Битва саундтреков

Кандин Рэй представляет поколение экспериментальных композиторов, пишущих музыку для кино, которые, вместо того чтобы дополнять персонажей, темы и сюжет, намеренно подрывают прочную основу, на которой мы можем интерпретировать сюжетную линию.

Композитор Кандин Рэй. Фото: Том Дерстон.

Это может быть самая странная сцена из фильмов 2025 года: банда головорезов и пожилой мужчина отправляются в пустыню на поиски пропавшего ребенка, включают апокалиптическую техно-музыку через два громкоговорителя, покачиваются в такт, и вдруг одного из них подрывает мина.

Группа забрела на минное поле. Фильм «Сират», снятый испанским режиссером Оливером Лаксе, отличается исключительно самобытной музыкой.

Оглушительная электронная музыка и бесплодный пустынный пейзаж взаимно нейтрализуют друг друга, создавая ощущение нигилизма и пустоты. Звуки, которые должны были бы быть звуками вечеринки, внезапно становятся угрожающими и бесчеловечными, каждый удар — словно похоронный звон, жестокое пророчество смерти.

Если название фильма, согласно исламской традиции, означает хрупкий мост, по которому нечестивые попадают в ад, а праведники — в рай, то саундтрек подобен игре на жизнь и смерть, полной случайности и человеческой судьбы.

Композитор фильма «Сират», Кандинг Рэй, начинал свою карьеру как диджей электронной музыки. Это всего лишь его второй фильм, для которого он написал музыку, и он сразу же получил награду за лучший саундтрек на Каннском кинофестивале, а также множество номинаций на крупные награды в преддверии церемонии вручения премии «Оскар» в этом году.

В этом году в номинациях на премию «Золотой глобус» в категории «Киномузыка» включение Кандин Рэя наряду с такими композиторами, как Джонни Гринвуд (музыка к фильму «Одна битва за другой») и Людвиг Горанссон (музыка к фильму «Грешник» — победитель в этой категории), создает интересное соперничество с композиторами, придерживающимися более традиционных вкусов, такими как «король» киномузыки Ханс Циммер (музыка к фильму «Форсаж 1»), и мастерами вроде Александра Деспла (музыка к фильму «Франкенштейн»).

Чем отличаются их эстетика и философия киномузыки?

Давайте сравним два фильма, которые исследуют общую тему: «Грешники» и «Франкенштейн». Оба рассказывают историю борьбы человечества с чудовищами.

В фильме «Грешники» блюзовые музыканты сталкиваются с вампирами, стремящимися украсть их души и музыку. В «Франкенштейне» учёный сражается с бессмертным, необузданным существом, созданным им самим, движимым желанием остановить смерть. Однако роль саундтрека в этих двух произведениях совершенно различна.

Для «Франкенштейна», классического сюжета, известного каждому наизусть, Деспла — французский композитор, выросший на музыке Дебюсси и Равеля — выбрал музыку, которая очень трагична, очень классична, очень романтична, очень европейская.

С самой первой драматической вступительной сцены нам предоставляется поддержка струнного оркестра. Музыка Деспла сосредоточена на мелодии. Она отражает характер, намекая на душу учёного и душу эксцентрика. Музыка пронизана размышлениями; это нравоучительное повествование, раскрывающее характер персонажа.

Музыка Гёранссона в «Грешниках», напротив, сосредоточена на ритме. Мы слышим бит, мы слышим импульс, мы слышим постукивание, мы погружаемся в музыку, мы содрогаемся перед любыми выводами о добре/зле, правильном/неправильном, о том, что следует осуждать/не осуждать.

Тело реагирует на музыку прежде, чем разум сможет вынести суждение. И поскольку саундтрек к фильму «Грешники» черпает вдохновение из блюза, музыки рабочего класса, музыки угнетенных, он воспринимается скорее как коллективный ритуал, общая история, чем как проекция души отдельного персонажа.

Поэтому у монстра в «Франкенштейне» есть свои собственные музыкальные темы, свой собственный музыкальный стиль, и музыка, посвященная монстру, иногда вызывает отвращение, иногда страх, а иногда сочувствие, сострадание и симпатию.

Но вампиры в сериале «Грешники» гораздо сложнее. С ними не связана какая-либо единая повторяющаяся тематическая песня. У них нет музыкального «лица». Они не являются конкретной личностью, а представляют собой целую систему, общество.

Победы экспериментальных композиторов, таких как Людвиг Гёранссон или Кандин Рэй, на пред-оскаровских церемониях, таких как «Золотой глобус» и премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса, не обязательно являются признаком упадка традиционной киномузыки.

Они просто показывают, что музыка может открыть для кинематографа другую ось. Не обязательно параллельную изображению, но это может быть перпендикулярная ось, наклонная ось, искажающая то, что мы видим на экране. Кино находится именно там, где изображение «искажается» музыкой.

Хиен Транг

Источник: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm