Cel mai memorabil rol comic al artistei Mai Vàng.

(NLĐO) - În spatele râsului din rolurile comice memorabile se află un efort continuu și neobosit al artiștilor câștigători ai premiului Golden Apricot.

De la stânga la dreapta: Artista Poporului Ngoc Giau, Artista Thanh Hang, Artista Merituoasă Bao Quoc, Artista Merituoasă Minh Nhi

Pe scenă, râsul vine întotdeauna repede, se răspândește puternic și persistă în memoria publicului mult timp. Însă crearea unui rol comic care să reziste în timp este o demers artistică riguroasă. Artiștii care au câștigat Premiul Mai Vàng , precum Artistul Merituos Bảo Quốc, Artistul Poporului Ngọc Giàu, Artistul Merituos Kim Tử Long, Artistul Poporului Việt Anh, Artistul Poporului Hồng Vân și Artistul Merituos Minh Nhí, și-au distilat talentul, experiența și dragostea pentru profesia lor pentru a crea roluri care evocă aceleași emoții în public de fiecare dată când sunt menționate.

Râsul este creat din profunzimea personajelor.

În istoria operei tradiționale vietnameze și a dramei vorbite, rolurile comice majore au avut întotdeauna două niveluri de semnificație: crearea de râsete și evidențierea destinului personajelor. Meritorul artist Bao Quoc a interpretat-o ​​cu succes pe Chuong Hau în „Toba lui Me Linh” cu un stil actoricesc reținut, menținând comportamentul unui personaj care trăiește într-un context istoric, creând în același timp momente pline de umor.

Artistul Thanh Hang

El a împărtășit: „Comedia înseamnă actorie din inimă. Dacă faci publicul să râdă doar prin aparențe, râsul se va estompa foarte repede. Când artistul va înțelege soarta personajului, râsul va căpăta profunzime și va dura mai mult. Mai târziu, mulți tineri actori și actrițe care au jucat rolul lui Chương Hầu au avut propriile interpretări creative, dar pe vremea mea, când abia trecusem la roluri comice, de la piesa «Lângă podul de țesut de mătase» la «Toba lui Mê Linh», am studiat și m-am gândit mult la interpretarea rolului unui sicofant sau trădător, dar fără a încerca să forțez râsul. În schimb, am lăsat situația personajului să provoace în mod natural râsul, criticând personajul Chương Hầu.”

Tot în tradiția clasică a operei tradiționale vietnameze Cai Luong, artista poporului Ngoc Giau și-a făcut simțită prezența cu rolul lui Bay Can Va din „Doi Co Luu” (Viața lui Co Luu). Personajul întruchipează trăsăturile oamenilor obișnuiți din sudul Vietnamului, cu un umor modelat de experiențele de viață.

Ea a mărturisit: „Prezența scenică nu vine natural. Se formează din observarea vieții, din emoțiile autentice ale artistului. Când iubești personajul, publicul îl va iubi și pe el. Am bazat personajul lui Kim Anh pe vechiul model al domnului Sau Thoang, care avea un braț bandajat.”

„Pentru că în timpul turneului meu prin țările europene la invitația UNESCO în 1984, am jucat și rolul doamnei Hai Huong în piesa «Viața domnișoarei Luu», așa că rolul fetei patchwork avea nevoie de o înfățișare diferită. Și așa mi-a venit ideea brațului patchwork pentru domnișoara Seven”, a povestit artista poporului, Ngoc Giau.

Dintr-o perspectivă profesională, rolul lui Bay Can Va este un exemplu excelent de „comedie de personaje” în Cai Luong (operă tradițională vietnameză). Râsul este generat de autenticitate, de accentul pus pe fiecare vers, fiecare privire și fiecare pauză bine sincronizată.

Stăpânirea ritmului – elementul central al rolurilor comice.

În piesa „Bahiculul amintirilor”, artistul meritoriu Kim Tu Long l-a creat pe personajul Ut, bâlbâitul, printr-o combinație perfectă de expresie fizică, dialog și emoție. Personajul stârnește râsete din cauza stângăciei sale reale, contribuind totodată la atmosfera generală a piesei.

El a împărtășit: „Rolurile comice necesită ca actorii să stăpânească ritmul. Doar o singură bătaie greșită și publicul își va pierde emoția. Interpretul trebuie să simtă respirația publicului. Mai ales când cânți cântece populare tradiționale vietnameze, menținând în același timp bâlbâielile personajului, nu este ușor. Așa că am studiat cum să aranjez versurile și să interpretez în cel mai natural și relaxat mod posibil, astfel încât râsul să nu se simtă forțat, ci să vină blând din personalitatea foarte simplă și practică a unchiului Ut de la terminalul de feribot, care vinde ouă de rață fertilizate.”

Artistul meritoriu Kim Tu Long are și un rol comic îndrăgit, Tu Cuu, în piesa „Luong Son Ba - Chuc Anh Dai”, unde aduce râsete fermecătoare atunci când interpretează alături de artista meritoria Trinh Trinh (care o interpretează pe Ngan Tam).

Artistul Poporului Viet Anh

Între timp, Artistul Poporului Viet Anh, cu rolul său de domnul Tu din „Da Co Hoai Lang”, a demonstrat că rolurile comice pot deveni o ancoră emoțională pentru o piesă cu o aură nostalgică.

Râsul pe care îl scoate are o calitate subtilă, permițând publicului să pătrundă mai adânc în emoțiile personajului. El a spus: „Râsul face parte din viață. Când aduci viață într-un rol, publicul se va recunoaște în el.” Aceasta este o caracteristică importantă a actoriei comice în teatru: râsul provine din situație, din psihologia personajului și din interacțiunea dintre diferitele fire narative.

Arta transformării și a creației

Actrița Cát Phượng a lăsat o impresie puternică prin interpretarea personajului Thị Nở în „Chí Phèo” pe scena teatrului Hồng Vân. Personajul a fost dezvoltat printr-un amestec de elemente comice și tragice, creând momente care au făcut publicul să râdă și să se simtă emoționat.

Ea a împărtășit: „Un artist trebuie să îndrăznească să iasă din imaginea sa familiară. Când întruchipezi cu adevărat personajul, publicul te va crede.”

Artista Poporului Hong Van, prin rolul său de soție a Împăratului de Jad în programul „Tao Quan”, a creat o imagine comică bogată în personalitate. Ea consideră că rolurile comice necesită creativitate continuă și capacitatea de a controla scena.

Artistul Poporului Hong Van

„Publicul este foarte exigent. Vor recunoaște imediat dacă un artist interpretează din obișnuință. Fiecare rol trebuie reîmprospătat prin cercetare și inovație.”

Meritoriul artist Minh Nhi, faimos pentru rolul său de Mo Ham din „Copilul unei vieți trecute”, a subliniat: „Actoria în comedie este arta reținerii. Cu cât ești mai reținut, cu atât rolul devine mai vibrant.” El a transmis aceste lecții tinerei generații de actori, astfel încât aceștia să își poată dezvolta în continuare creativitatea pe scena lui Truong Hung Minh.

Perspective ale unor artiști veterani: Râsul este punctul culminant al experienței.

Artista Poporului, Le Thuy, consideră că rolurile comice din Cai Luong (opera tradițională vietnameză) necesită o bază profesională solidă din partea artiștilor: „Interpretul trebuie să înțeleagă muzica Cai Luong, să înțeleagă psihologia personajului și să înțeleagă structura piesei. Când toate elementele se îmbină, râsul va apărea în mod natural.” Potrivit ei, rolurile comice memorabile sunt create prin muncă serioasă și respect pentru public.

Artista Poporului Kim Cương, considerată o „actriță legendară” a teatrului vietnamez, consideră că râsul este măsura talentului unui actor: „Rolurile de comedie sunt o mare provocare. Artistul trebuie să aibă profunzime sufletească, capacitatea de a observa viața și de a o transforma în artă. Râsul ajută scena să devină mai aproape de oameni.”

Cântărețul Lam Truong și artistul emerit Bao Quoc

Ea a subliniat că rolurile comice clasice au întotdeauna o valoare umanistă, ajutând publicul să reflecteze asupra vieții cu empatie.

Râsul menține ritmul scenei viu. Roluri precum Chương Hầu, Bảy Cán Vá, Út Cà Lăm, Ông Tư și Mõ Ham au devenit parte a amintirilor multor generații de spectatori. Acesta este rezultatul talentului, muncii asidue și credinței neclintite în profesie. În fluxul teatrului contemporan, aceste roluri comice emblematice continuă să afirme valoarea artelor spectacolului.

Râsul pe care îl produc artiștii de la Premiile Mai Vàng a contribuit la menținerea luminilor scenei aprinse și a publicului în viață.

„Comedia este apogeul artei actoricești. Aceasta necesită ca actorii să stăpânească ritmul, emoțiile și structura scenariului. Artiștii care au câștigat Premiul Mai Vàng au dovedit că râsul, atunci când este creat din profunzime artistică, devine o valoare durabilă a teatrului vietnamez”, a comentat Artistul Poporului Tran Minh Ngoc.

Sursă: https://nld.com.vn/vai-hai-de-doi-cua-nghe-si-mai-vang-196260220060924756.htm