Особенность его последних работ заключается в применении традиционных техник печати узоров и мотивов к живописи. Это не просто ностальгия, а способ пробудить культурные воспоминания и вступить в диалог с историей.

Нгуен Тхе Хунг, родившийся в 1981 году, окончил Вьетнамский университет изящных искусств в 2009 году. Он известен своей серией поэтических картин, изображающих молодых женщин и природу. В последние годы он переключился на современную живопись, сочетая различные материалы, особенно техники гравюры и лакировки на холсте. Его работы выставлялись во многих странах, таких как США, Австралия, Швеция, Великобритания, Новая Зеландия, Сингапур и Таиланд.

Лаковая роспись художника Нгуен Тхе Хунга, выполненная в технике трафаретной печати.

Нгуен Тхе Хунг использует технику пазловой печати в своих картинах, чтобы заново открыть связь с вьетнамским культурным наследием. Он отбирает, реконструирует и напрямую переносит на холст узоры, связанные с архитектурой храмов и пагод, деревянными рельефами, древней керамикой, бронзовыми колокольчиками и народными мотивами, используя ручную пазловую печать. Вместо того чтобы сохранять их иллюстративный характер, он позволяет этим узорам стать независимыми элементами, способными рассказывать свои собственные истории и создавать новые смысловые пласты при сочетании с цветами, формами и абстрактными композициями.

В руках Нгуен Тхе Хуна трафареты превращаются в язык визуального выражения, полный индивидуальности. Эти отпечатки — не просто копии, а отполированные, покрытые лаком, отбеленные и многослойные изображения, созданные с использованием различных материалов, таких как лак, акварель, бумага, сусальное золото, сусальное серебро... Традиционные узоры, напечатанные на картинах, не выполняют фиксированной иллюстративной роли, а появляются и исчезают, подобно затянувшимся воспоминаниям после бесчисленных исторических потрясений.

Использование трафаретной печати позволяет художникам создавать фрагментированные композиции, изображения, больше не ограниченные традиционными логическими рамками. Узоры ломаются, скрываются или перестраиваются внутри отполированных лаковых слоев, образуя переплетенные слои традиций и современности. Зрители приглашаются в открытое пространство памяти, где могут свободно представлять, собирать, воссоздавать и интерпретировать увиденное.

Вопреки кажущейся свободолюбивой внешности, Нгуен Тхе Хунг работает с высокой дисциплиной. Каждый слой узора, нанесенный на картину, — это не просто техническая операция. Сочетание отпечатка с лаком на холсте — это материал, с которым он экспериментировал, чтобы преодолеть недостатки традиционной лаковой живописи, демонстрируя неустанные усилия Нгуен Тхе Хунга по развитию вьетнамской живописи, оставаясь при этом прочно укорененным в национальной культуре.

Одной из характерных черт живописи Нгуен Тхе Хуна является нелинейная композиционная структура. Узоры не следуют определенной логической системе или пространственному порядку, а свободно располагаются в соответствии с эмоциями и интуитивным потоком. Это делает каждую работу похожей на воображаемую карту, позволяя зрителям найти и открыть для себя свою собственную историю. Персональные выставки, такие как: «Начало, повсюду»; «Облачный регион»; «Пожалуйста, будьте нежны — Шепот — Я здесь»… все демонстрируют, как Нгуен Тхе Хунг использует технику трафаретной живописи для создания богатых многослойных поверхностей, иногда размытых, как туман воспоминаний, иногда острых, как порез.

Рассказывая о своем творческом пути, Нгуен Тхе Хунг сказал: «Древние мотивы, запечатленные на моих картинах, — это голоса прошлого; это не обязательно ностальгия, а часть жизни. Я просто сохраняю этот отголосок в своих картинах, позволяя зрителям продолжать этот диалог по-своему». Наряду со смелыми экспериментами с лаком на холсте, позволяющими преодолеть ограничения традиционного лака в транспортировке и сохранении, трафаретная техника помогла Нгуен Тхе Хунгу создать новый язык, обеспечив не только сохранение, но и воссоздание и возрождение древнего вьетнамского искусства в современном искусстве.

На фоне колебаний арт-рынка, бурного развития цифровых технологий и тенденции глобализации подход Нгуена Тхе Хуна является новаторским, это искусство, «укорененное в традициях, но разветвляющееся в современность». Каждый слой рельефных узоров на его картинах не только символичен, но и является свидетельством памяти. Процесс тиснения в его живописи становится двойственным творением, сочетающим древние техники и современные методы обработки, сохранение и разрушение, воспоминание и забвение.

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/danh-thuc-hoa-van-truyen-thong-1011233