
De acum până pe 9 octombrie, la Muzeul de Arte Frumoase din Vietnam, se desfășoară a cincea expoziție solo a artistului Do Son. Acesta este considerat un nume proeminent în perioada de renovare a picturii vietnameze, posedând un stil instinctiv și liberal, exprimând optimism și dragoste pentru frumos.
Peste 90 de picturi au fost aduse la expoziție, în diverse genuri, de la schițe, peisaje, nuduri până la abstracte. Printre acestea, picturile sale nud cu femei goale sunt cele mai importante, multe dintre ele fiind vândute pe plan intern și internațional, ceea ce artistul a spus că i-a fost suficient pentru a „cumpăra multe case”.
Urmărind tema nudului de mai bine de o jumătate de secol, artista dorește să onoreze femeile ca sursă de inspirație pentru frumusețe. „Pentru mine, frumusețea femeilor constă în blândețea, sinceritatea și trăsăturile lor simple, precum un corp întreg, nu în perfecțiune precum într-o fotografie, pentru că picturile sunt diferite de adevărul gol. Trebuie să existe artă, emoție și sprijinul frumuseții”, a împărtășit artista.

Experții spun că artistul Do Son posedă un limbaj expresiv extrem de puternic, mai ales în picturile sale nud. Modelele pe care le alege au în mare parte o formă naturală a corpului: șolduri late, talie subțire, sâni mari, majoritatea fiind într-o activitate zilnică sau într-o stare de odihnă și relaxare.
„Nu este vorba doar de gustul său estetic, ci și de un motiv excelent pentru care poate folosi tehnici de pictură expresive într-un mod foarte puternic” - a comentat cercetătorul Vu Huy Thong (Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam) - „Cu o paletă completă de culori, extrasă aproape direct din tuburile de culoare, artistul nu trebuie să acorde atenție luminii sau structurii formelor, ci exprimă în continuare vitalitatea culturii vietnameze.”
Artistul Do Son a fost pasionat de desen încă din copilărie. A studiat la Colegiul de Arte Frumoase din Vietnam (mai târziu Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam) de două ori. Prima dată a absolvit nivelul intermediar (1961-1964) înainte de a se înrola în armată; a doua oară, după ce s-a întors la Hanoi , nivelul de 5 ani (1973-1978), la vârsta de 30 de ani, când avea deja o soție și copii.

Experții spun că în perioada Renovării, în paralel cu cvartetul de pictori celebri Nghiem-Lien-Sang-Phai care își stabiliseră deja identitățile, au apărut și nume care și-au format treptat propriile identități, separându-se de curentul principal și ortodox (stilul realismului socialist), majoritatea purtând încă calități propagandistice.
Potrivit cercetătorului Vu Huy Thong, pictorul Do Son este recunoscut ca unul dintre cele mai proeminente nume din acest nou curent artistic datorită instinctului său creativ și iubirii sale de a explora schimbarea.
Pictorul Le Anh Van, fost director al Universității de Arte Frumoase din Vietnam, coleg de clasă cu pictorul Do Son, a comentat: „De mult timp, am văzut în el o personalitate pictorială foarte pură, liberă și liberală, iar instinctele și simțul culorii i-au creat propria calitate unică.”

„Oamenii spun că picturile sale sunt ca ale copiilor, dar pentru a atinge o asemenea copilărie în artă, trebuie să fii la un nivel înalt”, a evaluat dl Anh Van, afirmând că artistul se pricepe la moderație, stăpânește limbajul vizual și paleta de culori caracteristică.
Până în prezent, 8 dintre picturile lui Do Son se află în colecția Muzeului de Arte Frumoase din Vietnam și sunt, de asemenea, colecționate de numeroase organizații și persoane fizice din 26 de țări și teritorii, în special Muzeul de Arte Frumoase din Singapore, colecția Familiei Regale a Marocului și compania Mobil (SUA).
Pictorul Do Son s-a născut în 1943, orașul său natal este Yen Phong, Bac Ninh . De-a lungul carierei sale, a câștigat de numeroase ori premiile I, II și III la expoziții naționale de artă, expoziții de artă despre Forțele Armate și Războiul de Independență.

În 2016, a devenit unul dintre puținii artiști care au primit Premiul de Stat pentru Literatură și Arte pentru o singură lucrare (în loc de un grup de lucrări) cu pictura „Flori de Mare” (1980) despre imaginea unui soldat insular. De asemenea, este autorul celebrului tablou „Inima de Mamă” (1994), care a atras atenția datorită privirii directe asupra durerii războiului, cu un stil de scriere simplu și sincer.

Acum, la vârsta de 82 de ani, încă lucrează cu sârguință la șevalet, în ciuda sănătății sale mai precare, continuând să inspire creativitatea și să încurajeze tânăra generație să-și caute și să-și construiască propriul stil.
Sursă: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp
Comentariu (0)