Tung Duong abia dacă a îmbătrânit după mai bine de două „decenii de jubilație” (o expresie pe care a folosit-o pentru un spectacol live care marca cea de-a 10-a aniversare a sa), dacă nu chiar mai radiant decât era pe vremea când „rătăcea fără țintă alergând după păsări”, cum îl tachinam eu. Singura diferență este privirea lui Duong atunci când vorbește. Dacă înainte era uneori o privire vagă, neconcentrată, nu tocmai sincronizată cu hotărârea din cuvintele și atitudinea sa profesională, în timp, acea privire a devenit mai coerentă și „sincronizată” cu cuvintele și acțiunile sale. Se pare că atunci Duong își vede calea mai clar ca niciodată - o cale unică, independentă, dar deloc solitară, prin modul în care se adaptează cu agilitate și combină cu măiestrie, căutând paralele pentru a-și hrăni creșterea artistică. De data aceasta, este pentru tineri, și nu vor exista absolut nicio divă în concertul live „The Singing Man” , programat să aibă loc pe 23 noiembrie la Centrul Național de Convenții ( Hanoi ).
De ce, după o serie de titluri grandioase și aparent periculoase precum: Cerul și Pământul, Calea solitară, Omul, Cele patru râuri ale Fluviului Roșu ..., a apărut brusc un titlu atât de blând și simplu: Omul cântăreț ?
Poate se datorează maturității vârstei? După ce am trecut de 40 de ani, mă trec din ce în ce mai mult ascultând mai clar, fără a fi nevoie să dau volumul mai tare. E timpul să realizez că, cu cât lucrurile sunt mai simple, cu atât rezonează mai mult cu publicul. A ajunge la ceea ce este cel mai aproape de tine este calea de a merge cel mai departe. Lucruri microscopice precum „Li Ti” sau lucruri macroscopice precum „ Cerul și Pământul” sunt doar nume diferite, dar, în cele din urmă, a ajunge la adâncimile macro este, de asemenea, microscopic și invers.
„Cântăreața” a fost odată „identificatorul” legendarei cântărețe ruse Alla Pugacheva și a fost folosit ulterior pentru „versiunea vietnameză”, Thanh Lam. Simplu, dar mândru. Seamănă oare cu definiția „ Cântărețului” ?
„Omul cântăreț” este de fapt o poreclă pe care veteranul muzician Doãn Nho mi-a dat-o spontan când a fost încântat de interpretarea mea a piesei „Chiếc khăn piêu” (Eșarfa Piêu ). Pentru mine, este mai mult un substantiv decât un adjectiv, referindu-se la un om care nu știe să facă nimic altceva în afară de... cântat ( râde ). Dar tocmai pentru că nu știu să fac nimic altceva în afară de cântat, trebuie să fie meseria pe care o pot face cel mai bine cu toată energia mea pozitivă.
Dar una dintre cele trei părți ale concertului live are încă un titlu foarte asemănător cu cel al lui Tung Duong: Multiverse (cel mai recent album al lui Tung Duong, lansat cam în aceeași perioadă - PV). Simțul universului l-a bântuit dintotdeauna, de ce?
Într-o oarecare măsură, am admirat întotdeauna filosofia simplă, dar profundă, a omului de știință Albert Einstein cu privire la cosmologie, ceea ce el numea „religia viitorului”, deoarece cuprinde totul - natura și spiritualitatea, sufletul și trupul... Întotdeauna mi-a plăcut să-mi stabilesc locul în acel spațiu multidimensional al universului, ca un microcosmos. Știind că sunt pentru totdeauna doar o ființă minusculă în mijlocul vastului și nemărginitului univers este, de asemenea, o modalitate de a-mi reaminti: chiar dacă sunt doar un fir de nisip, ar trebui să mă străduiesc să fiu un „cub” cu multiple fațete care conține în mine calitățile cristalului: mereu capabil să prindă și să strălucească sub lumina soarelui. A mă plasa acolo nu înseamnă a lăsa singurătatea să mă consume, ci a-mi ajuta sufletul să devină mai expansiv și mai puțin idealizat de ego-ul meu umflat.
Nu este un sentiment permanent, dar în fața recentelor devastări cauzate de dezastre naturale, furtuni și inundații în partea cea mai nordică a țării, mulți dintre noi simțim din nou că viața umană este uneori atât de nesemnificativă în fața puterii naturii. Există bărbați care și-au pierdut toate lacrimile atunci când își pierd brusc familiile întregi... Ați simțit vreodată, în fața realităților dure ale vieții, că filozofiile voastre artistice par brusc frivole și extravagante?
Ar fi un lux și un act frivol pentru un artist să rămână indiferent față de soarta poporului și a țării sale. Când am decis să fiu unul dintre primii artiști, împreună cu prietenii mei, care să se unească rapid pentru a-i ajuta pe compatrioții noștri afectați de inundațiile din Thai Nguyen , Yen Bai și alte zone, atunci am devenit mai conștient ca niciodată de responsabilitatea unui artist față de comunitate; că arta este frumoasă doar atunci când se naște din viață și slujește chiar acelei vieți. Când am cântat „Bărbații nu au nevoie să plângă”, am empatizat profund cu suferința celor care poartă întotdeauna povara „mândriei, demnității și responsabilității” și ale căror lacrimi trebuie să se „reverseze în inimile deja pline de tristețe” atunci când „furtunile furioase au făcut ravagii noaptea”. și le-au ruinat viața…
După lacrimi vor veni cântecele, care să ajute la alinarea durerii care încă nu s-a vindecat...
Muzica vietnameză a trecut odată printr-o perioadă de supraabundență de cântece sentimentale și o „dominanță feminină” cu o lipsă de voci masculine; dar în ultimii ani, echilibrul pare să fi fost restabilit odată cu apariția a mult mai multor cântăreți bărbați masculini. Ca cineva care observă îndeaproape piața, sunteți de acord cu acest lucru?
A fost o vreme când eram foarte îngrijorat de muzica vietnameză din cauza monotoniei sale, apoi, de afluxul de „limbaj vorbit”, cultura fast-food, TikTok… Pe atunci, chiar și cu ochii închiși, probabil că nu-mi puteam imagina că aș putea vreodată să interpretez melodii precum „Who Can Remain Faithful Forever ” cu versurile sale aparent „obscure” și ambigue; sau că Dong Thien Duc, autorul acelor versuri, a fost și cel care a scris „O călătorie dus-întors în jurul Vietnamului ”, o melodie minunată despre țară. Cu cât mă apropiam mai mult și cu cât observam mai atent, cu atât îmi dădeam seama că nu ar trebui să adopți o viziune conservatoare atunci când analizezi lucrurile, mai ales în artă.
Înainte, tot ce făceam era să demonstrez: Doar lucrurile dificile îl necesită pe Tung Duong, iar Tung Duong trebuie să „cânte partea grea”; dar acum simt că am fost suficient de „înflăcărat”. Sunt în continuare același Tung Duong pasionat pe scenă, dar nu mai sunt Tung Duong a cărui inimă arde mereu de intensitate. Acum lucrez mai calm și mai relaxat, nu mă mai încordez ca înainte. Pentru că mi-am dat seama că a fi rebel în artă nu înseamnă a fi încăpățânat și conservator. Este necesar să fiu statornic în propriile alegeri, dar și să fiu mai deschis la lucruri diferite de ale mele. Aceasta, în opinia mea, este tot o perspectivă masculină.
Deci, care este cea mai distinctivă trăsătură masculină a lui Tùng Dương?
Este vorba despre a fi hotărât în artă, a duce lucrurile până la capăt, a-ți respecta promisiunile și a nu face niciodată promisiuni și apoi a le lăsa neîmplinite!
I-am spus lui Tung Duong că titlul videoclipului său muzical „Men Don't Need to Cry ” și al concertului său live „The Singing Man ” mi-au amintit de o colecție de povestiri scurte care a câștigat un premiu din partea Asociației Scriitorilor din Vietnam acum 30 de ani: „ The Crying and the Singing ” de scriitorul Trang The Hy. Știu că Tung Duong este unul dintre puținii cântăreți care se străduiește să citească (îi plac poeziile lui Luu Quang Vu și Vi Thuy Linh), dar presupun că generația sa de copii din anii '80 ar fi putut trece cu vederea această operă importantă a celebrului scriitor sudist?
Te înșeli! De îndată ce am dat peste aceste cuvinte online, m-am asigurat că găsesc și citesc lucrarea pentru că mi-a plăcut foarte mult ideea. Pentru mine, și mai ales pentru un cântăreț ca mine - și nu orice cântăreț - acestea sunt cele mai importante două sunete din viața unui om. Plânsul este primul sunet pe care îl scoate o persoană când începe să intre în viață, în timp ce cântatul este timbrul unic al fiecărui individ în simfonia vieții până când vocea îi dispare. Plânsul poate părea similar pentru că vine din inconștient, dar cântatul este diferit; este conștientizarea noastră a vieții, a faptului dacă vom contribui cu un sunet frumos sau nu atât de frumos la acea simfonie generală...
Și cum rămâne cu râsul? E clar că ești genul de persoană care râde mult, nu-i așa?
A râde în hohote e altceva! Râsul e pentru bucurie, dar uneori e și o modalitate de a elibera și masca tristețea sau o anxietate ascunsă. „ Plânsul și râsul sunt doar temporare/Toată lumea trece printr-o fază/Odată ce tristețea a dispărut, putem fi fericiți/Fie că plângem, fie că râdem, tot trebuie să fim oameni ...”, așa cum am cântat odată în albumul meu Human ...
Recent, am avut ocazia să aud și câteva cântece frumoase despre țara noastră, cum ar fi „În jurul Vietnamului ” și, cel mai recent, imnul național „Cântecul de marș ”, pe care am avut șansa să-l aud pentru prima dată. Să cânt prima și a doua strofă completă în direct la televizor de pe scena Citadelei Imperiale Thang Long, cu ocazia celei de-a 70-a aniversări a eliberării capitalei, pe 10 octombrie, a fost un sentiment cu adevărat special! Acum aproape trei luni, când am văzut imaginea legendarei cântărețe Celine Dion interpretând capodopera „Imnul Iubirii” de pe vârful Turnului Eiffel la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Paris din 2024, am fost mișcată până la lacrimi de un moment atât de frumos al unei cântărețe aflate în vârful carierei sale, în toate aspectele: talent, rezistență, mesajul pe care l-a transmis... A fost cu adevărat un simbol frumos al unui artist care atinge cel mai înalt vârf pe calea dăruirii sale. O frumusețe atât de pură!
Stând pe scena Citadelei Imperiale Thang Long, în cel mai înalt punct, pentru a cânta pentru prima dată cele două strofe ale imnului național „Cântecul de marș ”, într-un moment special care marca cea de-a 70-a aniversare, am simțit o emoție frumoasă și sacră năvălind în mine, o emoție greu de trăit...
Înălțimea la care tânjesc cel mai mult să ating chiar acum sunt acele sentimente sacre.
Sursă: https://thanhnien.vn/tung-duong-nguoi-dan-ong-hat-185241012200507959.htm
Comentariu (0)