletul lui Truong Ba, Pielea măcelarului”, „Eu și noi” și „Al nouălea jurământ”, până la numeroase piese celebre cheo și cai luong, teatrul din Hanoi nu numai că își lasă amprenta asupra vieții spirituale a multor generații de public, dar contribuie și la modelarea gusturilor estetice, reflectând pulsul social și problemele fiecărei perioade istorice.
Totuși, în contextul în care industria culturală este identificată ca o nouă forță motrice pentru dezvoltare, conservarea valorilor teatrale tradiționale nu este suficientă. Provocarea nu este doar de a proteja patrimoniul, ci și de a găsi modalități de a-l integra în viața contemporană, de a captiva publicul și de a genera valoare economică din creația artistică.
De fapt, în ultimii ani s-au înregistrat schimbări remarcabile în scena teatrală din Hanoi. Multe trupe de artă au experimentat cu îndrăzneală noi metode de punere în scenă, combinând tradiția și modernitatea pentru a-și lărgi publicul. Spectacolul de varietăți „Misterele dinastiei magice” al Teatrului Național Tradițional din Vietnam este un exemplu excelent, deoarece marchează pentru prima dată când opera tradițională vietnameză (tuong, cheo, cai luong) și opera populară (cai luong) au fost plasate într-o structură narativă unificată, creând un spațiu artistic multistratificat în care aceste forme tradiționale se angajează în dialog, mai degrabă decât să existe izolat.
Pe lângă acestea, multe opere clasice au fost abordate cu o gândire creativă nouă. „Eu și noi” a fost restructurat cu un ritm narativ mai modern, în timp ce versiunea cu păpuși a spectacolului „Sufletul lui Truong Ba, măcelarul” combină păpușile din umbre, cântecul popular tradițional vietnamez (xam) și opera populară (cheo) cu elemente contemporane precum rapul și hip-hopul, creând o experiență proaspătă, păstrând în același timp spiritul central al operei.
Pe lângă inovațiile în conținut și stilul de spectacol, tendința de a lega teatrul cu turismul devine din ce în ce mai evidentă. De mulți ani, Teatrul de Păpuși Thang Long a devenit o destinație familiară pentru turiștii internaționali, contribuind la transformarea păpușilor pe apă dintr-o formă de artă populară într-un produs cultural distinctiv al orașului Hanoi. Între timp, adaptări ale literaturii și istoriei, cum ar fi „Regiunea Militară de Sud”, „Ploaia Roșie” și „Legenda Lacului Ho Guom”, demonstrează potențialul de a lega teatrul cu literatura, filmul și alte domenii creative, deschizând oportunități pentru formarea unor lanțuri culturale diverse.
Deși încă în stadii incipiente, aceste evoluții arată că scena teatrală din Hanoi se îndepărtează treptat de limitele unei simple activități de spectacol și se îndreaptă spre rolul unui produs cultural capabil să genereze valoare economică.
Extinderea spațiului creativ, formarea unui ecosistem teatral.
Deși inovarea în conținut este o condiție necesară, extinderea spațiului creativ devine o condiție crucială pentru ca scena teatrală din Hanoi să ajungă la public în noul context. Una dintre cele mai notabile evoluții recente este mutarea artelor spectacolului din spațiile teatrale tradiționale în viața urbană. Aceasta este văzută ca una dintre soluțiile care ajută artele spectacolului să depășească limitele scenelor tradiționale, să crească oportunitățile de a ajunge la public și să creeze mai mult spațiu pentru conectarea cu turismul, serviciile și alte activități culturale și economice.
Zona lacului Hoan Kiem este un exemplu clar al acestei tendințe. Programele artistice de weekend, spectacolele comunitare și activitățile culturale în aer liber au transformat-o într-o scenă deschisă în inima orașului.
În plus, numeroase relicve culturale și istorice sunt exploatate într-un mod care combină conservarea cu experiențele creative. Turul nocturn „Ngoc Son - Noaptea Misterioasă”, activitățile artistice de la Lacul Ho Van din cadrul Templului Literaturii - Universitatea Națională sau spectacolele de la Casa Octogonală demonstrează potențiala legătură dintre scenă, patrimoniu și turismul cultural. Potrivit Dr. Le Xuan Kieu, directorul Centrului de Activități Culturale și Științifice al Templului Literaturii - Universitatea Națională, aceasta este o tendință inevitabilă de a implica mai profund patrimoniul în dezvoltarea economiei de noapte și a turismului experiențial.
Nu doar spațiile publice de mari dimensiuni, ci și scenele mici, extrem de interactive, deschid noi căi pentru artele spectacolului contemporan. Programul „Long Thanh Shadow” de la Zona 75 - Artă și Licitație este un exemplu excelent. Potrivit artistului poporului Nguyen Tien Dung, directorul Teatrului de Păpuși din Vietnam, valoarea teatrului modern nu mai constă în amploarea spectacolului, ci în capacitatea sa de a crea experiențe și de a se conecta emoțional cu publicul.
Totuși, extinderea spațiilor de spectacol este doar o parte a ecuației pentru dezvoltarea teatrului în era digitală. Alături de aceasta, este nevoie de a construi un nou public și de a crea canale eficiente pentru diseminarea artelor spectacolului. Artistul Poporului Trung Hieu, directorul Teatrului Dramatic din Hanoi, consideră că publicul de astăzi nu mai este un receptor pasiv, ci a devenit o verigă crucială în procesul de răspândire a valorilor culturale. Fragmente din piese distribuite pe scară largă pe rețelele de socializare, spectacolele cu casa închisă și videoclipurile artistice care atrag milioane de vizualizări demonstrează puterea tot mai mare a publicului în era digitală. Potrivit muzicianului Giang Son, lector la Universitatea de Teatru și Film din Hanoi, factorul decisiv rămâne mass-media. Atunci când spectacolele sunt promovate sistematic, iar scurte clipuri care introduc și analizează valoarea artistică a teatrului tradițional sunt difuzate pe platformele digitale, publicul tânăr va înțelege și aprecia mai mult formele de artă tradiționale. De fapt, multe programe au atras un public tânăr numeros. De exemplu, spectacolul omagial care comemorează centenarul nașterii compozitorului și Artistului Poporului Hoang Kieu cu opera tradițională „Suy Van” a fost sold out cu săptămâni înainte. „Tinerii nu întorc spatele teatrului tradițional; important este să-i ajutăm să înțeleagă, să iubească și să fie mândri de arta noastră națională”, a subliniat compozitorul Giang Son.
Pe lângă mass-media, educația este considerată o soluție fundamentală pentru construirea unui public viitor pentru teatru. Artista Poporului Mai Phương, fost lector la Academia Națională de Muzică din Vietnam, consideră că introducerea artei tradiționale în școli este o modalitate eficientă de a forma o nouă generație de public.
Este evident că, de la extinderea spațiilor de spectacol și abordările inovatoare față de public până la îmbunătățirea educației artistice, scena teatrală din Hanoi formează treptat un nou ecosistem creativ. Cu toate acestea, publicul și spațiul creativ reprezintă doar o parte a poveștii. Pentru ca teatrul să devină cu adevărat un produs al industriei culturale, piața rămâne factorul cheie. În realitate, multe opere de înaltă calitate se confruntă încă cu dificultăți în promovare, distribuție și comercializare.
Prin urmare, provocarea pentru scena teatrală din Hanoi astăzi nu este doar de a păstra valorile existente, ci și de a transforma patrimoniul într-o resursă pentru dezvoltare. Aceasta este, de asemenea, calea prin care teatrul își poate afirma rolul în ecosistemul industriei culturale a capitalei.
Sursă: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html









