На выставке представлено 70 картин, и она обещает предложить многогранное и повествовательное художественное пространство, отражающее активное взаимодействие художников, направленное на создание значимого общего опыта в духе обмена и взаимного вдохновения.
Индивидуальные и общие цвета
Они встретились, несмотря на то, что работали и жили в самых разных регионах: от художниц До Динь Миен ( Хошимин ), Нгуен Динь Хо (Кантхо), Нгуен Тхи Ту Куен (Таиланд) до четырех художниц из Гиа Лай: Нгуен Нгуен Бут, Ле Нгуен Тао Ми, Ле Тхи Тхань и Фан Тхи Тхуй Фуонг.

Разнообразие представленных работ обусловлено не только использованием таких материалов, как лак, акрил и смешанные техники, но и уникальным художественным стилем каждого художника. Они отражают места, где художники выросли, где ступали их ноги, или просто моменты тихого созерцания, самоанализа и самоанализа.
Участие в выставке двух художников-мужчин сразу же позволяет увидеть общую сильную сторону… мужчин: способность воспринимать пространство с широкой перспективы.
В то время как До Динь Миен создал серию работ под названиями «Золотой сезон» и «Солнечный свет Центрального Вьетнама», Нгуен Динь Хо также впечатляет своими сериями «Взгляд на Центральное нагорье» и «Земля и море». Каждая работа представляет собой масштабное изображение природы, но при этом не лишена тонких деталей, подчеркивающих тему.

Художник До Динь Миен поделился: «Мой уникальный стиль, вероятно, заключается в моем взгляде на природу: дерево — это не просто дерево, или пятно солнечного света — это не просто свет. Я вижу в нем множество слоев цвета, множество вибраций, множество постоянно меняющихся областей света и тени».
Я не пытаюсь запечатлеть природу в точности такой, какой я её вижу, а скорее сохранить её сущность в тот момент, когда она меня трогает. Думаю, если у моих картин и есть какая-то уникальная черта, то это моё восхищение красками природы и искреннее желание передать это восхищение на холсте.
Между тем, женские черты художниц, представленных на выставке, также очевидны в выборе тем и стиле повествования, который в значительной степени начинается с деталей и крупных планов.
Для художницы Нгуен Нгуен Бут каждая картина — это диалог между личными эмоциями и окружающей реальностью, поэтому она позволяет своим работам «говорить за себя», например: «У красного окна», «Тишина» или вся серия.
Весна, шепот высокогорья…
В своих работах, таких как «Простые вещи», «Весеннее признание», «Неожиданный поцелуй» и др., художница Ле Нгуен Тао Ми, обращаясь к темам женской красоты и романтической любви, использует яркие, наполненные символикой мазки кисти для выражения этих тем.
Тем временем художница Ле Тхи Тхань искусно погружает зрителей в тихие моменты сознания каждого человека с помощью таких работ, как «Самостоятельность», «Возвращение домой» и «Растворение во сне»… «Я рисую ощущение, когда смотришь на небо, наблюдаешь за миром , за людьми, спешащими и суетящимися, а затем возвращаешься к своему истинному «я». Я хочу использовать образы и цвета, чтобы вывести это «я» на поверхность для размышления. А оттуда – чтобы понять, как снова стать самим собой», – сказала г-жа Тхань.
Внимательно слушайте, как картинки рассказывают эту историю.
На выставке у посетителей также есть возможность «совершить путешествие в детство», полюбовавшись серией картин на тему «Воспоминания детства» художницы Нгуен Тхи Ту Куен. Родившись и выросши в бывшей провинции Контум (ныне провинция Куангнгай ), Ту Куен решила жить и работать в Таиланде после получения степени магистра изобразительных искусств в университете Махасаракам в этой стране.
Рассматривая картины вьетнамских художников в Таиланде, можно почти «услышать» звуки барабанов танца льва, веселый смех детей, играющих в детские игры, такие как танец льва, запуск бумажных лодочек и прятки...
Она сказала: «Мне очень нравится тема детства, поэтому я участвую в выставке с работами, посвященными традиционным детским играм. Я надеюсь, что радость детей будет исходить не только от яркого голубого света технических устройств, но и от моментов отдыха в маленьком дворике, под лунным светом или рядом с кучей золотистой соломы…»

Художница Фан Тхи Тхуи Фуонг, начавшая свою карьеру совсем недавно и занимающаяся живописью всего несколько лет назад, рассказывает вдохновляющую историю о стремлении к иной жизни. Ранее она работала в банке, ежедневно сталкиваясь с цифрами и постоянно растущими показателями эффективности, и вдруг осознала свою страсть к альпинизму и живописи. Поэтому она решила оставить свою нынешнюю работу и начать совершенно новый путь.
«Если альпинизм — это погружение в пространство, то живопись — это перенос эмоционального пространства глубоко в ваше сознание. Каждая линия и каждый цвет не должны быть такими точными, как финансовый отчет. Искусство, подобно стоянию перед крутым склоном, требует мужества, чтобы начать, и терпения, чтобы дойти до конца», — так Тхуи Фуонг описывает свои чувства к живописи.
Итак, давайте взглянем на работы, которые она представила на выставке, многие из которых посвящены теме высокогорья, такие как «Кон Клор — март, время воспоминаний», «Звуки красной земли», «Послеполуденное время у озера» и т. д., чтобы оценить каждый шаг, который делает молодая художница, исследуя горы.
Источник: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






