Culmea artei revoluționare
Talentul artistic al lui Van Cao, așa cum au observat mulți, era înnăscut. La vârsta de 16 ani, el a scris „Buồn tàn thu” (Tristețea toamnei târzii), urmată în curând de o serie de cântece romantice, lirice, bântuitoare și emoționante, atât în muzică, cât și în versuri, precum: „Bến xuân” (Debarcaderul de primăvară), „Suối Tơ” (Direa mơnê) (Paradisul Ceresc), „Trương Chi” (Truong Chi), „Thu cô liêu” (Toamna singuratică), „Cung đàn xưa ” (Melodia antică)... În domeniul poeziei, la 17 ani, a scris „Một đêm đêm đàn tạ đàn tạ ạn tếến tếến tến tếtếtếtến (đàn tế) Muzică pe râul Hue ) și „Chiếc xe xác qua phường Dạ Lạc” (The Corpse Cart Through Through Dạ Lạc Ward)... În pictură, la 19 ani, Van Cao a studiat la Colegiul de Arte Plastice din Indochina; la 20 de ani, el crease deja tablouri demne de remarcat precum: „Cô gái dậy thì” (O fată care merge la pubertate), „Sám hối” (Pocăință), „Nửa đêm” (Miezul nopții), „Thái Hà ấp đêm đêm mưa the on the night” (pictura Rahai Ha ấp đêm mưa )... „Cuộc nhảy vũ của những người tự tử” (Dansul sinuciderilor) (Le Bal aux suicides) . Cea mai mare parte a copertelor pentru muzica sa a fost creată de el personal.
În 1944, la vârsta de 21 de ani, Van Cao s-a alăturat Viet Minh și Asociației Culturale a Salvării Naționale, unde a scris faimoasa melodie „Tien Quan Ca” (Cântec de marș) . Aceasta a marcat un punct de cotitură pentru Van Cao, trecând de la un stil artistic romantic, liric și chiar realist critic la un stil artistic revoluționar și orientat spre rezistență în muzică, pictură și poezie. Din 1945 încoace, a scris Bac Son, apoi cântece și marșuri pline de eroism: Marina vietnameză, Forțele aeriene vietnameze, Muncitorii vietnamezi, Soldații vietnamezi, Go Dong Da, Cântecul Marșului Lung Thang ..., urmate de Satul meu, Ziua recoltei, Marș spre Hanoi , în special cântecul Lauda președintelui Ho Chi Minh și Cântecul râului Lo ... De asemenea, a compus muzica de film pentru filmul Chi Dau (1980), o suită simfonică pentru filmul documentar Anh Bo Doi Cu Ho al Studioului de Film al Armatei... A avut multe picturi, dar din cauza războiului, doar câteva s-au păstrat, cum ar fi: Muncitorii de la munte, Piața muntoasă, Crescând în războiul de rezistență, Oamenii Mong conducând caii, Oamenii Mong beau vin, Pește, Femeia cu sâni lungi crescând copii ...
În urma războiului de rezistență încununat de succes, Van Cao a trecut din nou printr-o transformare în opera sa creativă, concentrându-se pe dezvoltarea generală a țării prin portretizarea figurilor umane. Printre lucrările notabile se numără *Portretul doamnei Bang*, *Portretul lui Dang Thai Mai*, *Poarta satului*, *Strada Nguyen Du*, *Calul*, *Chitara roșie*, *Fata și pianul*, *Autoportretul *… (picturi); *Trei variațiuni la 65 de ani*, *Timpul*, *Strada Phai*, *Masacuri de flori *… (poezie). În special, după 1975, a scris cântecul * Prima primăvară * – una dintre ultimele sale lucrări.
În ceea ce privește remarcabila carieră artistică a lui Văn Cao, mulți îl laudă ca pe un artist cu multiple talente, căruia i-a plăcut să „rătăcească” prin diferite „tărâmuri” artistice. Deși nu a rămas continuu sau mult timp în nicio formă de artă anume, în toate cele trei domenii și-a lăsat amprenta cu creații inovatoare – deschizând calea pentru el însuși și pentru contemporanii săi sau pentru cei care au venit după el. Dar mai presus de toate, în muzica, pictura și poezia sa, cultura vietnameză, sufletul vietnamez și aspirațiile Vietnamului sunt întotdeauna profund înrădăcinate, omniprezente și unificate.
Influențe diverse în lumea artei
Deși nu a scris mult, operele sale poetice demonstrează o apreciere profundă pentru profunzimea intelectuală și calitatea contemplativă a limbajului și a tehnicilor poetice artistice. Durerea de a fi martor la tragediile acumulate ale existenței umane, la viețile înrobite din „Carul cu cadavre care trece prin cartierul Dạ Lạc”, „Suburbiile de iarnă 1946”, „Lăuta spirituală”, „Călătorul ” etc. De asemenea, sensibilitatea și experiența de viață a unui artist adevărat l-au determinat pe Văn Cao să aleagă și să accepte călătoria artei, îndrăznind să-și exprime sentimentele împotriva decăderii morale și a degradării demnității umane, avertizând asupra amenințării emergente la adresa dezvoltării țării: „Țara devine mai puternică / Țara continuă să sângereze în fiecare zi / Vreau să-mi împachetez viața frumos ca pe un lici / Am văzut viermii ghemuiți în tulpină / Vor ca micuții să cadă / Treptat, epuizând puterea de a sparge pământul / Golind oamenii, respingând treptat speranța / Ofilind treptat semințele creativității, pierzând demnitatea umană / Sunt lângă noi, în noi, în secret / Golind fiecare depozit de bani, orez și medicamente” (Oamenii din port).
Multe figuri culturale proeminente, teoreticieni, critici și artiști renumiți au fost întrebați, sau dacă li s-a spus: În Vietnamul secolului al XX-lea, cine a fost cel mai mare artist, cel cu cele mai inovatoare creații, cel cu cea mai diversă și profundă amprentă și cel cu cele mai semnificative contribuții la cultura și artele țării? Majoritatea ar fi, fără îndoială, în unanimitate, de acord: A fost Van Cao!
Viața de 72 de ani și creațiile artistice ale lui Van Cao au fost complet împletite cu turbulentul secol XX. De-a lungul călătoriei sale, în ciuda numeroaselor greutăți, furtuni și necazuri: „În tinerețea mea, ca un copac proaspăt încolțit în primăvară, scoarța mea fragedă era treptat desprinsă... Uneori, sunetul frunzelor care cad în plină zi mă umplea de groază...” Dar mai presus de toate, stilul său de viață umil, simplu, răbdător și tolerant; dragostea și respectul său pentru oameni, plante, orașe, sate și țară l-au ajutat să depășească suferința și nenorocirile, însoțind întotdeauna națiunea și poporul ei, creând opere strălucite și nemuritoare.
Van Cao va trăi alături de noi pentru totdeauna. Operele sale reprezintă repere îndrăgite, maiestuoase și emoționante în istoria, cultura și artele națiunii noastre în secolul al XX-lea, iar influența lor continuă să rezoneze, să ne miște și să ne bântuie astăzi și în viitor.
Compozitorul Văn Cao, al cărui nume real era Nguyễn Văn Cao, s-a născut pe 15 noiembrie 1923, în Lạch Tray, Hải Phòng, dar casa sa ancestrală se afla în satul An Lễ, comuna Liên Minh, districtul Vụ Bản, provincia Nam Định, într-o familie de funcționari publici. A fost membru fondator al Asociației Scriitorilor din Vietnam (1957), membru al Asociației Artelor Frumoase din Vietnam și membru al Asociației Muzicienilor din Vietnam.
La vârsta de 16 ani, Van Cao a început să compună artă. În 1944, s-a alăturat Viet Minh, prima sa misiune fiind să compună un cântec, care a devenit „Tien Quan Ca” (Cântec de marș). Pe 13 august 1945, „Tien Quan Ca” a devenit oficial imnul național al Republicii Democrate Vietnam și, mai târziu, imnul național al Republicii Socialiste Vietnam.
Pe 10 iulie 1995, după ce a luptat împotriva cancerului pulmonar, compozitorul Van Cao a decedat la Spitalul Prieteniei din Hanoi. În 1996, la un an după moartea sa, i s-a acordat Premiul Ho Chi Minh în cadrul primei ceremonii de premiere. De asemenea, a fost decorat cu Ordinul Ho Chi Minh, Ordinul Rezistenței Clasa I, Ordinul Independenței Clasa I și alte trei distincții din partea guvernului vietnamez. Multe drumuri importante din Hanoi, orașul Ho Chi Minh, Hai Phong, Hue, Da Nang și Nam Dinh îi poartă numele.
Artistul LE THIET CUONG: Van Cao a căutat și a susținut întotdeauna inovația în artă.
Deși a studiat doar doi ani în cursul pregătitor la Școala de Arte Frumoase din Indochina și deși numărul picturilor sale nu este mare și deși numele muzicianului Van Cao eclipsează oarecum numele pictorului Van Cao, contribuțiile sale la arta vietnameză modernă nu pot fi negate. Cea mai recunoscută caracteristică a stilului său pictural este combinația armonioasă dintre pictură și arta grafică. A creat forme folosind linii combinate cu zone plate, evitând detaliile excesive și neglijând tehnici precum umbrirea, reprezentarea volumului și lumina și umbra. Compararea lucrărilor sale din acei ani cu cele ale altor pictori dezvăluie stilul unic și inovator al lui Van Cao. Căutarea și susținerea inovației în creația artistică este o caracteristică tipică a personalității sale. Îmi amintesc că în 1948, în Viet Bac, împreună cu Nguyen Dinh Thi, a promovat cu entuziasm versul liber și poezia fără rima...
Cercetătorul muzical NGUYEN THUY KHA: De-a lungul timpului, numele lui Van Cao a strălucit tot mai tare.
Prelungatul război de rezistență împotriva francezilor a adus talentul lui Van Cao la apogeul său. Auzind clopotele bisericii sunând la apus, Van Cao a scris „Satul meu”; întâlnind sezonul recoltei, Van Cao a scris „Ziua recoltei”, o pictură la fel de frumoasă ca o acuarelă... Căutarea sa constantă a noutății în artă l-a stimulat pe Van Cao să exploreze și să-și exprime sentimentele în toate formele de artă - poezie, muzică și pictură. Un exemplu excelent este pictura „Flautistul”, pictată în cubism, înfățișând un băiat cântând la flaut în două culori... Douăzeci și opt de ani de la moartea sa și o sută de ani de la naștere nu sunt decât o clipă. Dar timpul nu numai că nu a reușit să șteargă numele lui Van Cao, dar cu fiecare zi care trece, numele său devine mai proeminent, mai strălucitor și mai radiant, ca o stea în țara sa iubită.
Interpretat de THU HA
Sursă
