На выставке, организованной The Muse Art Space, представлены художники разных поколений: Ли Трук Сон, Нгуен Куанг Чунг, Фан Кам Тхуонг, Триеу Кхак Тьен, Нгуен Тхи Куэ, До Тхи Ким Доан, Нгуен Суан Лук, Фам Тра Ми, Ву Ван Тич и Нгуен Тхи Тхуи Нгует. Самый старший художник родился в 1949 году, самый младший — в 1989 году, но все они — признанные мастера лаковой живописи. По словам куратора Ван Ви, 10 художников, представивших около 30 работ, являются «талантливыми» мастерами лаковой живописи Северного Вьетнама.
Посетители выставки, в том числе многие студенты художественных вузов и молодые художники, имели возможность полюбоваться работами и познакомиться с признанными мастерами современной вьетнамской лаковой живописи, такими как Ли Трук Сон, Нгуен Куанг Чунг и Триеу Кхак Тьен. Ли Трук Сон (родился в 1949 году в Хюэ ) является основателем группы «Сон Та» и оказал значительное влияние на современную лаковую живопись.
На этой выставке художник представляет трио лаковых картин на дереве под названием «Галактика» — довольно необычную и редкую для лаковой живописи тему: реалистичные изображения обнаженных женщин, вдохновленные поэтической идеей Гийома Аполлинера — великого французского поэта и писателя начала XX века. Наряду с этим, зрителей также поразит обилие красок в четырех абстрактных работах художника Нгуен Куанг Чунга, который ранее работал в сфере культуры и искусства в Народно-освободительных силах и имел множество возможностей черпать творческий материал из жизни.
Участие художника Триеу Кхак Тьена в этой выставке особенно примечательно не только тем, что он представил наибольшее количество работ, но и тем, что работы двух его учеников были отобраны: художников Ву Ван Тича и Нгуен Тхи Тхуи Нгует (оба родились в 1989 году). Триеу Кхак Тьен также является единственным художником во Вьетнаме, имеющим на данный момент докторскую степень в области лаковой живописи.
В процессе обучения, исследований и творчества художника в области лаковой живописи используются многие элементы, связанные с японским лаковым искусством. Восемь работ, представленных на выставке, были созданы в период с 2017 по 2023 год и демонстрируют разнообразие стилей и источников вдохновения: от минималистичных и насыщенно-красных оттенков, характерных для Японии, в работе «Трансформация» до нетрадиционной «Весны на каменном плато Донг Ван» с его обширными зелеными пространствами, создающими глубокую атмосферу.
Участвующие в выставке художницы также произвели сильное впечатление своими яркими лаковыми картинами, созданными с использованием сложных техник и безграничной креативности. Художница До Тхи Ким Доан занимается лаковой живописью почти три десятилетия, ее страсть к этому традиционному материалу началась с работы над водными куклами.
Три работы художницы под названием «Уголок сада», представленные на выставке, привлекли значительное внимание женщин-зрительниц благодаря женственным пейзажам и персонажам, а также эстетической привлекательности Восточной Азии. Художница Фам Тра Ми (родилась в 1986 году) представила только одну работу, «Мечтательный сад», но это масштабное произведение (состоящее из четырех панелей) представляет собой настоящий «пир» красок с бесчисленными скрытыми персонажами и деталями, демонстрирующими тщательную визуализацию и исполнение. Картины художницы Нгуен Тхи Тхуи Нгует выделяются своим уникальным стилем, в котором представлены современные пейзажи и женские персонажи, излучающие свободу и спонтанность.
Нетрудно заметить, что представленные на выставке работы разделены на довольно специфические школы и направления. Во-первых, это художники-ветераны, стремящиеся сохранить и использовать традиционные лаковые материалы, добиваясь идеального сочетания Востока и Запада посредством исследования и практики лаковой живописи. Во-вторых, это представители молодого поколения, которые хотят исследовать и изменять как темы, так и материалы в богатом и постоянно меняющемся контексте современной живописи.
Молодой художник Ву Ван Тич, хотя и является новым лицом для ценителей искусства, уже получил признание в мире искусства за успешные эксперименты со сложными техниками на эмоционально насыщенные темы. Другой молодой художник, Нгуен Суан Лук (1983), представляет на выставке рельефные скульптуры из лака — уникальный визуальный язык, сочетающий в себе сущность лакового искусства со скульптурой и живописью. Выросший в деревне Чуон Нго, известной своими инкрустациями перламутром (район Фу Сюен, Ханой ), он, ремесленник, занимающийся этим ремеслом с юных лет, утверждает: «Материалы и техника лака — это не просто средство, но и история, и источник вдохновения для меня».
Лаковые изделия — это традиционный материал народного искусства, существующий во Вьетнаме очень давно. Однако, если рассматривать период, когда художники впервые начали использовать этот материал в своих работах, начиная с основания Индокитайского колледжа изящных искусств в 1925 году, то всего через несколько лет вьетнамское лаковое искусство отметит свой 100-летний юбилей, отмеченный многими взлетами и падениями. Выставка «Прогулка по стране лака» — одна из попыток почтить различные аспекты лакового искусства, приблизив имена и работы современных художников-лаковых мастеров к широкой публике.
Выставка открыта до 8 августа и включает в себя две экскурсии по экспозиции с кураторами и исследователями в 10:00 и 15:00 ежедневно.
(согласно nhandan.vn)
Источник: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
